俳句からワカへ

日本では、詩歌は中国の唐時代(618-907)の時代にさかのぼることができ、何世紀もの間、宮廷と貴族の唯一の特権でした。 それから、それは次の何百年にもわたって発明され標準化された多様なユニークなスタイルに進化しました。 以下は、今日知られている最も一般的な日本の詩形式のガイドです。


俳句

俳句 日本の詩の典型です。 俳句 もともとは ホック詩のオープニング・スタンとして使われていました。 結局、これらの ホック それ自身の詩として現れ始め、改名された 俳諧 Masaoka Shiki - 4人の大物の一人として広く認められている男 俳諧マスターズ - 19th世紀末。 A 俳諧 17 'on'、または音節を5-7-5パターンに変換します。 伝統的な日本人 俳諧 長い縦一列に印刷され、英語では3本の水平線に分割されます。

俳句が刻まれた石| ©武藤啓介/ WikiCommons

関西

関西 日本の詩人が中国語で書いた詩だけでなく、一般的に中国の詩を指しています。 平安時代(794-1185)では、中国語は法律と裁判所の言葉でした。 ザ 関西 当時、最も人気のある詩のひとつでした。 その最も多くのパターンは、5行から7行の音節を4行または8行に分けて構成されていました。 詩の韻模様は、4つの(プラスニュートラルな)マンダリントーンのバランスをとることを意図していました。

中国の詩は、漢詩の詩の形にインスパイアされた| ©Poet:Shen Zhou / WikiCommons

連歌

連歌 コラボレーション詩で、通常は少なくとも2人の作者によって書かれています。 それは、少なくとも2つのスタンザを含み、オープニングは現代の先駆者である 俳諧。 このように、元の リンガ aとして単純化することができます 俳諧さらに、7音節数と7音節数の2番目の節があります。 これはショートとして知られています リンガ、または タンリンガ。 その後、江戸時代(1603-1868)には、リンガ 詩はリラックスしていて、36の詩のあるバージョンが標準となった。 元気。 しかしながら、古典的な形式は、元気花を2回、月を3回参照する!

レンガは花と月の両方を参照する必要があります| ©Adina Voicu / Pixabay

レンク

レンク 共同詩の別の形式です。 それはグループ活動で、非常にカジュアルで、時には卑猥なこともありました。 多くの貴族や貴族がエンターテイメントの一形態として詩を交換していた、近代日本の芸術作品を完成させるために一緒に働くアイデアは非常に魅力的でした。 伝統的に レンク詩人は交互に17と14のmoraeで構成された詩を提供します。 モーラは言語単位です。 長い音節は2つで構成され、短い音節は1つの音節で構成されています。

平安時代に書かれた100 Poets Anthologyの断片| ©著者:Honami Ketsu / WikiCommons

タンカとワカ

ずっと前に、 和歌 日本語で書かれた詩を引用しています。 平安時代には、男性が中国語で書いたので、主に女性によって書かれました。 短歌 短い詩を意味するだけで、それは 和歌。 それは最も一般的に構成されたタイプです 和歌 歴史を通して - 他の形式 和歌、など カタウタ平安時代の初めに千年以上前に使われなくなりました。 結果として、 和歌 そして 短歌 お互いに同義になっています。 A 短歌 5つの音節グループ、または 'on'を5-7-5-7-7パターンに変換します。

平安時代に作られたワカのコレクションである「こけん若狭」| ©この画像はWikiCommonsのパブリックドメインにあります