「偉大な波」の歴史：日本で最も有名な作品

大波とも呼ばれるカナワガの大波は、世界で最も有名な日本美術のひとつです。 Hiroe Nireiは、象徴的なイメージについて書かれたいくつかの研究について議論します。

元気で魅力的な絵The Great Wave（神奈川沖ナミウラ）は、日本の画家、画家、絵本のイラストレーターの一人である北斎葛飾（1760-1849）の著名な作品です。 グレートウェーブは、富士山三十六景（富国三十六季）と呼ばれる一連の木版画の一環として、1831の周りに作られました。 北斎 （2004）は、東アジア芸術学部教授ジャンカルロカルザ（Gian Carlo Calza）が書いた本で、彼の人生とキャリアの時系列的な概観を見て、北斎作品の概要を紹介している。 著名な西洋と日本の学者によるモノグラフのコレクションは、北斎の現在の研究の幅広い研究と鋭い認識を示していますが、700以上の豊富なイラストは、読者が北斎の魅力的な世界を探索することを可能にします。

絵の中で最も目を引く特徴は、その爪のような紋の崩壊で崩壊しようとしている延長波です。 北斎が使用していたプルシアンブルーと呼ばれる美しい濃紺色の顔料は、イギリスから中国を通って輸入された当時の新しい素材でした。 波は、巨大な怪物のようにボートを襲い掛けています。巨大なモンスターは、自然の不可抗力と人間の弱さを象徴するようです。

この印刷物の中で、北斎は幾何学的な言葉で波と遠く離れた富士山を思い描いた。 フランス国立図書館のキュレーターであるJocelyn Bouquillardは、北斎の富士山での景観の印刷、技術的スキル、プロセスの作成について説明しました。 本書は、日本の文化や歴史的出来事が北斎の作品にどのように影響を与えたか、西洋の芸術界が国際的にどのように認識してきたかについて、いくつかの陳述を行っている。 この有益な本は、北斎の芸術に対する深い感謝の偉大なガイドです。

39cm x 26cm小さな木版画は、存在の2つの対照的な側面を表しています。 フォアグラウンドの波とバックグラウンドの富士山は、彼が非常に独創的な方法で採用したヨーロッパスタイルのテクニックであるだけでなく、人生の予測不可能性を表現するために選択されたシンボルです。 一方、富士山は静寂と永遠を表しています。 それは日本の象徴であり、崇拝の神聖な目的として、日本の信念の中で重要な位置を占めています。

北斎（2009）の著者であるエドモンド・デ・ゴンクールトは、北斎のユニークな芸術的表現が19世紀半ばからどのようにヨーロッパのアーティストに影響を与えたかを論じている。 印刷物はヨーロッパを通って広く流通し始めた。 大波 様々なアーティストのインスピレーションの源となりました。 オランダのポスト印象派の画家、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホとフランスの印象派の作曲家、クロード・ドビュッシーなど。

17世紀の初めに、日本は他の世界からそれ自体を封鎖し、西洋文化との接触は禁じられていました。 今日は幸いなことに、日本の孤独の中で生まれたこの傑作は、世界各地のアート展で絶賛を浴びています。 印刷物のコピーは、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ロンドンの大英博物館、シカゴ美術館、フランス国立図書館など、いくつかの西洋の機関で開催されています。

Hiroe Nirei