あなたが知るべきタイからの10人の現代アーティスト
タイは近年大きく変化しました。変化はますます才能あふれる芸術家の前衛的な成長によって反映されています。 伝統的価値観と急速な近代化との間に不透明感があり、国や国民はますます多くの変化と課題にさらされています。 ギャップを克服しようとしている一部のアーティストは、国際的にも国内的にも名声を得ています。 現代のタイのアーティストとその作品を紹介します。
Jirapat Tatsanasomboon | ©Widewallsの提供
ジラパットタサナサンブーン
1971で生まれたJirapat Tatsanasomboonは、タイの有力アーティストの一人であり、しばしばタイで支配的な役割を果たしているタイと西洋文化の交流に焦点を当てています。 シルパパン大学を卒業後、タサナソムーンは、韓国とニューヨークから北京まで、さまざまな展覧会に参加し、タイの要素を西洋の人物と融合させた作品を展示しました。 観客がタイの社会的背景を綿密に調べるように感銘を受けたアーティストは、明らかな描写からますます微妙なヒントへと移行し、ますます政治的要素を取り入れています。 伝統主義と近代主義の並置と、階級、身元、権力の過度の濫用という問題の増加は、彼の仕事において重要なテーマである。 タイの急速な西洋化を盲目的に追いかけるのではなく、伝統的な社会規範に縛られずに、才能のある主人公は価値観や行動を再考するよう促します。 Jirapat Tatsanasomboonは、新しいThames＆Hudsonの本で紹介される唯一のタイのアーティストです 明日の100画家.
クリチナチャイキットワタナ
1977で生まれたKritsana Chaikitwattanaは、2002でSilpakorn Univeristyから修士号を取得し、事実とフィクションと現実と錯覚の不協和音にますます焦点を当て、抽象的な作品で世界を幻惑させました。 思慮深い若い芸術家は、並行して結束を作り出す潜在的な葛藤を無条件に、合同で結びつけることができる空間を作り出すことを目指しています。 西洋美術と仏教の教えの要素が混在している彼の絵画は、その国で最もユニークで魅力的なもののいくつかとみなすことができます。 彼の最も注目すべき展覧会の1つは、急速に変化する社会の役割に照らして、タイの女性の強さと自信を描写することを目指している金星シリーズです。 アートにおける意味の役割を継続的に拡大していくChaikitwattanaは、タイで最も注目されているアーティストのひとりです。
Vasan Sitthiket
自己宣言的なアナキストであり、バンコクのカレッジ・オブ・ファイン・アートで学び、国内で最も政治的に関わっているアーティストの1人である。 1957で生まれたSitthiketは、貧困層の蔓延と国家と官僚主義の腐敗の増加などのテーマを含む、現代タイ社会や国際社会の課題に継続的に取り組んでいます。 才能のあるアーティストは、自分自身をどんな媒体にも限定するものではなく、演奏だけでなく、絵画、木版、インスタレーションを制作しています。 さらに、彼は10冊以上の本の著者であり、3つの演劇を開発している。 多くの場合、タイの芸術の恐ろしいものとして知られる国際的に有名な芸術家は、現代社会の偽善を積極的に指摘するために彼の能力を使用します。 国の最も対立する芸術家とその多様な表現形式の中のシトシケの数は、彼を分類することを困難にしている。 彼の作品は、ニューヨーク現代美術館、タイ国立美術館、シンガポール美術館で近くで検査することができます。 彼はタイ文化省の2007でSilpathon Awardを受賞しました。
ラッタナセール
Rattana Saleeは、未完成の建物で最もよく知られている彫刻家です。 1982で生まれた若いSaleeは、2011のSilpakorn UniversityからMFAを取得して以来、タイのアート界に新鮮な空気を届けようとしています。 彼女のデビュー展「Shell（Shocked）」では、都市内の私的および共同生活の差別化された説明を強調することを目的とした金属と石膏の彫刻的な設置が特筆されていました。 バンコクは進化を続けており、急速に拡大しているため、建設の不断の拠点となっており、マンションの限られた範囲内で住人が避難する建設工事の騒音が広がっています。 これらの展開は、都市の発展する景観に心理学を融合させるために、サレエが彫刻作品で探求しようとしているものです。 若手アーティストはバンコクの都市アートシーンの最前線に立っており、急速な近代化への飢餓の結果として社会から見過ごされた変化をもたらすことを目指しています。
ジッタガーンケインチンコイ
1979で生まれたJittagarn Kaewtinkoyは、人々のキャラクターを作品に反映させ、鮮やかな色と誇張された機能を使って漫画のように描写します。 ジッタマンは、2001のラジャマンガラ研究所を卒業した後、政治家の一連の興味深い絵画や、「自由と正義へのコミットメント」に関する他の有名な人物を描いた。 世界各地で起こっている民主化と自由化の増加に伴い、不誠実な指導者、二重基準、選択主義、搾取の問題が前面に出てきました。これがケインチンコイが絵画で明らかにしようとしているものです。 才能のある若い芸術家は、他の人や彼の環境を鑑み、多くの興味深いキャラクター研究を展開し、芸術の誇張と政治的現実の真の問題との間に平行して描かれています。 Kaewtinkoyが次に作成するものについて、世界は息を吹き込んで待っています。
チャチャワン・アムソムキッド
1976で生まれたChatchwan Amsomkidは、モンクット王立工科大学で美術修士号を取得し、アカデミーの准教授として就任しました。 有名なアーティストは、いくつかのグループ展に参加しています。 彼はタイで毎年開催される全国展覧会のミックスメディア部門で2本のブロンズとシルバーの価格を受賞し、特に最新のソロプロジェクトである「蛇の腹」で国際的に広く認められています。 彫刻に焦点を当て、芸術家は、腐敗の起源と、社会全体とその国全体への悪影響を探求したいと考えています。 彼のヘビのテーマは、現在の多くの問題の根源となる広範な欲求を象徴しており、最終的には社会の破滅に至る業界や組織にとって混沌とした影響をもたらします。 Amsomkidは、私たちの進歩を妨げる汚職を明らかにしようと、不平等と不公平への貢献を示し、タイと世界中の現在の動向を理解するのを助けたいと考えています。
Therdkiat Wangwatcharakul
Therdkiat Wangwatcharakulは、タイで最も多彩な画家の一人といえます。 彼はしばしば、アルミニウムのシートやキャンバスに油絵具を使って、光と影の巧みな演奏を強化しています。 1971で生まれ、Silpakorn Univeristyの絵画のマスターを卒業したWangwatcharakulは、都市化の特徴である孤独と都市の匿名性による孤立感に注目しています。 彼の絵は非常に生き生きしているように見え、見る人に強い共感感を呼び起こす。 しかし、彼の独特の絵画技術は、同時に到達不能な距離を作り出します。 彼の聴衆の瞑想と反映を促すために、王ワッチャラクルは建築の描写から、巨大なアジア都市の通りを食べるための犬や鳩の描写に移っています。 動物の行動は、社会的行動との比較を生じさせる。 シンガポール、オランダ、日本、韓国、アメリカなど世界各地で数回の展覧会に参加し、2000のASEAN Art AwardsでJurors 'Choice Prizeを受賞しました。
マイトリー・シリボン
Maitree Siriboonはタイで最も国際的に有名な写真家の1人で、1983のIsanの農村地域で生まれました。 彼の作品は、彼の控えめな育成を反映し、文化的、歴史的遺産の兆候として立っているバッファローの姿が支配的です。 この水牛は、タイが米農業国家としての成功に貢献した最も重要な貢献者の1つであり、貧しい地域でも引き続き重要な役割を果たしています。 動物の本来の使用はますます消えつつあるが、タイの文化的アイデンティティーの一部として残っている。 近年では、水牛の象徴は、タイの社会が受けている急速な変化の兆しである、愚かさや無知に関連することが多くなっています。 写真とは別に、Siriboonは、子供時代の思い出につながる美しいモザイクのコラージュ、パフォーマンス、インスタレーションを作成します。 モザイクの傑作は、壮大な幽霊を生み出す厄介なプロセスによって作られています。 Siriboonは、ラオス、シンガポール、フランス、英国、米国の多数の展覧会に出品されています。 タイの文化や社会を構成するものを表現することができれば、もっと多くの目を見張るような作品が期待できます。
