あなたが知っておくべきベストバレエダンサー9名

著者: Vicky Kennedy | 最終更新: 1月 2024

バレリーナの厳格さと決意は、1999の創業以来、現代バレエの偉大な名前を賞賛している批評家サークルナショナルダンス賞で毎年報酬を受けています。彼らのpointeの靴のこれらの女性はすべて彼らの芸術の頂点にあり、彼らの恵みと美しさで世界中の観客を魅了しています。ダンスで最も名誉ある栄誉の9人の受賞者がいます。

タマラ・ロジョ

Tamara RojoはRoyal BalletとEnglish National Balletの両方と踊り、2012のArtistic Directorに就任しました。彼女は国際的に成功し、現代バレエの中で最も永続的に人気があり、目立つ顔の1つです。しかし、彼女のイングリッシュ・ナショナル・バレエへの移籍は、彼女の引退をステージから告げるものではなかった。彼女はゲストアーティストとしてのダンスを続け、彼女の疑いのない才能と彼女の解釈能力の両方について賞賛されています。スペインのダンサーはカナダで生まれましたが、両親はマドリードに戻っていましたが、彼女は4ヶ月で訓練を受けました。長年にわたり、彼女はカルロス・アコスタと幅広く賞賛されているパートナーシップを確立しており、デレク・ディーンのロメオとジュリエットの生産で最近再会されました。ロージョの雄大な動きと強烈なパフォーマンスが賞賛されました。

ナタリア・オシポワ

モスクワ生まれのナタリア・オシポバは、5歳の頃に踊り始めたマルチ賞を受賞したバレリーナです。彼女はMikhail Lavrovsky Ballet Schoolの訓練を受け、その後、ボリショイからミハイロフスキー、ロイヤルバレエに至るまで、世界をリードする企業と踊り、2013として校長に就きました。彼女はまた、アメリカのバレエ劇場を含む数多くの有名企業のゲストダンサーです。 Osipovaのレパートリーには、ロミオとジュリエット、コッペリア、スワンレイク、ジゼルの主役が含まれています。彼女は他の女優よりも3回、最優秀女性ダンサー賞を受賞しています。最近では2013で上演しています。

ダリアクリエントヴァ

DariaKlimentováは、2014年のキャリアの後、最終的に25でプロのバレエを忘れてしまった。彼らの最後の18は、英語ナショナルバレエ団と一緒に1996でプリンシプルに就きました。チェコスロバキアは旧ソ連時代に生まれ、初期の訓練の後、オリンピックの体操選手としてプラハで勉強しました。彼女の自然な身体能力は、ダンサーとしての彼女の発展にとって重要であり、これらの資質は教えられないためです。彼女は南アフリカからスコットランドへのダンスのキャリアに広く旅していました。スコットランドの初期の1990に到着し、スコットランドのバレエに参加しました。古典の堅実なディフェンダーであるクリメトヴァは、後のインタビューでそれ自身のために解釈の危険性を警告した 保護者 彼女は最も有名なクラシックバレエを「魔法」として擁護し、芸術を犠牲にして革新を重視する世代では、その重要性が減少しないことを願っていました。

マリアーノ・ヌニェス

アルゼンチン・ヌニェスはロイヤル・バレエ団と15年以上共演し、クリスティ・サークルのナショナルダンス賞を受賞しています。 Nuñezは叙情的な傑作であるダンススタイルで知られています。彼女はすべてのステップに感情的な理解をもたらす彼女の解釈的な振り付けについて賞賛されている。彼女のスタイルの純度とシンプルさは、ダンスのストーリーが美しい一連の動きで展開できるようにします。彼女は3歳の時から踊っていて、15時代にロイヤル・バレエ団に入会するためにロンドンに引っ越しました。彼女のキャリアは決断の教訓であり、彼女は報酬を享受しています。長年にわたり、彼女はクラシックで現代的なバレエのすべての主要な主役を踊り、自分のためにいくつかを作りました。

マリアナ・ヌニェスとティアゴ・ソアレス：「ダイアナ＆アクテオン」| ©DONOSTIA KULTURA / Flickr

アグネスオークス

20年近くにわたり、アグネス・オークスは、夫と踊りのパートナーであるトーマス・エドゥールと共に、イングランド国立バレエの代表的な顔をしていました。 2人はタリンのエストニア国立バレエ学校で子供として会ったので、ロマンス自体が詩的に芸術的なものを持っていました。オークスは古典的なバレエの主唱者の一人であり、何年にもわたって有名なプロダクションのすべてに出演していますが、ケネスト・マクミランのマノンには長いキャリアのなかで比較的遅かったので、彼女は官能的に普遍的な評価を得ましたそして動きの知性。オークス自身は、ダンサーとディレクターのコラボレーションから最高の作品が生まれたと主張する芸術的解釈を支持していますが、一部の古典的な演奏は、以前の演奏と区別するのに十分でない受胎剛性によって制限されます。彼女は昨年のシーズンでベスト・ダンサーのリチャード・シェリントン賞を受賞しました。

Leanne Benjamin

ナショナルダンス賞で2度受賞したLeanne Benjaminは、ダンスへの貢献を認め、De Valois Lifetime Achievement Awardを受賞しました。オーストラリアで生まれ、ニューヨークのドイチェオペラバレエ団、ロイヤルバレエ団、ウィルドンカンパニーなど世界中で踊っています。彼女は20年以上のキャリアを経て2013でプロのダンスを辞め、その中で主な役割をすべて習得し、いくつかのものを作り出しました。ベンジャミンは彼女の40代のダンサーとして栄え、現代のより現代的な作品で彼女の役割を認識し、彼女のダンスにおけるリアリズムを指摘した。彼女は彼女を国際的な舞台に導いた同じ作品Mayerlingで夢中になった。途中で彼女はまた、英国で踊っているオーストラリアのバレエダンサーのために彼女自身の賞を授与しました。

アリナコジョカル

Alina Cojocaruは2013でロイヤル・バレエを去りました。彼女は13年の取引を見て、Tamara Rojoの芸術監督のもと、イングランド国立バレエ団への移籍を奨励しました。明らかになった2人のライバルは、ルノーの小さなコジョカルが主要なスターの1つである多様な輝きの会社をつくるために集まった。 Johan Kobborgとのパートナーシップは、バレエの歴史のなかで最も成功したものの1つと称賛されました。彼女はまた、ジョン・ノイマイヤーのリリオムで、ハンブルク・バレエ団が彼女のために特に書いた、そして彼女が今までに唯一のバレリーナであるベノワ・ド・ラ・ダンス賞を2度上回ったことを広く賞賛しました。

吉田都

ロイヤルバレエのゲスト芸術家としての活動を認め、女子最優秀女優賞を受賞。吉田は勝利の年である日本でK-Balletに入社。彼女は2010で引退し、彼女が生まれ育った東京のロイヤルバレエで最後の公演を行った。 20年以上の踊りで、シンデレラの感動的なパフォーマンスでコヴェント・ガーデンで彼女の最終的な弓を作った。東京では、彼女は最後のカーテンコールでロメオとジュリエットを予約した。顔の歪みよりもむしろ振り付けに頼った動きの正確さと表現力で知られている吉田のダンスは、常に美しくコントロールされていて、そのエレガントな封じ込めにとってより強力です。

ゼナイダ・ヤノフスキー

スペインのヤノフスキーは実際にフランスで生まれ、両者は両方ともリヨンオペラバレエ団のダンサーであった。子供の頃、ヤノフスキーは14の比較的遅い時代までバレエを自分自身で追求することは決まっていなかったが、同社と一緒にツアーに慣れていた。それ以来、彼女は1994で加わったロイヤルバレエ団との著しいキャリアを持ち、2001のプリンシパルに昇進しました。彼女はより古典的なバレエの役割のためだけに知られているだけでなく、YanowskyはChristopher Wheeldonの不思議の国のアリスで彼女のハートの女王を含む多くの監督の役を務めました。冬の物語。