あなたが知るべきクリムト10作品

著者: Clayton Frazier | 最終更新: 1月 2024

1862で生まれたGustav Klimtは、美しく装飾的な作品で知られるオーストリアの画家であり、しばしばエロティックなテーマを浮き彫りにしています。クリムトは、学問的な芸術とは違う絵を描いたので、反抗的なものとして見られました。実際、彼は芸術を創造し、自分の人生で生きていました。それにもかかわらず、彼の絵は真の傑作であり、特にゴールドリーフの使用を披露し、豪華な新しい要素を加えたものです。私たちはクリムトの好きな絵を以下にまとめました。

ジュディスとホルロフェネスの頭（1901）

聖書の主人ジュディスを描くと、この絵はひどく金色の部分であり、タイトル文字に焦点を当てています。タイトルが示唆するように、ジュディスは確かにホルロフェネスの頭を保持しています。しかし、彼女から注意を奪われないように、クリムトはホロフェネスの頭の一部だけを描いています。そして、クリムトの女性像と同様に、これはエロティシズムを滲出させる - 官能的で女性的な致命的なジュディスは、観客を見つめながら彼女の顔に喜んで見せてくれる。クリムトの女性のように、ヌード。この作品は、ウィーンのÖsterreichischeGalerie Belvedereで見ることができます。

グスタフ・クリムト、ジュディスとホルロフェネスの頭、1901 | ©ÖsterreichischeGalerie Belvedere / WikiCommons

ベートーヴェン・フリーズ（1901-02）

1901-02で描かれたベートーヴェン・フリーツェは、ベートーヴェンを尊敬する一時的な作品であることを意図していたが、芸術愛好家には感謝しているが、それはまだそれが作られたのと同じビルにある。リズムのワグナーのベートーヴェンの「9th交響曲」の解釈に基づき、クリムトの作品は人間が人生の中で直面している闘争とそれに続く芸術の幸福を描写した34メーターを網羅しています。長い歴史の中で、フリーズは取り除かれ、2度販売され、何年も保管されてから再び販売されました。オーストリア共和国が購入した作品は、10年間の修復を経て、再びウィーンのセセッション・ビルディングで展示されています。

グスタフ・クリムト、ベートーヴェン・フリーズの詳細、1902 | ©ÖsterreichischeGalerie Belvedere / WikiCommons

エミリー・フロゲ（1902）

EmilieFlögeは、クリムトの生涯パートナーでもあるクートリエールでした。クリムトは自分の魅力的な方法で知られていましたが、エミリーは友人関係になってデザイナーになった時、いつも自分の側にいた女性でした。 1902では、クリムトは、彼の作品の多くのように、時間のために根本的だったブルー、パープル、黒と金の色で、美しい、長く装飾されたガウンを着ているエミリーの立っている肖像画を描いた。ほとんどの場合、バックグラウンドは中立で、観客を正しく見せるエミリーを主要な焦点にすることができます。

Gustav Klimt、EmilieFlöge、1902 |エキサイト商品情報。 ©Vienna Museum / WikiCommons

女性3歳（1905）

3つの女性の年齢（1905）は、赤ちゃんから老婦人まで、さまざまな段階の3人の女性を描写した寓意的な絵で、言い換えれば人生の輪を表しています。高齢の女性が近くに立っている間に、母親は優しく娘を包み、顔を覆うように手を下ろして頭を見る。 3つの数字はすべてヌードです。しかし若い母親の髪の毛には花が飾られ、薄くてカラフルな布は彼女と赤ちゃんの身体の下部を包みます。ロダンのオールドコートテンに触発されているかもしれない高齢の女性の暗い人物は、終わりが近づいていることを示す彼女のぎこちないしわのある皮膚に完全にさらされています。この特定の作品は、ローマのギャレリア・ナツィオナーレ・デルト・モダンタ（Galleria Nazionale d'Arte Moderna）にあります。

グスタフ・クリムト、女性3歳、1905 | ©freeparking：-l / Flickr

ダナエ（1907）

クリムトの絵の多くは非常にエロです。しかしDanäeと一緒に、彼はそれを他のすべてのレベルに引き継いでいく。 1907で完成したこの絵は、ギリシャの神話のダナエを描いています。ダナエは、彼を殺した息子を持つことになると信じていたため、父親からブロンズの塔の中に閉じ込められていました。視聴者はヌードダナイの眠りを見て、この特定の場面で彼女は彼女の顔に満足感を見ている間に彼女の足の間を滑り落ちている黄金のコインを彼女に含浸させているゼウスによって訪問されている。この作品はウィーンでGalerieWürthleで見つけることができます。

Gustav Klimt、Danäe、1907 | ©GalerieWürthle/ WikiCommons

アデーレ・ブロッホ・バウアーの肖像I（1907）

これまでに販売された最も高価な芸術作品の一つ、アデーレ・ブロッホ・バウアーの肖像画は、ニューヨークのノイエ・ギャレリーにあります。 1907で描かれたこの金色の絵は、クリムトのために二度座っていたウィーンの社交派のアデレ・ブロッホ・バウアーを描いており、魅力的な歴史を持っています。作品はナチス政府に押収され、正当な相続人Maria Altmannが2000中盤のオーストリア政府を訴え、勝利したときオーストリア美術館で結局終わった。見事な傑作、作品は観客の息を離れて見てもらうことができます。

希望、II（1907-08）

芸術作品に妊娠を示すことは、特に過去には一般的ではありません。しかし、クリムトの希望、IIはそれを示しています。 1907-1908から描かれたこの作品は、彼女の胸が露出したカラフルな衣服で覆われた女性を特徴とし、目を閉じて見下ろす。女性の衣服に呑み込まれそうに見える3人の女性が、絵の底に見下ろしている間に、頭蓋骨が彼女の服から覗き見されている。背景はニュートラルで、見る人の目を絵の中心に描きます。タイトルには「希望」という言葉がありますが、絵の中のすべてが観客を導き、それは大丈夫ではないと信じています。ニューヨークのMoMAでこれを見つけてください。

グスタフ・クリムト、希望、II、1907-1908 | ©現代美術館/ WikiCommons

キス（恋人）（1907-08）

1907で始まったKiss（Lovers）は、クリムトの最も有名な作品であり、彼の作品に豪華な側面を加えるために金箔を使用した彼の「ゴールデンフェイズ」の一部です。花畑の中にいる恋人を描くと、美しい絵は頭を傾けた女性を示し、顔はほとんど見えない男が彼女を頬にキスする。お互いにしっかりと抱きしめて、男の服は幾何学的な形（黒、白、灰色、金の長方形）で飾られ、女性は色とりどりの女性の花を表しています。今日、この信じられない象徴的な作品は、ウィーンのÖsterreichischeGalerie Belvedereで見ることができます。

Schloss Kammer（1912）の公園の通り

彼のフィギュアの絵のほかに、グスタフ・クリムトも美しいアウトドアに触発されました。長年にわたり、アーティストは夏の間、オーストリア北部の美しい湖とリゾートであるアッターゼーで時間を過ごすことが知られていました。彼はそこに多くのインスピレーションを見出し、水の描写、花畑、またはエスケープ・ザ・パーク・オブ・ザ・ハウス・オブ・ザ・ハウス・ケンマー（Schloss Kammer）の公園の通りでさえ、何年もかけて様々な風景を描きました。あなたが右に歩いて通り沿いに散歩し、両側に壮大な木々が天蓋を形成しているかのように感じる絵です。

バージン（1913）

プラハのナショナル・ギャラリーにあるザ・ヴァージンは、クリムトの輝きのカラフルなディスプレイであり、彼の作品の大部分と同様に、これもまた象徴主義に満ちています。表面には大胆な青、赤、緑、黄色などの装飾が施された6人の周りの眠っている姿を特徴とする美しい作品ですが、もっと深く見ると、処女を暗唱する様々なシンボルがドレスの渦巻き（繁殖力を表す）や脚のわずかな離脱などの女性。すべてのシンボル主義者がその時点で望んでいたように、気分や感情を捉えたいと思ったクリムトは、処女が絵に描かれ、処女が何を夢見ているのか疑問に思って、ザ・ヴァージンと一緒に成功しました。