アルゼンチンのコンテンポラリーなアーティスト10名

MartaMinujínのチーズで刻まれた ヴィーナスデ・ミロ ニコラコンスタンチノの オスニップルコルセットアルゼンチンの芸術は大胆で、非正統であり、実験するのが怖いです。 Leandro ElrichのDalston Houseが2013でロンドンで最も知られているイベントの1つになったことで、私たちのトップ10のリストは、現代的なアルゼンチンのアートの多面的かつ予測不可能な世界をさらに明るくしています。

Leandro Elrich

ロンドンのアシュウィン・ストリートにある空いているロットは、数年前にそこに横たわっていたが、巨大な鏡に映っていたテラス・プロパティを連想させる、洗練されたビクトリア様式のファサードに変わったようだ - 遊び心のある子供たちが壁を縮めるアクロバットは危険なトリックを演じた。 バービカンを超えて ダルトンハウス Leandro Elrichの気まぐれで幻想的な天才の一面のみを表示し、ロンドンの大小の子供たちがアートに夢中になっています。 過去にエルリッヒは、訪問者に彼のトンプロープの揺らぎのある水の下でさまようようにしました スイミングプール、濡れることなく、中に タワー （現在はマドリッドのソフィア美術館コレクションの一部）、彼は同じような難解な、幻想的な雰囲気を提供しました。 エルリッヒの仕事は、植民地主義とブルジョアジーの偽のエリート主義的地位を風化させながら、今までに計算された、冒険的でないルーチンを粉砕することによって、批判的な心に挑戦する。 彼の手の中で、錯視は、芸術（そして遊び場）の熱狂者が積極的に参加する具体的な3次元の現実になります。

MartaMinujín

アルゼンチンのアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）とも呼ばれることが多いが、Minujín（b。1943）はポップアートの女王で女性の挑発者である。 彼女はLady Gagaのような人のために道を開いた、大胆で大衆よりも多くのパブリックな人物を採用し、彼女は過去半世紀にわたって自分自身を常に革新し続けてきました。 博物館を芸術に取り入れ、新しい精巧なダイナミクスを注入することで、彼女は一連のインスタレーションに基づいて、 ミヌフォン 電話ブースに入り、番号をダイヤルすると、一連の音とカラフルなディスプレイがガラスパネルに表示されました。 彼女は再現しました ヴィーナスデ・ミロ チーズと ブエノスアイレスオベリスク パンダースで。 適切に名前が付けられた 借金 （1985）は、死去する数年前のウォーホルとの著名なコラボレーションで、アルゼンチンの債務危機に触発されました。 最近では、 バベルの塔、7の多言語ライブラリーであり、ブエノスアイレスが30,000 World Book Capitalとして認定した2011の本で構成されています。 Minujínの計り知れない創造的想像力の雄弁な証拠。

レオンフェラーリ

LeónFerrari（b。1920）の自作作業を扱うときには、ミキサーで聖母マリアを見つけることはまずありません。イエス様はチーズ・グラーターで自分自身をバランスさせたり、米国の戦闘機で十字架につけたりします。 LaCivilizaciónOccidental y Cristiana (西洋キリスト教文明、1965）をベトナム戦争に抗議する可能性があります。 セメント、陶器、木材、詩や新聞の切抜きから作られた、思考を刺激し、衝撃を誘発する作品の背景に、キリスト教と権力が交互に現れることがよくあります。 芸術家の大胆な姿勢が国家の抑圧を取り、最後のアルゼンチンの独裁時にブラジルに移住することを余儀なくされた。 フェラーリは2007ヴェネツィアビエンナーレのゴールデンライオンの受賞者で、他の賞にはアルゼンチンの2012 Diamond Konex Award for Visual Artsがあり、過去10年間で最も重要なアーティストであることを宣言しました。

ギレルモキトカ

抽象的な表現主義からロードマップまで、キュツカ（b。1961）は、広く評価されたキャンバスについて、難解な政治的、心理的緊張を巧みに披露してきた。 Austereの建築的な青写真、座席図、荷物預かりカルーセルは、私的、公的、国内の不安定なバランスをとって、移住と消滅のテーマを呼び起こす。 ドイツの振付師、ピナ・バウシュの超人的な芸術家、そしてアヴァンギャルド劇場全体が、デニス・ディドロの哲学的著作（2002作品 L'Encyclopédie）、文学、ポピュラー音楽。 彼の有名な地図は、記憶と喪失の詩的な説明を視聴者に提供する。 方向ではなく変位の感覚を作り出します。 一連のコラージュと操作されたデジタルプリントは、この抽象概念とアーティスト自身の個人的な謎を強めるだけです。 クイトカの作品は、ロンドンのテイト・ギャラリーやニューヨークのメトロポリタン美術館など、国際的なスターの地位を確認しているような有名なコレクションで見つけることができます。

ホルヘマッキ

ホルヘ・マッキー（b。1963）は、真摯な姿勢に焦点を当てて暴露しようと試み、ねじれた立場と交わりの連合を通じて、次元と物質を与えます。 時間と空間の繰り返しのテーマと同様に、同期した光と音は彼の仕事に不可欠です。 オブジェクト間の混乱と破壊は予想外のパターンを形成し、リフレクションの対象となります。 2004で ブエノスアイレスツアー エドガルド・ルドニツキー（音）とマリア・ネグローニ（テキスト）との共同作業で、都市の地図上に破線で描かれた線を基にした8の旅程で代替観光ガイドを作成しました。

トマス・サラチェーノ

巨大なスパイダーウェブ、プラスチックの石鹸泡、夢のような雲の形成は、代替の現実を生み出し、周囲の自然との関係を改革することに専念するアーティスト、トーマス・サラチェーノの手になるツールになります。 彼の参加型インスタレーションを通じて、彼はコミュニケーションの可能性を広げ、無重力と普遍性を促進し、人々に彼らの存在を形作る機会を与えます。 2012では、彼は周りの素晴らしい散歩でニューヨーク人を扱った クラウドシティ （名の知れた進行中のシリーズの一部）であり、大規模で相互接続されたモジュールで、メトロポリタン美術館の屋上庭園を完全に改造した非線形構成の星座です。 建築家として訓練された彼は、今日までエンジニア、建築家、技術者と協力して、最も軽快で機能的、美しさと強さを織り交ぜながら、最も重要なインスタレーションを開発しました。

ニコラコンスタンティノ

コンスタンティノは、55th Venice Biennaleでアルゼンチンパビリオンを代表して、有名な奇妙で論争の激しい主題を、国家の最も有名な政治家女性エヴァ・ペロンに対する多面的な芸術的賛辞に捧げました。 しかし、必ずしもそうではありませんでした。 アーティストのマルチメディア作品には、とりわけ、 サボンデコープス (ボディーソープ）、彼女は自分の体に脂肪吸引の脂肪の3％を使用し、邪魔になってキャッチーなモットー "私と一緒に風呂を使う"彼女の有名なグラフィック オスニップルコルセット そのコレクションにそれを含めたニューヨークのMoMAの目を引いた。 Constantinoのオートクチュールの知識と経験は、彼女の母親と並んで、最初はシリコンの人間の肌と人間の髪の首から作られたドレスと豪華なコートの創造的なアウトレットを発見しました。ファッションの探索は徐々に PeleteríaHumana (ヒューマン・フリアエリー）、彼女のデザインを身に着けている20のマネキンを備えたウィンドウディスプレイ。 彼らは最高の品質であったが、エヴァ・ペロンのような服を着ることはほとんどなかった。

ルイス・フェリペ・ノエ

画家、作家、知的な知性を持つ「60s、Noé（b。1933）」以来、アルゼンチンの芸術における主要な影響力のある人物は、その国の社会政治的不安定性と関連して長く激しいキャリアを持ち、激動。 積極的に "価値としての混沌"を信じて、彼は自発的で無政治的で政治的に積み重ねられた表現主義者の絵画と描写に魅了されたOtraFiguraciónの動きを開拓しました - 当時の政治状態を暴力的でカラフルに反映。 グッゲンハイムの仲間は後に彼をニューヨークに連れて行きました。そこでは、彼は自分の芸術をより大きな極端に追いつけ続けました。また、彼の理論を Antiestética （1965）。 Noéはいつもブエノスアイレス出身のブエノスアイレスに戻ってきましたが、1976のクーデターのように、国の歴史の中での他の重要なイベントは、パリで10年以上亡命しました。 一連のソロ・グループ展とは別に、アルゼンチンのアートシーンへの貢献は、10年の最も重要なアーティストであるビジュアル・アーツのダイヤモンド・コネックス賞2002で最終的に授与されました。

ジューラコシセ

スロバキア生まれのコシツェ（元Fernando Fallik、b。1924）は若い頃にアルゼンチンに移り、洗練された審美的な美しいウォータールール、水彩空間のツアー、光るレリーフの中から、運動と管腔の芸術に焦点を当てた画期的な作品を作り始めました。残り。 彼は国際的なレベルで水とネオンガスを彼の記念碑的な彫刻や物体に具現化した最初の者であり、ラテンアメリカの抽象的で非比喩的な芸術の先駆者の大部分と考えられています。 1946では、絵画芸術から文学、舞踊まであらゆるものを取り入れて、各媒体の物理的な現実（すなわち、不規則な形をしたキャンバスを使用）に遊び心を与える国際的なMadíArt Movement（またはMADI）を開始しました。 このアーティストは、ヨーロッパとアメリカで数十のソロと数百のグループ展を開催しています。 実際には、一般の人は、彼の自由なワークショップ博物館で、日常の現実、芸術、そして人生が「絶え間なく流れる」という言葉でツアーに参加することで、彼の並行した光輝の流体力学的宇宙の味を得ることができます。

マルコス・ロペス

マルコス・ロペスの劇的な写真露出は、アルゼンチンの生活に驚くほど正直な一見を提供します。 彼の明るく飽和したキッチュは、ラテンアメリカの定番の瞬間を忘れさせている、そしてアーティスト自身の痛みを隠しています。 作家のガブリエル・ガルシア・マルケス（国際映画テレビ学校、サン・アントニオ・デ・ロス・バナス、キューバ）と画家ディエゴ・リベラを幅広い影響力の中で引用して、彼は即座に目立つ、不吉な政治写真スタイルを開発した。彼の国の不幸や不安（すなわち、90年代のカルロス・メネム大統領の下での）に対する彼の見解は、慎重にデジタル修正された笑顔の背後に隠れている。 彼の本では ポップラティーノ （その一部はシリーズでもあります ブエノスアイレス、喜びの街）彼は地元のタクシー運転手からクリオロ・カーニバルまですべてを描いていたが、象徴的なもの Asado en Mendiolaza、ロペスの非正統的で退廃的なポップな傑作、ダ・ヴィンチを思い出させる 最後の晩餐。