ニュージーランド発の10人の偉大なアーティスト

著者: Nicholas Dean | 最終更新: 1月 2024

ファンタジーと現実の間のどこかに、ニュージーランドの現代アートシーンがあります。税金鑑定家から陶芸家まで、さまざまなアーティストが物語を伝える方法を知っています。

ビル・ハモンド

トミーメイカーとして数年間働いていたBill Hammondの作品には、ファンタジー感があり、子供たちによく見られる絵画の喜びがあります。それは、ハモンドの作品がすべて子供のようなものではなく、むしろ革命的な正直さと想像力の並置ということです。ハモンドの作品は、環境問題、特にニュージーランドの絶滅の危機に瀕しているニュージーランドの野生生物に取り組んでいます。 イカルスの崩壊 鳥の研究やマオリの民話に似ている明るい色の擬人化された鳥が特徴です。ハモンドが色とりどりで喜んでいることを示す純粋な緑色の青緑色のストリーミングの背景に突き当たるオリエンタルスタイルのブランチに乗っています。

デビッドマクラッケン

David McCrackenの作品は、おとぎ話の普遍的な魅力を保持しています。 DiminishとAscend（オーストラリアのボンダイ）と名付けられた彼の溶接されたアルミニウムの階段は、天国への彼自身の階段です。広大な距離、奥行き、そして領域間の橋を呼び起こす。 減少と上昇 息を呑むほど美しいです。 David McCrackenの仕事の多くは、毎日のオブジェクトを増幅して記憶に残るものとして再査定することを含んでいます。 McCrackenの仕事を見て、それに従わないことは不可能です。あなたはそれを愛しているか嫌いなのですが、彫刻は空間を命令しますが、視聴者の認識を反映するミラー（時には文字通り）としても機能します。おそらく、McCrackenはとても人気があります - 彼の作品は誰にも、誰にでも話します。自らの環境で能動的で受動的であること。彼らは自分の人生を持っていますが、彼らはいつもそこにいて、見るのを待っています。

ジョンバドック

非常に芸術的な家庭に生まれたジョン・バドコックは、彼の成功と同じくらい成功したことは驚きではありません。船上の油を主に使用しているので、彼の塗料の使用は彫刻としてしか記述できません。太いテクスチャのレイヤーに適用され、ペイントは各人物またはオブジェクトのエッセンスとその動きをキャプチャします。ランドスケープの図は、一度に静かで対立することを管理します。景色の穏やかな砂のベージュのトーンは、ピンクの色を帯びた体と完全に調和していますが、顔の欠如は不安感を強くします。空いている人間の枠組みを助けることはできませんが、人間の姿だけが魅力的で邪魔です。ジョン・バッドコックは、塗料と人々を確かに理解しており、メディアと視聴者の両方を作品に驚かせています。

ダーリン・ジョージ

Ngapuhi（北ニュージーランドのマオリ族）のうち、ダーリン・ジョージの芸術は、彼の色彩パレットと伝統的なマオリのシンボルを通して彼の遺産とのつながりです。彼の作品は、これまでの彼の最も大きな成果であると考えられ、ヴェネツィア・ビエンナーレ2013のパーソナル・ストラクチャー展にも取り入れられました。 フォルダールーム この博物館は、事務所のファイリングキャビネットに基づいた部屋を「熟考と反射の広い空間に」変換します。元々は、個人的なテーマを表現していました.2011のクライストチャーチ地震で人生が失われましたが、Darryn Georgeは知識、歴史、情報の他の意味合いを取り入れた国際展示会です。彼の限られた赤、白、黒のリズムのカラーパレットは彼のマオリ遺産を呼び起こしますが、構造的な性質と抽象は視聴者に無形の世界へのアクセスを与えます。

クシャナブッシュ

このリストの中で最年少のアーティストの一人であるクシャナ・ブッシュはすでに国際的な名声を得ています。彼女のダニーデンの家からエジンバラまで、彼女のアートはもっと遠くには愛されませんでした。ブッシュの人物像はゆるやかでダイナミックであるが、複雑なパターンは彼女の作品の微妙な色合いとは対照的である。我々が見るとき フールの終わりなぜ彼女はスコットランドのこのような追随をしたのかがはっきりしています。グラフィックのレイヤーとスタイルラインは、スタンレー・スペンサーと、最近ではAlasdair Grayを連想させるものです。彼女の最終的な仕事として 沈黙の最後の歌 シリーズ、 フールの終わり 他の作品の軽薄さに関する社会的な解説に特に適しています。

ピーターロビンソン

ピーター・ロビンソンは様々なメディアを扱っていますが、ポリスチレンの彫刻は彼の最も有名な作品の一部です。 Promethean Dreams おおまかに切り取ったポリスチレンブロックを積み重ねて丁寧なポリスチレン鎖にドレープした形をとっています。ロビンソンは、その繊細さとアイスバーグのような質感を示す最高のものまで、非正常の媒体を利用しています。ロビンソンの彫刻は部屋を支配するポリスチレンの唯一の例かもしれません。 2メートル高いところで、 Promethean Dreams それは珍しいほど魅力的です。彫刻は抽象的なものですが、私にとっては、それは気候変動を暗示する融解した氷河の形に似ています。

ジェイソン・グレイグ

Printmaker Jason Greigは、同時代にはめったに見られない病的な魅力を持っています。彼の作品は、ゴシックな意味を持つブレイクとゴヤを連想させる。ある視聴者がグリーグの芸術の中に「太陽の光はあまりありません」と述べていますが、それが彼らを魅力的なものにしています。他の世界の光に浸された彼の細身の人物は夢の生き物です。彼らの世界は私たちのものではありません。彼らのテーマは不安定ですが、これらの作品を安心させるものがあります。これらはしばしば痛み、悲しみのある存在は彼らの額縁の世界に閉じ込められ、彼らは私たちに触れることができず、私たちも彼らの悲しい光に閉じ込められません。

ジュディ・ミリラ

"現実を構成するものは何ですか？現実は視覚的な印象の終わりのないストリームですか？これらの印象は私たちの心だけに存在することができますか？そして、これは私達がすべて現実の私達自身の、純粋に個人的な視野を持っていることを意味するのですか？」芸術家の哲学的な先入観、Judy Millarは彼女の仕事の中核にあります。ミラールの作品は、一般的に広大で、部屋を満たし、観客を色と形で閉じ込めています。 レインボーループ 巨大なポップアートの鉛筆のようなものです。太い黒と白い白の中で豊かな宝石の色の暴動は、Millarだけが知っているように仕事を増幅します。このサイズの仕事は助けにならず、息を吹き飛ばします。 Judy Millarはインパクトインストールの女王です。

リサブラック

リサ・ブラックの剥製品と骨董品は、人生、死、過渡的な美を熟考しています。彼女の作品にはリチャード・ブーティゲンの空気がある 愛する恩寵の機械 彼女の機械的に改造された動物は下品な技術と神聖な性質の理論に挑戦する。 Fixed Fawnは、自然が不完全であるか壊れていることを挑発的に示唆し、技術の適用によって修正することができます。しかし、Blackは現代のコンポーネントを選んだのではなく、産業革命の時代からの技術の骨董品を選んだ。これらの慎重に選ばれたオブジェクトを統合することで、彼らは躍動感あふれる雰囲気をかもし出しますが、芸術に対する私たちの認識に挑戦する曖昧な美意識ももたらします。

ジョンウォルシュ

ティールとターコイズの彼の特徴的なパレットは、彼のペイントされた世界に人生と魔法をもたらします。彼の芸術の普遍的な人間性を考えると、彼が美術家として確立されていることは驚くことではありません。終了明るさと闇の間の注意深い尺度で、孤独、悲しみと熟考のテーマを保持しています。彼の絵画の大気の質は驚異的です。彼は私たちの世界ではない光を描いていますが、ギリシアの地下世界には、冷たい半透明と穏やかな湿気が目と想像力を捉えているのに似ています。淡い光沢のある肌は、柔らかくて柔らかい肌で、落ちる水をささやいて、静かで耳障りな作業をします。