メンフィスから10人の現代アーティストが出演

メンフィスのクリエイティブな精神はブルースの音楽に限られていません。 アート界も盛んです。 これらの新興メンフィスのアーティストは、様々なメディアを取り入れた街のアートシーンの未来への道を切り開いています。

スー・レイマン・ライトマン

広報活動をしている間、Sue Layman Lightmanは何かを感じました。 彼女は神が彼女のために別の計画を持っていたと信じて、その綱引きに従うことにしました。彼女は現代のアーティストとしてのキャリアを追求しました。 スーは、始めに、達成と目的を見つけるための方法として絵を作りました。 今日、彼女はMemphisのSue Layman Designsのオーナーです。 彼女の作品は、大胆な形、鮮やかな色とユニークな次元を取り入れています。 それぞれの作品は象徴主義を使って物語を描き、スーが創造を続けるよう促します。

啓示、油彩、キャンバス| ©スーレイマン

ジーノパンビアンチ

Artist Gino Pambianchiは、Memphis College of Artからイラストレーションを学んだ。 イラストレーター、スクリーンプリンター、デザイナー。

ベストラフプラン| ©Gino Pambianchi

ヤンシーヴィラカルボ

彼女はメキシコシティで生まれましたが、Yancy Villa-Calvoは20年の間メンフィスに住んでいました。 クリスチャン・ブラザーズ大学とメンフィス・カレッジ・オブ・アートで正式な美術教育を受けたマルチメディアアーティストです。 彼女はラテンアメリカ、ヨーロッパ、アフリカに住み、旅行しました。 ヤンシーは、神、彼女の家族、彼女のラテンの背景とさまざまな文化を通して彼女の仕事のためのインスピレーションを見つけます。 彼女の作品は、米国、メキシコ、ブラジル、イスラエル、オランダの個人コレクションに展示されています。 ヤンシーの芸術は、意識を創造し、平等と社会正義についての会話を呼び起こそうとする重要な問題に焦点を当てています。

Ollin | ©Yancy Villa-Calvo

キャット・ペーナ

ミズーリ大学で美術学士号を、メンフィス美術大学で修士号を取得したメンデスは、自己啓発と社会問題への関心を持たせるために彼女の作品を使用するメンフィスのアーティストです。 彼女は、インスタレーション、パフォーマンス、アートと公共の空間を組み合わせた社会彫刻を使用してこれを行います。 彼女の作品は米国全土の展示品に展示されており、ダウンタウン・メンフィス委員会、ディクソン・ギャラリー・アンド・ガーデンズ、テネシー州運輸省からパブリック・アート・コミッションを受けています。 2014では、CatはCollabortoryと呼ばれるパブリックアートプラットフォームを立ち上げました。Collabortoryは、共同プロジェクトを通じた公共芸術の実践を拡大します。

誇りに思うことがたくさんあります。 ©Catherine Pena

ユーニカ・ロジャーズ

Eunika Rogersが彼女の芸術に使うユニークなプロセスは、彼女がアメリカとヨーロッパで収集したアンバー、シエンナ、オーカー粘土です。 粘土は、彼女の塗装された部分の画像を構成する染色顔料を提供する。 ハイカーやトレイルランナーとして、彼女は自然と女性の身体からインスピレーションを引き出しながら、彼女が旅に掘り起こした粘土でペイントします。 彼女はジップロックのバッグとカメラを使ってプロセスを記録し、彼女が撮った写真からペイントします。

カオスで静かな| ©Eunika Rogers

デヴィッドD.リンチ

プロの画家David D. Lynchはメンフィス大学で美術を学んだが、若い時期に絵を描き始めた。 彼の自然な才能と創造性への情熱は、プロの画家としてのキャリアをもたらしました。 彼の作品は、2つの児童書に掲載されています。 メンフィスダウンタウン誌フロリダ州デスティンとウォルトンの2017ビジターマップ、そしてフリーワールドのアルバムのCDアートワークとして、 ブラフから.

オーバートンスクエア - メンフィス、テネシー州| Expedia.co.jp ©David Lynch

ネルソン・グティエレス

コロンビア生まれのネルソン・グティエレスは、初期の1990以来、2次元および3次元の芸術作品に注目してきました。 彼はコロンビアのUniversidad de Bogota Jorge Tadeo Lozanoの学士号とロンドンのChelsea College of Art and Designの美術修士号を取得しました。 彼の作品は、憧れ、恐れ、悲しみ、虚栄心のような社会政治的問題に取り組んでいます。 ネルソンは、木炭、インキ、木材、金属、ワックス、ガラスなどの素材を使用して、様々な媒体で作品を制作しています。 彼の作品はメンフィスのロードス・カレッジのクラフ・ハンソン・ギャラリーで展示されています。

"マンダラ" | ©Nelson Gutierrez

エミリーオジエ

エミリー・オジエは、キューバ系アメリカ人の娘として、彼女の遺伝的根拠を通して彼女の仕事にインスピレーションを得ています。 彼女は印象派の画家であるジョン・シンガー・サージェント(John Singer Sargent)が使用した方法に焦点を当て、イタリアの印象派の師と学びました。 2014では、エミリーはハーバード大学での訓練に参加し、芸術と学習の交差点がどのようになっているかを深く理解しました。 彼女の作品は、米国とロンドンの両方の公的コレクションと私的コレクションで見ることができます。 6人の子供と巨大な土地の夫で、エミリーは印象派の絵画の生涯を「ゆるやかで活気があり、色彩豊か」と比較します。

ジェイ・クラム

デザイナー、イラストレーター、アーティスト、ジェイ・クラムはニューオーリンズで生まれましたが、現在はメンフィスに住んでいます。 彼は版画の美術学士の学位を、Memphis College of Artの美術修士号を取得しました。 2007では、小さなスタジオTaropopを共同設立し、Tシャツデザインと限定版のアートプリントを制作しています。 彼の作品は、メンフィス、ローマ、バルセロナの展示品に展示されています。

"火山の村" | ©ジェイ・クラム

グレンダブラウン

Glenda BrownはMemphis College of Artに在籍中、フレッド・バートン、フレッド・ローリンソン、キャサリン・マンゾと一緒に学びました。 彼女とマンゾーは現代リアリストアカデミーを1998に設立し、ここで約5年間、週に4泊を塗りました。 同年、Glendaはアラバマ州モンゴメリーのショーに作品を提出し、アメリカ人肖像画家協会大賞を受賞しました。 この賞は、肖像画家としてのキャリアの始まりを告げました。 キャンバスで何年もの絵を描いた後、Glendaは銅の上に絵を描く方法を発見しました。 彼女はそれぞれの絵画のために砂を砕き、重いゲージの銅板を削り取り、オイル塗料を保持する表面を慎重に準備する。 Glendaは、Commerical Appeal、International Artist Magazine、Germantown Charity Horse Show誌に掲載されました。

クロエ14 x 18銅の油| ©Glenda Brown