草間彌生の自己崩壊

Nilesh Patelは、影響力のある日本のアーティスト、草間弥生の人生と仕事を掘り下げています。 ここで、彼は革新的な作品が自分の悩ましい生活に密接に結びついていることを知ります。

'ある日、私はテーブルクロスの赤い花模様をテーブルで見ていて、私が見上げると、同じパターンが天井、窓、壁、そして最後に部屋、身体、宇宙を覆っているのを見ました。 あたかも私が自己消滅し始めたかのように、無限の時間と宇宙の絶対の無限に旋回し、無駄にまで還元されたように感じました。 それが実際に起こっていると私の想像力だけではなく、私は恐怖を感じた。 私は赤い花の呪文で私の人生を奪われないように逃げなければならないことを知っていました。 私は必死に階段の上を走った。 私の下の歩みが崩壊し始め、私は足首を圧迫して階段を下った。 - 草間彌生。

日本のアーティスト、草間彌生の世界へようこそ。 子供の頃、草間は母親に身体的に虐待され、その頃、別の世界が彼女のために開かれ始めました。それはビジョンと幻覚の世界です。 1939では、10の時代に、彼女は図面を作成しました 無題。 この作品は母親の顔を背景に描いたもので、そのすべてが水玉で覆われています。 水色の点は、彼女が見たものの表象であるだけでなく、太陽、月、地球、宇宙全体、さらに重要なことに、この宇宙の無限を象徴しています。 そんな若い頃、草間の代理現場で見たことを草間に表現し始め、残りの人生を満たすものの始まりでした。 彼女自身の生涯にわたる探検、水墨画ドットの継続的な妄想、そして彼女自身の自己陳腐化をどのように表現することができるかについての様々な視覚的プロセスが含まれる。

当然のことながら、幼少期の創造性から、草間は美術学生になりました。 彼女は日本の絵の伝統的な形である日本の勉強を始めました。 この間、草間は自分の芸術を通して幻想と幻覚を表現しました。

1955では、アメリカのアーティスト、ジョージア・オキーフ（Georgia O'Keeffe）と書かれた対話を始め、1957のシアトルに移り住み、ニューヨークに移ってArts Students Leagueで学ぶ。 草間は1959のBrata Galleryで初めての展覧会をしました。 インフィニティネット 抽象表現主義が現代の芸術形態であった時代のニューヨークでは、ミニマルで斬新で斬新なエキサイティングな展覧会でした。

の部分 インフィニティネット 無限の時間、空間、距離の表現でした。 このコンセプトは、キャンバスから1963の本格的なインストールまで進化しました。 インフィニティミラールームそこでは、人の身体は、鏡像化された壁の上に断片化され、パターン化される。 1966のヴェネツィア・ビエンナーレでは三次元の作業が続けられ、1,500の鏡面を主パビリオンの外の庭園に設置しました。 1967から1969まで、草間はペイントした人を絵に描き、ベトナム戦争のデモンストレーションに積極的に関与している間に最も顕著に描写されました。 これは1969で彼女自身のブティックを開くことにつながった。 彼女のサインスタイルの水玉と繰り返しは急速に成長し、1960では多様化しました。

一連の病気の後、草間は1973で日本に戻り、非個人化症候群の治療を受けた。 帰国後、彼女の創造性は、詩や文学作品を含むようにさらに拡大しました。 1977では、彼女は東京の精神科病院に入院し、今日までそこに住み続けています。 彼女は彼女が作成し続けることができるように、病院のすぐ近くにスタジオを持っています。 彼女は数十年にわたり多彩なアーティストであり、彼女を含む彼女の症候群を探求する様々なテーマを探求してきた セックス 強迫観念 そして 食べ物の執着 シリーズ、 宇宙に憧れ, 臓器の蓄積（脱パーソナル化の幕に囲まれた囚人） そして 宇宙の終わり。

草間は絵画、執筆、ファッション、彫刻、シルクスクリーン、ダンス、デザイン、家具、楽曲など、創造性の全体像に熱意を持っている先駆的なアーティストです。 彼女は芸術界に大きな影響を与えてきました。 アンディ・ウォーホルの象徴的な1ドル紙幣の前でさえ、クサマは最小限の繰り返しイメージベースの作品を作っていました。 Claes Oldenburgの柔らかい彫刻に先立って、草間はそれらをphalliテーマソファやオブジェクトの形で制作しました。 小野陽子は草間を彼女の影響の1つとして認識しています。 1993では、ヴェネツィア・ビエンナーレで日本を代表するために選ばれ、ロンドンのSerpentine Gallery、東京の国立近代美術館、現代美術館など世界各地で個展を開催しています。ニューヨーク。

アーティストとしての草間の仕事とアイデンティティは、本質的に絡み合っています。 私たちはしばしば彼女のアートと一緒に写真を撮るのを見ることができます。 彼女は彼女の芸術がなければ、ずっと前に自分自身を殺してしまったと言いました。 草間は自分の人生を自分のアイデンティティを解体し、自分を解放することに専念してきた。 彼女の作品の多くで、彼女は自分自身を抹消する絶え間のないプロセスで彼女を見ることができます。 彼女の水玉画は、地球と星の外世界の普遍的な兆候ではなく、細胞の内面の兆候です。 彼女の仕事は内側から外側に戻り、再び私を殺して、私たちは自由になり、宇宙と一体化することができます。

それを草間の言葉に入れるには：

「私たちの地球は、宇宙の100万人の星の中のただ1つの水玉です。 水玉は無限に向かう道です。 私たちは自然と体を水玉で抹消すると、私たちは環境の団結の一部になります。

Nilesh Patel