フィルム・ノワールの歴史
フィルムノワールの平均的な通りを歩いて、刑務所の刑務官、淫乱な女性の罪人、そしてあらゆる方法の腐敗した残忍な犯人を歩きます。 以下は、1940と1950の都市の不安や社会的不安を反映したダークアメリカのスリラーのジャンルの紹介です。
フランスの批評家は、1946の映画ノワールという言葉を付け加えました。アメリカの映画要素の激しい合流点 - 反ヒロイン文字、ヒップからの対話ショット、大胆なビジュアルデザインを挙げています。 映画ノワールの正確なパラメータはまだ議論の余地があります - 特定の時期に真のノワール映画が作られたと主張する人、第二次世界大戦後の1940を1958の周りに撮る、プロトタイプとネオノワール前後のラベリングフィルム、映画ノワールはジャンルよりもスタイルや気分のほうが多いと主張する人々もいる。
第二次世界大戦中、フリッツ・ラング（Fritz Lang、M）のようなドイツのイメグレがドイツの表現主義映画の実験的感受性をTinseltownにもたらした時、映画のノワールが浮上した。 ディレクターは、スリルと陰謀を意図した奇妙なまたは厄介なストーリーを強調するために、明るい直接光とカスケードシャドー、オフキルターのカメラアングル、および非対称の構成を支配するハイキー映画撮影を利用しました。
それと同時に、ハードボイルドの探偵小説は、Dashiell Hammett（マルタ・ファルコン）、James M. Cain（二重補償）、Raymond Chandler（The Big Sleep）などのパルプ・フィクション作家の出現で全盛期を迎えていました。 映画制作者がレンズをこの合併に向かわせるのは時間の問題だった。犯罪小説と心理的スリラーストーリーは、ムーディーな美的要素が映画に人気を博していた。
古典的なノワール時代の高さは、メディアにおける妥当性の最高の頂点でした。 ハリウッドの指導者たちは映画の可能性を脅かす恐れがあり、フィルムが不道徳な行動を支持しないように1930の映画制作法令を制定しました。 その治世の間に、コードの道徳的な検閲官を遵守すれば、その分布を厳しく制限することによって、映画の人気をつくったり、破ることができます。
その結果、1940のノワール映画は、暴力的な映像、魅力的なキス、または同じベッドで眠っている男女を見せてくれる一方で、生き生きとした側面を描いています。 これらの映画の多くは姦通を特徴としていますが、彼らのキスは長引く愛のジェスチャーよりも急激な衝突に似ていて、最終的には事態を楽しむことはめったにありません。 ビリー・ワイルダーの二倍補償では、バーバラ・スタンウィックの石炭冷めストーキズムは、彼女のキャラクターの夫が彼女の横の車の助手席で窒息死していると見られるすべての人が見るものです。
テレビ文化とより寛大な基準で成功した外国映画によって圧倒されたこのコードは、ハリウッドの純粋主義的な把握が緩んだり、道徳的に曖昧な堕落天使（1945）、殺人のアナトミー（1959）レイプ - 両方の映画は、境界のプッシュがジャンルに大きな影響を及ぼしたオットー・プレミンガーによって監督されました。 1952では、米国最高裁判所は第1条の下で映画が保護されていると判断し、1968ではMPAAのフィルム評価システムの代わりに生産コードが捨てられました。
その間に私的視線はなくなり、ジャンフ・リュック・ゴダールのAlphaville（60）やRichard FleischerのSoylent Green（70）などの映画で、1965や1973の初期のSF映画のような傾向が浮かび上がった。
フィルム・ノワールの要素は、ローマ・ポランスキーのチャイナタウン（1974）やリドリー・スコットのブレードランナー（1982）のような現代の古典にまで進出しました。 Christopher NolanのMemento（2000）、Robert RodriguezのSin City（2005）、Nicolas Winding Refn's Drive（2011）は、ジャンルに敬意を表する最近の注目のタイトルです。
結局のところ、フィルム・ノワールはメディアに消えない跡を残しており、その魅力的な特徴は今後も映画に影響を与え続けるでしょう。
