Jean-Auguste-Dominiqueによる10の芸術作品あなたが知っておくべきIngres
ジャン=オーギュスト・ドミニク・イングレスは、ジャック・ルイ・ダビッドの指導者であり、デイビッドの逝去後、新古典派の代表作家となった。 1780でフランスで生まれたIngresは、他のジャンルよりも優れていると思われる歴史絵画から、最も有名な作品の肖像画に至るまで、多くの作品を制作しています。 彼はまた、彼が訪れたことのないオリエントと、長くて官能的な線で描かれたヌードの女性に対する彼の愛情でも知られていました。 ここでは、Ingresの好きな作品のリストをまとめました。
ナポレオン1世の彼の皇帝の玉座（1806）
ジャン=オーギュスト・ドミニク・イングレスは、ナポレオン1世のような非常に詳細な肖像画を含む、多くの種類の作品で知られていた信じられない新古典派アーティストであり、1806の皇室の玉座に飾られています。 イングレスは、ナポレオンを王位に当てて、豪華な衣服、つまり神聖な支配者としてのすべての力強い存在として描写しました。 Jan Van Eyckのような北部のルネサンスの画家に似て、信じられないほど詳細な絵画は絶妙です。 ナポレオンのポーズでさえVan EyckのGhent Altarpieceの 'The Almighty'の姿と似ています。 そして今日、それは芸術の驚異的な作品と見なされていますが、Ingresの日には、それはうまく受け入れられませんでした。 今日、この傑作はパリのアンヴァリッド美術館（Muséede l'Armée）で見ることができます。
ヴァルピンイン・バザー（1808）
イングレスは、フランスとイタリアの間で彼のキャリアを分断し、イタリアでは次の作品「ValpinçonBather」を描いた。 ローマのフランスのアカデミーで過ごした時に描かれたこの作品は、全体的なエキゾチックな色調を呈しているため、当時の芸術的伝統から脱却するようになりました。 それは、ヌードの女性が彼女の背中に座ってビューアに座っています。 彼女の顔は見えないので、観客は彼女がどのように見え、彼女が何を感じているのか疑問に思う。 これはイングレスの「最初の偉大なヌード」とも呼ばれ、今後の作品にインスピレーションを与えます。 また、パリにあるこの絵はルーヴル美術館で見ることができます。
木星とテティス（1811）
また、ローマ、木星、テニスの1811で描かれているのは、ホーマーのイリヤードからの神話のテーマです。 彼は、テティスがトロイア戦争で戦っていた彼女の息子のアキレスを助けるために強力な木星に嘆願したときの話の瞬間を捉えています。 それは視聴者がThetisの顔の苦しみと彼女の曲がりくねった体の位置を見ることができるように感情的な作品です。 感情的な主題の間、Thegisの部分的にヌードの体が木星の上でわずかにドレープされるように、Ingresはまだエロティシズムで仕事をつかむことを管理します。 これは、エクス=アン=プロヴァンスのMuséeGranetにあります。
ラグランデオダリスク（1814）
間違いなくIngresの最も有名なヌード、 La ルーヴル美術館で展示されているグランデ・オダリスクは、恋人の上に豪華なファブリックを置く女性の美しい作品です。ヴァルピンセン・バザーのように、彼女はまた背中から見えます。 彼女のおしゃれな体は長く、曲線的な線と不可能な位置で解剖学的に正しいわけではありませんが、なぜサロンで見られるときにそれがうまく受け入れられなかったのか - イングレスは官能的な作品を作り出しました。 この作品では、頭のスカーフのような触感で、オリエンタリズムへの関心がさらに高まります。
ルイ13世の誓い（1824）
ルネッサンスのマスターラファエルの作品にインスパイアされたイングレスはルイ13世の誓いのような宗教作品を描きました。 1824サロンで描かれているこの絵は、上の作品とは異なり、テーマのために瞬時に成功しました。 モントーバン大聖堂によって委託されたこの絵画は、今日まで残っていますが、絵画は教会と国家が結ばれた瞬間を祝うものです。 作品は、ルイ13世がひざまずいて、聖母マリアと子供がルイの誓いを聞いて探している天を見上げています。 この作品は、Ingresをフランスの有名アーティストに変えたものです。
Antiochus and Stratonice（1840）
AntiochusとStratoniceは、Orléans公爵フェルディナンド・フィリップ（Ferdinand Philippe）の委託作品であり、彼は彼が買収したDelarocheの仕事に同行することを望んでいました。 それは1834で委託されましたが、Ingresは1840までローマに戻って完了しませんでした。 描かれた古典的なシーンは、アンティオコスが彼の義理の母、ストラトニツェと恋に落ちるプルタルコのデメトリウスの生涯から来ています。 もちろん、彼は自分の気持ちを追い越すことができず、そのために病気になります。 医者がそれを見つけ出すと、彼は彼の妻が彼の息子と一緒にいることを許す男の子の父親に告げる。 当時人気のある主題であるイングレスは、クリーブランド美術館にあるスケッチをはじめ、いくつかの他のバージョンを制作していました。
Princesse de Broglieの肖像（1853）
Princesse de Broglieの肖像画はIngresの最終委員会でした。 Pauline de Broglieを描いた作品は、夫Albert de Broglieのアイデアでした。 彼女の家に座って、Princesse de Broglieは繊細な白いレースで飾られた豪華な青いサテンの服を着ています。 装飾的な宝飾品 - イヤリング、ネックレス、ブレスレット、リングを着用 - この作品は、イングレスの驚異的な技術力を、何かを描くための驚異的な実力、または誰かに信じられないほどリアルな品質で再現したものです。 シッターは35の若い頃に亡くなり、夫と5人の子供を残し、絵は家族の中に20世紀中頃まで残っていました。 今日、それはニューヨーク市のメトロポリタン美術館の常設コレクションにあります。
マダム・モイテシエ（1856）
この作品は、上記の肖像画の後に完成しましたが、1844の前に委託されました。 イングレスは肖像画が歴史絵画ほど重要ではないと信じていたので、モイステッシェ夫人にペインティングする意欲はなかった。 しかし、彼は彼女を見て、彼女が美しい女性であると見て、彼の心を変えた。 1856で最終的に完成した最高の肖像画と言われることが多いので、彼女にペイントすることを決めたのはいいことです。 マダム・モイテシエは座って、当時のファッションで豪華な花柄のガウンを着て、ジュエリーで飾られています。 ミラーが彼女の後ろに置かれ、ビューアに彼女の反射が示されます。 色は鮮やかで、いつものようにディテールは信じられないほどのもので、写真に現実的な品質を加えています。 ロンドンのナショナル・ギャラリーで、こちらをご覧ください。
ラソース（1856）
Ingresがこの作業を開始してから終了するまでの36年のスパンがあります。 フィレンツェで1820で始まったIngresは、70の1856にうまく入るまで、この作品に最終的な触れ合いはしませんでした。 ラソース、またはザスプリングは、身体が非常に彫刻的で、古典的な像を思い起こさせる、古典的なニンフを特徴とする - 新古典主義者にとって非常に重要です。 彼女は水が流れている逆さまになっている肩に座っている投手を持っています。 彼女の足元には、両側に花がいくつかあり、Ingresのサインは左下の岩に見えます。 彼の最も有名な作品の一つであることは間違いありません。 パリのオルセー美術館で展示されています。
トルコ風呂（1862）
エロティシズムに満ちたトルコ風呂は、あらゆる意味での覗き込みのシーンです。 この円形のシーンに憧れているとき、観客は、女性が見守っていることを理解していない彼らのビジネスについて行くので、何らかの覗き穴を見ているかのように感じるかもしれません。 オリエンタル風のインテリア空間でゆったりとしたヌードの女性は、お互いのチャットから音楽を聴くまで、さまざまな活動に参加しています。 イングレスがさまざまなポーズで女性の姿を試してみることができる絵画で、オリエントとヌードの恋人をひとつの壮大な場面に導いた作品です。 芸術を愛する人はルーヴル美術館でトルコ風呂を見つけることができます。
