あなたがMark Rothkoについて知っておくべき10の事柄

マテリアリズムを避け、生の感情の優位性を主張していた深く哲学的な人間は、私たちの生活の中でロスコの原則をもう少し詳しく説明しています。 彼の最大の恐れが何であったかなど、アーティストについて知っておくべき10の事があります。

個人的な経験が重要です

ロスコは、絵画に対する個人の個人的な経験の重要性を強く信じていました。 彼のビジョンでは、スタジオにキャンバスを描いたロスコの感情状態に類似したキャンバスに直面したとき、感情的な脆弱性と完全な受容性の状態に直面したとき、視聴者は深く瞑想的な関係に引き込まれるだろう。

色のマスターは「色に興味がありませんでした」

彼の不意の死以来、ロスコのカラーフィールド運動の先駆けは、多くの評論家によって明白で画期的なものとして記述されてきました。 画家自身にとって、色は、美的または装飾的な下流のストライプで、視聴者の中で誘発された感情反応へのビークルに過ぎなかった。 ロスコ氏は、彼の芸術的練習を具体化した有名な声明で、「色の関係によってのみ動かされれば、あなたはその点を失っている」と語った。

重要な唯一の反応は感情的です

ロスコは生の人間の反応や、「基本的な人間の感情（悲劇、エクスタシー、運命など）」に心を奪われ、彼の絵に反応する唯一の「正しい」方法であることがわかった。 彼女がキャンバスに近づくにつれて、観客は知的感覚で絵を解釈したり理解したりすることを欲しがり、構図に刻印された感情によって自分自身が動かされるようにしなければなりません。 結局のところ、Rothkoは、これを、同じキャンバスに面している間に、画家と視聴者がほとんど超越的に感情のセットを共有する状態と見ていました。 ますます知的化された1950と1960の芸術の文脈の中で、このアプローチはオリジナルではなく議論の余地がありました。

彼の絵を「美しい」と呼ぶことを控える。

彼の絵画を装飾的な目的とすることは、おそらくロスコの芸術家としての最大の恐れであったと言えます。 彼が個人的に1つを売ったときはいつでも、新しい所有者がその絵を付属品として使うのか中心のものであるのかを測るためにキャンバスへのバイヤーの反応を最初に研究しました。 ロスコの崇高な、催眠的な作品には明白な美しさはありますが、それらを見るための彼の処方された方法は、審美的配慮の心を空にして、文字通りと比喩的に動くように感じます。

ロスコの初期の作品は比喩的です

彼の初期の作品は、明らかに比喩的なものであり、彼が最終的に知られていた広大で抽象的な作品からははるか遠いものです。 地下鉄の場面、古代神話の解釈、半人形図の研究、牧歌的な環境が、ロスコの次の段階でぼんやりした抽象化になる前に、一見無関係な主題の折衷的な組み合わせに集まる。 これらと後の作品との間のつながりの1つは、直立した縦線、上向きの体、遍在する柱のすべてが、ロスコの成熟した作品を予期しているという画家の目立つ傾向です。

黒は決して黒ではない

より具体的には、Rothkoが使用する黒は多色の色調の多次元平面であり、通常は非常に微妙な色で塗装の残りの部分を刺激する別の色調の上またはその隣に配置されます。 遅い、典型的には暗い作品でさえ、黒の層は、下からの半透明の色の点滅によって刻まれ、最初の印象を越えて空気と戦う。

ロスコの絵は、これまで販売された最も高価な芸術作品の一つです

ロスコ オレンジ、レッド、イエロー （1961）は、オークションで今まで販売されていた最高額の戦後5大絵画の一つです。 86.9でクリスティーズのニューヨークオークションで特別な$ 2012万を奪取し、アーティストの過去の記録を ホワイトセンター（イエロー、ピンク、ローズラベンダー）これは72.8のSotheby'sで$ 2007 millionで買収されました。 これを文脈に入れるために、Van Gogh's アイリス （1889）は53.9の「単なる」$ 1987万円で販売されています。

ロスコのお金は決してドライブではなかった

今日のアートビジネスで彼の絵画が手がけた記録的な価格にもかかわらず、繁栄と名声はロスコの優先事項の中には決してありませんでした。 6月の1958では、ロスコはニューヨークの新しいフォーシーズンズ・レストランのオーナーからインテリアのための壁画を制作し、関係するオールスター・キャストを補完する手数料を受け取りましたレストランのデザインでは、Mies van der RoheとPhilip Johnsonがいます。

彼の最も有利な任務だったはずのものを最初に受け入れた後、Rothkoは少しの説明で突然契約を破った。 プロジェクトが彼の誠実さをアーティストとして妥協すると思っていて、贅沢な食事の中で彼の絵を純粋に装飾的なものにしてくれると思っています。

ロスコの後の作品は暗闇に惹かれます

1960での彼のキャリアの後半には、ロスコの絵は、色が見た目の中で舞台に立つ活気のあるキャンバスに焦点を当てたものから、完全に暗闇に向かって変化し始めました。 1970の冬には多くの人が自殺の兆候と見なすように、暗い灰色や黒に近い色が彼のパレットを支配し始めました。 驚いたことに、彼の最終的な仕事は血の赤の叫び声の組成です。

モンドリアンとロスコはあなたが思うよりもっと共通点がある

ピート・モンドリアンとマーク・ロスコの間には、本当の、有形の関係があります。 彼らの作品は、感情的な強さ、形と色、構造と一貫性の使用によって指示された生の感情の下流です。 ハーグのGemeentemuseumの最終作品 - Rothko'sの並置 無題、（1970）、モンドリアン ビクトリーブギーウーギー、（1944） - 2014 / 15展示会では、予期せぬ事実と完全に不可欠でした。