10人の最高のイタリア人作曲家：モンテヴェルディからモリコーネまで
オペラの発祥の地であるイタリアは、西洋クラシック音楽の発展において著しい役割を果たしてきました。 ヴェルディとプッチーニのメロドラマと叙事詩のオペラ、ヴィヴァルディとモンテヴェルディのバロックとルネッサンスの傑作に至るまで、イタリア最大の作曲家、10がここに生きています。
ジョヴァンニ・ピュルージージ・ダ・パレストリナ（1526-1594）
イタリアのルネッサンス作曲家ジョヴァンニ・パレストリーナは、おそらくローマ音楽学校の最もよく知られている例です。 彼は教会音楽の発展に不可欠な神聖な音楽のイディオムで主に書いており、しばしばルネッサンスの多声と対指数の頂点と考えられています。 究極の音楽賛美で、ヨハン・セバスチャン・バッハはパレストリーナを精査し、演奏した Missa Sineノミネート 歴史的なことを書いている間 Bマイナーのミサ.
クラウディオ・モンテヴェルディ（1567-1643）
クラウディオ・モンテヴェルディは革命的なイタリアの作曲家であり、そのルネッサンスとバロック時代の進化を伝えました。 彼の革新的なコンポジションスタイルには、ルネッサンスの多声のコンベンションと、新しいバロック時代のバソスのコンティニュエーションという2つの特徴がありました。 モンテヴェルディは、フィレンツェのカメラマンのメンバーで、私たちが知っているように、オペラを発明したと信じられています。 彼の最も有名なオペラ L'Orfeo まだオペラハウスで演奏されています。 非常に革新的で独創的な作曲家、モンテヴェルディは彼の生涯でかなりの成功を収め、今日まで世界中で尊敬されています。
アントニオ・ルチオ・ビバルディ（1678-1741）
アントニオ・ヴィヴァルディ（Antonio Vivaldi）は、赤い髪のために、「レッド・プリースト」（Red Priest）と呼ばれ、ヴァイオリンのヴァイオリニストであっただけでなく、バロック時代のイタリアの作曲家でした。 ヴィヴァルディは、ヴァイオリン協奏曲、合唱作品、そして40オペラを中心とした彼の大きなカノンのために最もよく知られている。 しかし、このヴァイオリン協奏曲は、 四季 ヴィヴァルディの息を呑むような作品の中で最も顕著な部分です。 彼の生涯で高く評価されていたが、彼は20th世紀の新古典派の動きが到来するまで人気を失った。
Domenico Scarlatti（1685-1757）
ジュゼッペ・ドメニコ・スカルラッティは、バロックから古典時代への移行を信じられているイタリアの作曲家でした。 彼はポルトガルとスペインのロイヤルファミリーに奉仕し、Alessandro Scarlattiのように多くの音楽プラットフォームを作った。 しかし、彼は主に、555キーボードSonatasのために認められています。これは、従来とは違うキーの変調や不一致の使用などの独創的な技術を取り入れています。 Scarlattiの作品のわずかな部分だけが彼の生涯で出版されたが、その後何世紀にも、彼のソナタはショパンからショスタコーヴィチまでの作曲家に出版され、影響を受けた。
ジョバンニ・バッティスタ・ペルゴレジ（1710-1736）
ジョヴァンニ・ペルゴレシは、バロック時代のイタリアの作曲家であり、オペラ・バファ（コミックオペラ）の最も重要な初期作曲家の一人です。 彼のオペラ座（深刻なオペラ）、 Il Prigionier Superbo、 オペラ・バファ・アクトと呼ばれる 奉仕の女王最終的にはそれ自体が人気のある作品になりました。 しかし、パリの1752プレミアでは、フランスの深刻なオペラ学校とオペラ・バファのイタリアの学校が分裂しました。 このコンテンションはパリを数年間分離し、ペルゴレッティはイタリアの漫画オペラのリーダーとして注目されています。 Pergolesiはまた、 F微量のミサ 彼の最も有名な作品は、 スターバト·マーテル.
ジョアキーノ・アントニオ・ロッシーニ（1792-1868）
ジョアキーノ・ロッシーニは、39のオペラ、神聖な音楽、室内楽、ピアノ、その他の曲の中でインスピレーションを受けた曲らしいメロディの結果として、「イタリアのモーツァルト」と呼ばれています。 彼の最も著名な作品には セビリアの理髪師 （ザ・バーバー・オブ・セビリア）、ドラマ・ジオコソの作品 ラ·Cenerentola、そして素晴らしいフランス語の作品 ウィリアム·テル。 1829での引退とヴェルディの出現の前に、ロッシーニは歴史上最も人気のあるオペラ作曲家として広く認められていました。
Vincenzo Bellini（1801-1835）
ヴィチェンツォ・ベッリーニ（Vincenzo Bellini）は、シチリア出身のベル・カンツーオペラの典型的な作曲家であり、ヴォーカル・レンジによるライトトーンとレガートの演奏に焦点を当てています。 ベリーニは、レガートのヴォーカルと長く流れるメロディーラインの使用により、大部分が認められ、「Cataniaの白鳥」というニックネームを獲得しました。 標準, ベアトリス・ディ・テンダ、および ピューリタン.
ジュゼッペ・ヴェルディ（1813-1901）
ジュゼッペ・ヴェルディは、ロマン派時代のイタリアの作曲家であり、依然として世界中のオペラハウスで演奏されている19th世紀の最も影響力のある作曲家の一人であると考えられています。 ヴェルディの作品には政治的な議題が ヘブライ語の奴隷の合唱それは国を統一し、それを外国の支配から解放しようと努力した（「オ・ミア・パトリア、イ・ベラ・エ・ペルデュタ」/「私の国、とても美しくて失われた」）。 ヴェルディは、しばしば彼の過度のメロドラマティックとダイアトニックな作品について批判されたが、依然としてロマン主義時代の最も重要なイタリアの作曲家であると考えられている。 彼の最も著名な作品には 椿姫, リゴレット, ファルスタッフ、および アイーダ若いプッチーニに影響を与えた。
ジャコモプッチーニ（1858-1924）
Luccaで生まれたGiacomo Pucciniは、ヴェルディのパフォーマンスを見て音楽を書き始めました アイーダ。 プッチーニは彼の素晴らしいメロディー、緑豊かなオーケストレーション、そしてエキスパートの音楽劇で賞賛されています。 人気のある音楽や過度の感傷的な感想を頻繁に批判しているが、彼はヴェルディの唯一の後継者だと考えられている。 プッチーニの名作 蝶々夫人 そして ボヘミア プッチーニの作品は19th世紀のロマン主義を受け入れたが、エミール・ゾラのような作家の自然主義をオペラに持ち込むためのイタリアのヴェリズム運動の代表的な人物の一人となった。
エンニオ・モリコーネ（1928-）
エンニオ・モリコーネは、50の映画やテレビシリーズ以上のサウンドトラックの大部分を含む、500年のキャリアスパンを持つ作曲家および指揮者です。 彼はおそらく、スパゲティ西部での彼の作品で最も有名です ドルの虚偽, グッドザやつ、悪いやつ、醜いやつ、および ワンス・アポン・イズ・イン・ザ・ウエスト。 しかし、彼のキャリアには、より幅広いジャンルの楽曲が含まれており、その結果、20th世紀の最も多彩で多才な作曲家の一人になりました。 Morriconeは、2つのグラミー賞、2つのゴールデングローブ、5つのBAFTAS、アカデミー名誉賞を「映画音楽の芸術への壮大かつ多面的な貢献」として受賞しました。
