クラシック音楽を再定義する10人の若手作曲家
バッハやベートーヴェンのような偉大な作曲家は古典界で最高の地位を築いていますが、若い世代の若手作曲家は伝統的な境界に挑戦しています。 Missy Mazzoliのサウンドから、Judd Greensteinのポストジャンルの冒険に至るまで、私たちは10の革新的な作曲家を紹介して、クラシック音楽に新しい人生をもたらします。
ミッシー・マゾリ
賛辞 ニューヨークタイムズ Missy Mazzoliはブルックリンに拠点を置くアメリカの作曲家であり、キーボードの奏者でもあり、クラシックとインディーの間の橋渡しをしている、斬新で革新的なサウンドで構成されています。 彼女のデビュー・オペラ 騒動からの歌 レビューを賞賛する2012で初演。 さらに彼女の作品は、 ニューヨーク市オペラ座 そして シドニー交響楽団、いくつか例を挙げると。 現在コンポーザー・イン・レジデンスで働いている オペラフィラデルフィア そして ゴッサム室内楽オペラ、Mazzoliの今後のプロジェクトには 奇跡の海 - 1996のプレミアのために同名のLars Von Triers 2016フィルムをベースにした室内楽オペラ。
Dobrinka Tabakova
ブルガリア出身のDobrinka Tabakovaは、4th Vienna International Music Competitionで14になる前に、 "Jean-FrédéricPerrenoud Prize"を受賞し、若い時から才能を誇っていました。 彼女は尊敬されている作曲家のジョン・アダムスに「非常にオリジナルで希少な」と賞賛されています。ロンドンのキングズ・カレッジを卒業して、作曲で博士号を取得したタバコヴァの作品は「思慮深く親しみやすい」 グラモフォン誌すぐに慣れ親しんだ音と新しい音の両方の音を伴います。 彼女の絶賛されたデビューフルアルバム 文字列パス 2013でリリースされ、グラミー賞のノミネートを受賞しました。「2014のBest Classical Compendium」
シェリル・フランシス・ホード
英国の作曲家シェリル・フランシス・ホーは、有名なイェーディ・メニューイン・スクールで勉強し、1996時代の15で "BBC Young Composer"コンペティションを受賞する前に、彼女が6歳でチェロを始めたときに驚くべきキャリアを始めました。 現在、熟練した室内楽作曲家フランシス・ホードの作品は、ロンドンのウィグモアホール（Wigmore Hall）やパーセルルーム（The Purcell Room）をはじめとする卓越した室内楽施設で演奏されています。 彼女の2014委員会は、 Trio Relay用の5つのラケット 「新鮮で面白い」と称賛された BBCミュージックマガジン彼女のデビュー・オペラ、 エイミーの最後のドライブ - 先駆的な女性アビエイターAmy Johnsonに基づいて - 初演 ヨークシャー文化オリンピックプログラム2012でロンドンオリンピックと連動して
アン・クリア
アイルランドの作曲家、アン・クリアレは、現代のクラシック音楽の境界を押し広げることで知られ、ハーバード大学の博士号取得のための伝統的な教育と、パリのIRCAMでの電子音楽の研究を組み合わせました。 おそらく古典的な作曲家のために非典型的に、Cleareはインディー・ロッカー アーケード·ファイア そして ピクシーズ 彼女の影響力の中で、エレクトロニカとより古典的な楽器を組み合わせた、彼女の音楽に対する実験的な多面的アプローチをとっている。 彼女の2007コンポジション Dorchadas （「暗闇」のアイルランド語）は ミック 将来のプロジェクトには2015のコミッションが含まれています マタフェスティバル ニューヨーク州。
アンジェリカネグロン
1981でプエルトリコ生まれのAngélicaNegrónは、プエルトリコのコンサバトリームで学んだ後、ニューヨークのブルックリンに移住する前に、ピアノ、バイオリン、そしてその後の作曲家Alfonso Fuentesの音楽を学んだ。 2011のコンポジションで見られるように、複雑でシンプルで伝統的でプログレッシブなサウンドを作り出すために投資したネグロンは、 バブルグムグラス/ペパーミントフィールド、Gamelan Elektrikaのような新しい楽器を備えた慣習的な室内楽器。 ザ プエルト交響楽団 そして Iktusパーカッション・カルテット ネグロンの作品を演奏するアンサンブルの中にあり、作曲家はプエルトリコの実験劇団 Y NoHabíaLuz.
ニコ・マーリー
ニューヨークの有名なジュリアード・スクールを卒業したNico Muhlyは、現代のクラシック音楽界の最高傑作であり、BBC Musicは彼のサウンドを「若々しい、無規準のクラシックで、クロス・ジャンルの創造性でいっぱい」と表現しています。オーケストラの音楽、バレエ、オペラ、ムーアの著名な作品には、2011オペラ 二人の男の子、によって歓迎された暗いインターネットロマンスの物語 ニューヨーク·タイムズ紙アンソニー・トマシニ批評家が「野心的かつ革新的」であると述べた。バンドとのコラボレーションは、 グリズリーベア そして アントニー・アンド・ジョンソンズ 彼のデビューCDをリリースしたアヴァンギャルドのアイスランドのレコードレーベルBedroom Communityとの頻繁なコラボレーション話すボリューム 2006インチ
ダニエル・ビャナソン
アイスランド人の才能Daniel BjarnasonはReykjavik College of Musicでピアノとコンポジションを学んだ彼のスキルを磨き、フライブルク音楽大学でオーケストラ演奏を学ぶためにドイツに帰国した。 彼のデビューアルバムのリリース 行進 2010では、彼は国際的なクラシック音楽のシーンで彼を確立し、アルバムは タイムアウトNY 「古典的な音楽の定義不能な勇敢な新しい世界を定義することに非常に近い」と語った。彼はまた、アイスランド音楽賞で最優秀作曲家/最優秀作曲賞を受賞した。 クラシック音楽の世界の外で、Bjarnasonはアイスランドのロッカーと協力しています シガーロス 非常に高く評価されたアイスランドの映画のスコアに貢献した 深海。
ジャッドグリーンスタイン
ニューヨーク市生まれのジャッド・グリーンスタインの作品は、ポストジャンルの感性にしっかりと根付いています。さまざまなスタイルや楽器をミックスすることを決して忘れないサウンドです。 彼の音楽は、作品を依頼したさまざまな団体に反映され、実験的な NOWアンサンブル、より伝統的な体に ノースカロライナ交響楽団 そしてその ミネソタオーケストラ。 Greensteinは、あらゆる形の音楽に対する真の情熱を持った起業家精神でもあり、ジャンルメジャーのレコードレーベル、ニューアムステルダムレコードと、クロス・ジャンルのコラボレーションを展示するNew YorkのEcstatic Music Festivalのキュレーターの背後にあるアイデアです。
トーマス・アデス
1971のロンドンで生まれたThomasAdèsは、世代の中で最も敬愛されている作曲家の一人です。 ロンドンのギルドホール音楽学校での教育の後、アデスは敬愛するハンガリーの作曲家ギョルジー・クルタグの室内楽でピアノを学びました。 25の時代、アデスは彼の最初のオペラを書いた、パウダー・ハー・フェイス、悪名高い英国の社会的勢力であるマーガレット・キャンベル（Margaret Campbell）、アーガイル公爵夫人（Argits of Duchess of Argyle）の起き上がりを記した野心的な作品。 このプロジェクトは、初期の20th世紀のクラシックとキャバレーなど、さまざまな音楽スタイルを引き出しました。 オペラは現代の古典として賞賛され、ロンドンのロイヤルオペラハウスやニューヨークのメトロポリタンオペラハウスなどの場所で世界中で演奏されています。
Mason Bates
現代のクラシック音楽の世界で最も革新的な作曲家の一人として定期的に称賛されたメイソン・ベイツは、オーケストラとエレクトロニクスの融合で知られています。 2012では、彼は賞を受賞した最も若い受取人の1人になりました ハインツ勲章創始者のテレサ・ハインツ氏は、ベイツの音楽は「オーケストラをデジタル時代に移し、クラシック音楽の境界を解消した」と述べている。ジャズやピアノなど様々な音楽スタイルを尊重したオーケストラ構成と物語に対する前衛的なアプローチに代表されるテクノ、ベイツの作品は、オーケストラ サンフランシスコ交響楽団 そしてその ロンドン交響楽団.
