あなたが知るべきトップ10のスウェーデンの写真家
現代のスウェーデンの写真家は主に1つのテーマ、すなわち親密さに関心があるようです。 自分自身のものであれ、人生であれ、完全な見知らぬ人であれ、この基本的な人間感情の探求は、多くのスウェーデンの写真家の仕事の中で際立っています。 主にスウェーデンの写真の父と考えられていたクリステル・ストロムホルム（ChristerStrömholm）の遺産であり、主に人類の写真家であった。 現代のスウェーデンの10人の写真家のリストをご覧ください。
アンダース・ピーターセン
ChristerStrömholm、Anders Petersenの卒業生は、疎外された個人の厳しいが詩的なイメージで知られています。 ピーターセンは、ハンブルクのカフェで、売春婦、服装婦、麻薬中毒者の深夜を記録したフォトエッセイ「CaféLehmitz」プロジェクトでブレークスルーを起こしました。 3年にわたって制作されたこのシリーズは、1978のフォトブック「CaféLehmitz」として出版されました。この写真集は現在、フォトブックの歴史の中で最も影響力のあるものの1つと考えられています。 彼のキャリアを通して、Petersenは精神病院や刑務所を含め、私たちの頭を離れている環境でさえ、人間を定義する基本的な感情を探すのを止めたことはありません。
JHEngström
JHEngströmはPetersenとAnders Petersenの共演者であり、友人でもあります。 形式や美学の問題に無関心なEngströmは、カメラを使って自分の周りに見える物語を語り、その物語の真正性を保つように、フィルタリングされていない浄化されていない方法で描写します。 Engströmは、人気を博して以来、フォトブックを主張して以来、最近、パリのスケッチというモノグラフを発表しました。 この本は、フランスの首都のエレガントな評判に基づいて予想されるものではない、1980のパリの鋭い側面を明らかにする。
ジェンスアシュール
スウェーデンの日刊新聞Expressenのスタッフ写真家として数年間働いた後、Jens Assurは自身のスタジオを1997に設立し、一連の野心的な写真プロジェクトを開始しました。 スウェーデンのいくつかのコミュニティ（難民、Hells Angels、neo Natzisなど）を探索する2つのフォトブックがあります。選択肢や偶然によって社会の規範の外に住んでいます。 飢餓、過度の消費主義や環境への悪影響など現代問題に関わる5冊の写真集。 Jens Assurは受賞歴のある映画監督でもあり、カンヌ映画祭とサンダンス映画祭で上映されています。
ラース・タンブールク
LarsTunbjörkは、国際的な写真界に定着している写真家であり、彼の周りの漫画的なキャラクターや状況を見つけることになると、より高い感覚を持っているようです。 彼は長年にわたり、スウェーデンの完璧に整備された郊外の景色のほか、祭りの場所、オフィス、ゴルフ場などの他の社会環境の中でも、優雅な側面を捉えました。 しかし、近年では、Tunbjörkは彼の仕事の方向性をユーモラスなものから馬鹿げたものに変え、より重要なものについての彼の初期の事例を放棄した。
マーティンボグレン
マーティン・ボグレンは音楽写真家としてのキャリアをスタートしました。彼の最初のフォトブックは、カーディガンでのツアーを記録しています。 Borgenの最初の注目すべき個人的なプロジェクトは、オーシャン、大人のインディアン男性のグループの幸せと驚きを示す甘いイメージのセットは、海で最初のバスを取っていた。 ボグレンは、彼の主観的な気持ちに敏感に反応する能力を持っているため、親密で真実な瞬間に彼を捉えることができます。 これは、トラクター・レースで自由時間を過ごすのを楽しみにしている10代の少年のグループの最新シリーズ「Tractor Boys」でも明らかです。
アナ・クラレンス
AnnaClarénは、自分自身と自分たちの生活を変えて自分の親密さを記録するカメラマンのグループに属しています。 Clarénは最初、彼女の作品「Holding」のために注目を集めました.2006シリーズでは、すべての人間が愛する気持ちになるための基本的な必要性を探っています。 彼女の最も最近のプロジェクト、クローズ・トゥ・ホームは、彼女の家族や親しい友人を含むように科目を拡張します。 Clarénの画像には厳しい光と色あせの正確な美しさがあります。 彼女の作品は、素早く消えていく家族写真アルバムを思い起こさせるもので、彼女の写真の基礎を成す声明とよく似ています。
ジェリー・ヨハンソン
ゲリー・ヨハンソンは、スウェーデン出身の最もよく知られた現代写真家の一人ですが、アメリカの写真家として彼の形成年を過ごしたこともあり、仕事とスタイルはとてもユニークです。 実際、ウォーカー・エバンスやロバート・アダムスのようなマスター写真家の影響は、彼のイメージに描かれています。 ヨハンソンは、カメラで放浪し、都市と地方の両方の写真を撮り、美しさを見つけます。 ヨハンソンは、一連のフォトブックシリーズの著者であり、 アメリカ、続けて スウェーデン （スウェーデン）、 Kvidinge, ウランバートル, ポンティアック 最も最近の ドイツ.
リナ・シャヒニウス
Lina Scheyniusの作品がどのように普及したかの話は、私たちの年齢と時間の特徴です。 Scheyniusは彼女の人生の非常に早い時期から写真に晒されていました。 彼女の父親は家族の写真をたくさん撮っていましたが、リナはすぐに個人的な状況を含めて、自分自身と日常生活の中で彼女を撮影する習慣を取っていました。 ある時点で、Scheyniusは自分のイメージ（多くのエロティックなテーマを含む）をFlickrにアップロードし始めました。 人々は注意を喚起し、最終的にプロのエージェントが彼女に連絡し、彼女に任務を依頼した。
ジュリア・ヘッタ
ファッション写真は、写真家が強い個人的なスタイルとビジョンを持つものであれば、正当な芸術作品になる力を持っています。 Julia Hettaはこれらの写真家の一人です。 この新進気鋭のアーティストは、暗い雰囲気、絵の具のような質感、絶妙なルネッサンス様式を兼ね備えた、すぐに認識できる肖像画で自分自身の評判を高めています。 Hettaによる署名画像には、暗い背景に被写体が含まれ、薄暗い光で微妙に照らされています。 ファッション誌に加えて、Julia Hettaの不思議な写真がヨーロッパの美術館や美術館で紹介されていることは驚くことではありません。
モーレン・ランゲ
MårtenLangeの仕事の重点は細部にある。 ランゲは、通常、自然の共通の物体や要素（ただし人間ではない）にカメラを向け、通常は黒と白で撮影し、普通の被写体を謎めいた感覚で逮捕する。 ランゲの作品を見て、彼の主題が何かを明らかにしようとしているかのように感じます。 自然の風景、動物、植物、自然現象の写真が混在していて、自然界のさまざまな要素に魅力的なパターンを描いています。
