デンマークのデザインの時代、10世紀半ばのデザイナー

著者: Jay Mccormick | 最終更新: 1月 2024

ドイツのバウハウス学校の機能的な形態に強く影響を受けたデンマークのデザイナーは、特に家具や照明デザインの分野でデザインをリードしてきました。カルチャートリップは、最も影響力のある中世のデンマークのデザイナーを見ています。

新しい産業技術を活用して、彼らはこのインスピレーションをミニマリストデザインと組み合わせました。このスタイルは非常に影響を受け、デンマーク近現代と呼ばれるサブグループを持つデンマークデザインと称するデザイン運動として認識されています。また、デンマークの現代美術は、キャビネットメーカーなど高度に熟練した職人の絶妙な技術と素材に精通しながら、現代デザインの美学に焦点を当てました。

フィン・ユール

デンマークのデザイン運動の主役は、デンマークの建築家、インテリア、インダストリアルデザイナーのフィン・ジュールでした。 Juhlは1937でデザインデビューを果たし、キャビネットメーカーNiels Vodderとコラボレーションしました。 Finn Juhl氏は当初、家具を少数生産し、キャビネットメーカーのギルド展に出展しました。この展示会では、新しい大量生産方法の工芸的な仕事を強調しました。今日、フィン・ジュールの家具は望みも尊敬されていますが、当初はよく受け取られていませんでした。 1940で最初に制作された彼の有名なペリカン議長は、言葉の最悪の意味での美学と言われていました。デンマーク近現代をアメリカに紹介したことで、このようなぬれたレセプションでは、ジュールの家具は即座にすぐに認識でき、流行することはほとんどありませんでした。

BørgeMogensen

最初に1934のキャビネットメーカーとして訓練を行い、BørgeMogensenは1936-37のデンマーク工芸学校で家具デザインを学んだ。 Mogensenは、Royal Danish Academy of Fine ArtsのSchool of Architectureで1938-42の建築家として訓練を受け、おそらくデンマークのデザインにおいて信じられないほど重要な人物です。建築を学んでいる間、彼はコペンハーゲンに拠点を置く様々なデザインスタジオ、特にKaare Klintで働いていました。多くの家具デザイナーであるMogensenは、Cabinetmakers 'Guild Exhibitionで最も多くの年を展示しました。彼の家具は職人としての訓練をはっきりと示し、伝統的な家具と現代的な家具とのギャップを埋めようとしました。優れた職人技と組み合わせて古典的なデザインを使用することで、彼の家具は両当事者に魅力的でした。

ポール・ケールホルム

PoulKjærholmは、同時代の多くの人々と同様に、1948のGronbechの下で働いているキャビネットメーカーの見習いとしてデザインを始めました。その後、1952のコペンハーゲンのデンマーク芸術工芸学校に行きました。 KNærholmは、1950中盤を通して、独特のスタイルを開発し始め、PK22チェアの権威ある「Lunning Award」を獲得しました。彼の主要素材（主に同時期に木材を選ぶ）として鋼鉄を選ぶことを選んだKjærholmは、革、杖、大理石、木材などの他の素材と組み合わせました。彼の1965 PK24 Chaise Longueは彼のデザインスタイルの頂点を示しています。ハンモック椅子とも呼ばれ、スチールと織った杖でシンプルな流れるような線を組み合わせました。

ハンス・ウェグナー

世界的に有名な家具デザイナー、息子のハンス・ウェグナーは熟練した職人技に囲まれて育ちました。彼は早くからキャリアをスタートさせ、キャビネットメーカーのHF Stahlbergを弟子とし、木材に対する親近感を発見しました。彼の教育を終えた後、ウェグナーは都市のカーペンターズ・ギルドのキャビネットメーカーと緊密に協力し、実験の機会としてそれを使用しました。その後、オーフス市役所でErikMøllerとFlemming Lassenと仕事を始め、その後はArne Jacobsenと仕事をして、最終的に自社を設立しました。 Wegnerの設計アプローチは、古いものと新しいものを組み合わせたものです。彼は伝統的な椅子を、最も純粋な建築様式でそれらを示すために、設計要素の最も暗い部分まで引き剥がした。

アルネ·ヤコブセン

おそらく最も有名なデンマークのデザイナーの一人であるアルネ・ヤコブセンは、長く多様なキャリアを持ち、建築的機能主義に重要な貢献をしました。ヤコブセンは幼い頃からかなりの才能を見せていましたが、最初は画家であることを望みました。彼は建築家として彼をキャリアに導いたのは彼の父親でした。これは非常に有望であり、ジェイコブセンは賞を受賞しましたが、パリ出展インターナショナル・ド・アート・デコラティフス・アンド・インダストリース・モダンズの椅子デザインの1925の学生です。彼のキャリアは、しかし、戦争によって中断された。ヤコブセンはユダヤ人であり、戦争が終わるまでスウェーデンに逃げなければなりませんでした。彼の帰りに、彼はゆっくりとしかし確実に彼のデザインプラクティスを構築し、最終的には卵と白鳥の椅子のようなデザインの古典を作り続け、世界中の大規模な建築委員会に取り組んでいます。

ポールヘニングシン

Poul Hennignsenは、デンマークの作家、建築家、デザイナー、評論家として知られていましたが、現在は照明デザインで最もよく記憶されています。戦間期のデンマークの文化的シーンの代表的な人物の1人であり、ヘレンゲンゼンの文学的なキャリアは、言い表せないほど顕著でした。彼は当初、建築家としての訓練を求めましたが、発明と絵画に興味を持ちながらコースを卒業したことはありませんでした。特に、HenningsenはPHランプと呼ばれる照明の設計で知られています。これらは様々な化身に再設計されました。その中で最も有名なものはPHアーティチョークランプです。ランプは、光を分割して面白い発光効果を作り出す方法を模索しました。

ヴァーナー・パントン

1926で生まれたVerner Pantonは、世紀半ばに活動している若いデンマークデザイナーの一人です。彼の家具やインテリアデザインで有名なPantonは、革新的で未来的なデザインを作り出しました。プラスチックなどの新しい素材を試してみることがよくあります。これにより、彼は1960で非常に人気のある明るい色の流体のフォームを作成することができ、今日までそうなっていました。彼のキャリアの最初の2年間Arne Jacobsenの建築実務で働いていたPantonは、すぐに彼自身のデザインと建築事務所を立ち上げました。そこでは、1955の折り畳み式の家のような革新的な建築提案を作成しました。 1960 Pantonでは、 スタッキングチェア、または Sチェア、最初の単一のフォーム射出成形プラスチック製の椅子。彼の最も有名で大量生産されたデザインであるS椅子は今日も生産されており、Vitraなどの企業から入手可能です。

Kaare Klint

おそらく、近代的なデンマークの家具デザインの父親であるKaare Klintは、デンマークの建築家で家具デザイナーであり、優れた職人技、素材の慎重な選択、きれいなデザインのアプローチによって典型的に表現されています。 Faaborg博物館の1914で初めての家具を完成させた後、彼はその後多くの博物館の家具や装飾品を作り、1921から1926まで、フレデリックス病院をデンマークの美術館＆設計。 1924では、BørgeMogensenやPoulKjærholmなどのデンマークのデザイナーに大きな影響を与えたRoyal Academyに家具学校を設立しました。彼のデザインのあらゆる側面を常に慎重に考えて、彼は物体が機能的かつ快適であることを確実にするために、材料から人体までのすべてを研究しました。

クリスティアン・ソルマー・ヴェーデル

工業デザイナーのクリスティアン・ソルマー・ヴェーデルは、見習いのキャビネットメーカーとして始まり、1942で完成しました。彼の見習いの後、ヴェーデルはコペンハーゲンのロイヤルアカデミーの家具デザイン部の1944から1945までKaare Klint教授のもとで客員教授になりました。彼はKlintとBauhausの両方から強く影響を受けた家具をデザインし続けました。彼が創り出したデザインは、材料の使用において非常に発明的であり、しばしば多機能でした。これの古典的な例は、子どもが育ったときに子供が使い続けることができる彼の適応可能な子供用家具です。さらに、ひっくり返ると、それはおもちゃになりました。間違いなく、ミニチュアの大人用家具を単に作り直すのではなく、家具が特に子供のニーズを考慮して設計されたのは初めてのことでした。

ゲルトルードヴァセガード

Gertrud Vasegaardは、長い芸術家と陶芸家から構成され、デンマークの陶芸家であり、幅広く有名なキャリアを持っています。彼女はBing＆Grøndahlとロイヤルコペンハーゲン陶器のデザイナーだったし、彼女自身もワークショップを開いていた。ボーンホルムの陶器工場の創業者の孫娘であるヴァセガードは、学校を離れた後、茶色で無垢の陶器をまっすぐに装飾し始めました。彼女はその後、コペンハーゲンの芸術工芸学校のセラミックス部門で学び、Christian PoulsenやArne Bangなど数多くの著名な陶芸家と同時に仕事をしました。 Vasegaardは、軽く着色され、幾何学的パターンを好む簡単な方法で装飾された機能的な石器を作りました。おそらく彼女の最も有名な仕事は中国の陶器に触発されたBing＆Grøndahlのために1956でデザインされた彼女の茶のサービスでした。