革命的な日本のコンテンポラリーアーティスト10人

著者: Lowell Robbins | 最終更新: 1月 2024

日本は常に技術の進歩の最前線に立っている国の一つです。それゆえに、国の芸術家たちは、技術と科学的知識を使って現実感を変える魅力的な作品を生み出す可能性にも惹かれていることは驚きではありません。芸術、デザイン、科学、技術を並置して、アートの意味を変えている10のアーティストたちに、私たちの毎日の認識を変えるために幻想を抱かせてみましょう。

児玉幸子

児玉幸子（b。1970）は、自然と科学研究の可能性の無限の可能性を表現する作品を創造するために芸術と科学を橋渡ししています。彼女は、流体中に強く磁気的に残っている溶液中に分散した磁性ナノ粒子の暗いコロイド懸濁液である磁性流体を使って作られた彼女の作品で最もよく知られています。児玉は、磁場を操作して複雑な3次元強磁性体を構築する特殊な環境や設備を構築しています。児玉は、人類が物理的な材料を変更してより柔軟にするという欲求から引き出しています。それは、自然をその最も純粋な形で操作することです。彼女の作品を通して、絵や動画に錯覚を作り出す他のアーティストとは対照的に、児玉はデザインするように変形する「オブジェクト」を作成します。 突出/流れ （2001）は、物理的な物質の流体運動のダイナミクス、有機的な野生型のダイナミクス、およびデジタルコンピュータ制御による液体の動きを表現するインタラクティブなインスタレーションです。

田畑哲俊

田畑徹は、ダンスパフォーマンスと投影されたシーンに深く関わっているビジュアルインスタレーションアーティストです。 1994では、異なるテクスチャ、ライティング、およびキネティックエフェクトを作成するためにリアルタイムで事前記録されたコンピュータグラフィックスとアニメーションを使用する集団である66b / cellを共同設立しました。現在、元の多重投影イメージングシステムを開発しています。彼が集団で開発した作品は、 リビングレンズ （神戸ビエンナーレ、「アート・イン・コンテナ」、2009）は、「詩的な空間」のコンセプトによって動いています。時間の有機的なサイクルを持つ庭園/生息地として考えられ、映像、音、観客の投影映像から構成されました。作成された環境は、人間の目の動き（サッカード）のスキャン機能を使用して、LEDディスプレイシステムを介して画像アレイを知覚する、「Saccadeベースのディスプレイ」と呼ばれる高度な視覚技術を統合しました。オーストラリアの植物、動物、風景テクスチャの画像から得られたプロジェクトのビジュアルと、輸送コンテナ内のインテリアは伝統的な日本の庭のデザインの要素からインスピレーションを得ました。

大東真鍋

大東真鍋は、作曲家、コンピュータープログラマー、デザイナー、DJ、VJの一員であり、芸術と技術の分野で革新的なプロジェクトを創り出しています。彼の「公演」は、私たちの身体が技術の進歩と相互作用する方法を探求し、人間と機械の間に存在する可能性も、まだ存在する可能性もあるハイブリッドを提案します。彼の作品では、人の顔をドラムマシンに変換し、トレーナーをサウンドミキサーとして使用し、LEDを歯にフィットさせるために筋電センサーを試しました。プロジェクトでは、彼はFaltyDLの音楽を、人体の激しく電化された動きを使って視覚化しました。 Sonar 2014では、ビデオマッピングとコンテンポラリーダンスを組み合わせた新しいインタラクティブショーを発表しました。彼は音楽とプログラミングのスキルを使って、私たちの身体がどのように技術と相互作用するかの認識を変えるシナリオを作り出しています。例えば、彼のショーでは、彼は顔の筋肉からの電気インパルスを使ってDJとして音楽をコントロールし、彼は自分のNikesにサウンドをトリガーして操作するセンサーを取り付けることさえできました。

久和保亮太

マルチメディアアーティストの桑久保亮太（b。1971）は、自分自身の電子機器を設計、製作しています。 Bitman （Maywa Denki）と協力して製作された画素を用いた映画表示装置（1998）。桑久保は、デジタルや電子の要素を取り入れた様々なメディアを扱い、アナログとデジタル、人間と機械、情報の送受信者などの対比の関係を中心にテーマを探求しています。彼の作品は視聴者と関わり、最終結果に必要な参加者となります。 2011で、桑久保さんが作成 第10感情、空の部屋の床に配置された、毎日、家畜のオブジェクトを利用するインスタレーション。光が物体に照らされ、壁に大きな影を投じるように配置された一連のトラックに沿って操作されるLED光を備えた電気モデル列車。これらの影は、移動する人々、都市景観、トンネル、その他さまざまな形をとり、人々を部屋の周りを移動するための没入型インスタレーションを作成します。

コナ・タナカ

Koki Tanakaは、日々の生活とその細かいこと、細部にまでこだわった細部を観察し、ユニークなユーモア感覚と奇妙で奇妙な存在を明らかにした魅力的な分析で構成された幻想的で幻想的な出来事に変身させます。彼の練習の中核は、コミュニティー感覚を伴う共同アプローチであり、創造性と想像力のプロセスへの参加の重要性を強調しています。彼のビデオはシンプルなジェスチャーを捉え、 吹き粉のプロセス （2010）。彼の8チャンネルのビデオインストール すべてがすべてです （2006）は、アーティストと彼のアシスタントがさまざまな日常的な物と相互作用して、物理的特性をテストして拡張し、新しい意味や機能を獲得することを見ています。他の作品では、演奏活動は、最初の共同作業のように、自分自身以外のより大きなグループに拡大されています 一度に9の美容院のヘアカット（2回目の試み） （2010）のサンフランシスコのヘアサロンや彼の 不安定な仕事 Sなどのシリーズ私たちが夜に歩いている間に懐中電灯を羽ばたきます; 緊急食を食べながらあなたの名前について話す; 他の人と夢を共有し、その後集団の話をする。

吉岡徳仁

賞を受賞したアーティストとデザイナー、吉岡徳仁は、空間を無限に広げ、平和と静けさの感覚を抱くような没入型インスタレーションを制作しています。彼の自然にインスパイアされた未来的な環境は、極端な感覚体験を提供するために芸術、デザイン、科学技術をつなぎます。 2010では、彼は、雪 - 森美術館では、雪を模倣した15-meterの幅広いインスタレーションが、視覚だけでなく動きや触覚にも反映されます 自然を感じる 展覧会数百キロの羽に代表される雪は、巨大な水槽のようなガラスケースに吹かれました。吉岡の個展 結晶化する 2014のMOT（現代美術館東京）では、自然現象に見られる自己生成的な自己組織化過程に触発された一連の作品を特集しました。 白鳥の湖 音楽の振動によって描かれた絵画であったが、 ローズ 結晶化した花の彫刻だった。インストール レインボー教会 クリスタルプリズムで造られ、色とりどりの光と幻想の魔法のような周囲を作りました。

篠田太郎

造園園芸・園芸学を学ぶ学際的なアーティスト、篠田太郎（b。1964）は、自然に対する情熱と宇宙空間を含む宇宙の理解への関心から生まれた作品を生み出しています。人間の活動と共存する。篠田は、欲望、瞑想、適応のテーマを探求し、自然科学、工学、建築、造園に関する広範かつ多様な知識を取り入れています。彼の彫刻やインスタレーションは、伝統的な日本庭園の要素に並んだ高度に技術的な手作りの要素を特色にしています。彼の作品のために 月面反射伝達技術 （2007）、篠田は、遠距離で母親とコミュニケーションしようとした子供の頃の思い出に触発されました。彼は天井望遠鏡を製作し、段ボールからビデオカメラを取り付け、イスタンブール、ボストン、東京などの世界各地から月を撮影しました。

宮島達男

彫刻家である宮島達夫氏は、1980の後継機であるデジタル発光ダイオード（LED）カウンターや「ガジェット」の使用を中心に、電気回路、ビデオ、コンピューターなどの材料を使用した高度な技術作業を行っています。宮島の中核となる芸術的概念、「Keep Changing」、「Connect with All」、「Goes on Forever」などが存在し、ヒューマニストのアイデアや仏教の教えからインスピレーションを得ています。彼の作品は、連続性、つながり、永遠性、時間と空間の流れというアイデアに興味を持っています。宮島は、1から9の無限の数に数えられるちらちらのライトと数字の表示で催眠術を作り出すことに加えて、 生活宮殿（茶室）、2013。外部に赤い革で覆われた部屋は、一度に1人の訪問者をデジタル数字と青い灯火を点滅させる洞窟の星座に迎えます。仕事の中で作られた環境は、熟考と孤立を奨励します。今日の熱狂的な大都市生活ではめったに達成されない哲学的側面です。

森真理子

マリコ・モリのミニマルで未来的なビジョンは、ビデオ、写真、ニューメディア、インスタレーションなど、多様なメディアの作品に表現されています。彼女の作品は、テクノロジーとの関係、そしてそれとの関係の可能性を反映しています。彼女の作品の根底にある、繰り返しのテーマは、東洋神話と西洋文化の並置です。森は現実とユートピアの境界線を探り、現実と幻想、深刻さとユーモア、人間と機械、技術と自然、科学と宗教などの対立を総合的に提供します。彼女の絶賛された ウェーブUFO （1999-2002）は、2005のヴェネツィアビエンナーレの一部でもあり、涙の形を取る未来的な船のようなインタラクティブインスタレーションです。一度に3人の訪問者が空間に入り、自分の脳波の投影に基づいて3分間のコンピュータ生成のライトショーを体験し、続いて森のグラフィックアニメーションシーケンスを3分間続ける。

池田理世

新しいメディアとサウンドアーティストの池田良治氏は、人間の聴覚範囲の端にある周波数を使用して、さまざまな「生」の状態、すなわち正弦波と騒音で音に取り組む没入型インスタレーションを制作しています。コンピュータで生成されたサウンドは、視覚的にビデオ投影とデジタルパターンに変換されます。スケール、ライト、シェード、ボリューム、シャドウ、電子音、リズムの使用を通して、池田のインスタレーションは総合的な体験を提供します。彼の有名人のために テストパターン[no.5]彼は5つのプロジェクタを使用して、28メートルの長い8メートルの広い床に、バーコードとゼロのバイナリパターンと、テキスト、サウンド、写真、ムービーなどのデータから変換されたバイナリパターンを照らします。池田はまた、彼のような一回のパフォーマンスを作り出します データ解析[ver.2.0] 視聴覚コンサート。彼は、音楽、時間、空間を形作るための数学的および科学的方法を調べて適用します。彼の作品を通して、池田氏は、デジタル技術による音と視覚の物理的特性を操作し変換することによって、人間の知覚の複雑さを明らかにすることができます。