エル・グレコからピカソへ：スペイン美術のベストを探る
スペインは世界で最も豊かな芸術的伝統の一つであり、すべての文化的時代に卓越した芸術的才能を育んできました。 Shelton Lindsayは、エル・グレコの超現実的な象徴とピカソのキュビストの傑作を含め、このスペインの芸術的伝統の中で最高の5つを探究しています。
スペインのアートを想像してみてください。想像力は飛び去ります。イベリア半島の岩石や瓦礫には創造性があるからです。 この欲望とインスピレーションは、世界が今までに見た中で最も魅力的な画家の一部に吹き飛ぶ。 エル・グレコ、ベラスケス、ムリーリョ、ゴヤ、ピカソは、スペインで生まれたか、そこに生きてきた他の偉大な芸術家の無限の配列の一部です。 彼らの作品はスタイルや形が異なりますが、前述のアーティストの作品に何度も出現する中心的な糸があります。 私たち自身の人間性のイメージの探求。 人生とアーキタイプの間の瞬間を捉えて、彼らの集団的な仕事をあまりにも邪魔にならないようにするのは、このロマンチックかつ絶え間ない欲望です。
エルグレコ（1541 - 1614）
生まれた後に生まれたギリシャのエグレックスの1541のクレタ島に生まれたドミニコス・テオトコポロスは、スペインのルネッサンスと呼ばれる最も影響力のあるアーティストの一人でした。イタリアのルネッサンスは、地中海のいとこのように、古典芸術、建築とスタイルに新たな関心を寄せて定義されました。 エルグレコはスペインのトレドに移り、1570の後半にはスペインに移住し、1614の時代に72で死ぬまでそこにとどまった。
エル・グレコ自身は彫刻家であり建築家でしたが、彼は親密で挑発的な絵のために彼が覚えています。 彼の個人的なスタイルはユニークで予想外でした。 シュルレアリスムの才能を持ったキュービズムの感性として後に知りたいことを組み合わせることで、彼は鮮やかな顔料と鋭い線を実験して、将来のスタイルを阻止し予言している作品を作り出しました。
作品など ゲッセマネの庭の苦しみ （1590写真）と Orgazの伯爵の埋葬 （1586）は、エル・グレコが彼の多大なキャリアの中で作り出した信じられないほど影響力のある絵の2つに過ぎません。 彼のユニークなスタイルは、分類をはるかに超えており、おそらく、彼の死後数年で彼のスタイルをエミュレートする人はほとんどいないだろう。 実際、エル・グレコは、18th世紀後半には芸術界の著名な人たちへと躍り出ました。 今では彼のビジョンと影響力は避けられず、彼はあらゆる分野にわたる何千人ものアーティストのための指針になっています。
ベラスケス（1599 - 1660）
17th世紀の芸術を思い浮かべてください。また、最も気に入っている絵は、Diego Rodriguez de Silva y Velazquez's ラスメニーナ （1656 - 写真）。 主観と客観性、知覚の欺瞞的性質の問題を引き起こす謎めいた魅惑的な絵は、 ラスメニーナ 西側世界で最も多く書かれ、解剖された絵の一つです。 たぶん モナリザ このベラスケスの傑作に私たちの文化意識に匹敵します。
6月にスペインのセビリアで生まれた6th 1599 Velasquezは、彼がイタリアに何度も訪れたにもかかわらず、母国で生活しほとんど仕事をしていた。 フィリップ4世の宮廷の一流の画家であり、彼は王家の無数の肖像画、有名なヨーロッパ人と裁判所のゲストを描きました。 ベラスケスはマドリッドで1660の61で死亡した。 彼の遺産は、今日も彼の芸術だけでなく、彼のむしろ著名な系譜を通して続けられています。 スペインのソフィア王妃とオランダ王妃ベアトリクスは、ベラスケスの遠い子孫です。
Murillo（1617 - 1682）
バルトロメス・エステバン・ムリーリョは、最後の偉大なスペインのバロック画家の一人で、17th中世に働いていました。 すべてのバロック様式の芸術のように、彼の作品は、深くて広範な影、圧制的なドラマ、そして容赦のない情熱で満たされています。 12月下旬に1617で生まれ、Murilloは64のセビリアで1682時代に死亡する前に、スペイン全土で生涯を過ごしました。
Murilloは、スペイン国内でもヨーロッパ大陸全体でも、19th世紀まで、最もよくコピーされ探検されたアーティストの一人でした。 彼の想起的な宗教画は、美しく崇高な無礼感を呼び起こしながら、支配的な文化を持つコードを打ちました。 作品など ヴァージンの前提 （描かれた）他の人のほとんどが達成した超越的な輝きを捕らえます。
それでも、最も深刻な社会的現実に焦点を当てたのは彼の作品です。 彼の街頭の絵画、花の女の子、乞食は、17世紀中頃のスペインの世界の興味深いスナップショットを形成しています。 ロマンチックな様式で溢れているこれらのより大きな生命の肖像画は、芸術的なドラマを抱えた神話的な過去を呼び起こす。
ゴヤ（1746 - 1828）
映画が登場する前の数十年にわたり、視覚文化の世界へのゴヤの影響は、今日まで、視覚野の分野でのFrancisco Goyaの業績に敬意を表してスペインの全国映画賞をゴヤ賞と称しています。 ゴヤはスペインのフエンテトードで3月に生まれた30th 1746で、フランスのボルドーにある16th of 1828thで死去しました。そこでは、スペインの抗自由政治的議題に幻滅した後に移動しました。 Goyaは、Old Master（19th世紀の終わりまで絵画の人々によく見られるタイトル）と現代の画家の一人の両方とみなされるという絵画史におけるユニークな立場を保持しています。
ゴヤの作品は大胆で破壊的であり、受け入れ可能なものの境界線を押し出し、社会芸術的知的批評の媒体として芸術を使用しました。 最近、彼は仕事のためによく記憶されています ヌード・マジャ （1800）は、2人のパネルで魅力的なリクライニング女性を示しています。 同じようにポーズされた彼女は、1つの一時的なドレスともう1つのヌードにデッキを置く。 古典的な錯覚や神話的な状態から解放され、 ヌード・マジャ 裸の女性を歴史的位置付けのない物体として描写した最初の絵の一つです。
ゴヤの作品の大部分はインスピレーションを受け、彼は芸術的な回路の主な滞在となった。 彼の人生は数多くのドキュメンタリーや映画の対象となっています。
彼の作品は、しばしば暗くて想像力豊かであった。 土星は彼の息子を食べる 野生の人間性の探究で標準的な神話を再解釈する（描かれた）。 大胆なストロークと太いペイントは、混沌とした暴力の世界を表現するのに役立ちます。
ピカソ（1881 - 1973）
おそらく、現代のスペイン画家の中で最も有名なパブロ・ピカソは、彼の前に来た多くのアーティストの合成に関わっています。 エルグレコの大胆で比類のないビジョン、Velasquezの内容の複雑さ、Murilloの謙虚なロマン主義、そしてGoyaの社会的解説を阻止することで、彼はスペインの伝統的な伝統を体現しています。 マラガの19th世紀の終わりに生まれたのは、ピカソがアートの世界を探索していたのはずっと前です。 彼は後に、絵画、彫刻、版画、公演が混在することによって、超現実的、現実的、ハイパーリアルの世界を探求したキュービズム運動の共同創設者に発展するだろう。 彼は大人の大半をフランスで過ごし、4月に91 8で1973の時に死亡しました。
彼の作品は多様で複雑であり、しばしば単純な定義を定義する。 作品など ゲルニカ （写真）は、 腕時計の座った女性 または彼の ガートルード・スタインの肖像 審美的な世界への彼の多様でユニークなアプローチを示します。 彼は真のイノベーターであり、複合感情レジスタをビジュアルフェスティバルに合成し、彼の最大の「芸術は真実を実現する嘘です」で真実を明らかにする能力があります。
シェルトン・リンゼイ
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