すべての時間の10の最も大きい本土中国映画

中国のシネマは映画ほど古いものです。 1930は上海の最初の黄金時代を迎えました。もう1つは中日戦争直後に始まりました。 しかし、80の中期、そして第5世代の映画制作者の台頭が中国の作品が海外で人気を博し始めた時代ではありませんでした。

現在のところ、世界最大の映画市場の一つであり、中国語映画（台湾、香港）の他の強豪たちと、多彩かつ国際的に評価されている第6世代の作品とライバルでもあります。 ここでは、各時代から出現する最も顕著で独特の作品を見ていきます。

ストリートエンジェル（1937）

楽しいロマンチックなコメディーからソーシャルリアリストのドラマ、元Muzhi's ストリートエンジェル 中国映画の発展の新たな高さを記録した。 趙丹（ツァオ・ダン）、周迅（Zhou Xun）の2人が出演するこの映画は、売春婦、新聞社、理髪店などのアンサンブルを全員が見せてくれる。彼らが直面する不利な社会的条件。 政治的に左に傾き、それは1930上海の人生の最高の映画表現の一つです。

小さな町の春（1948）

上海の黄金時代の映画制作の最高功績と広く考え、 小さな町の春 国家の検閲官の手でその放棄を放棄する危険がある。 この映画は、これまで中国映画には見られなかったレベルの正式な実験を紹介しています。 しかし、一握りの審査の後、映画が映画館から引き出されたのは、それが反動的でブルジョワジとみなされたことである。 これは政治的な大衆の話ではない。 政治問題への明示的な言及は接線的であるだけでなく、戦争で破れた都市の背景にある。 州の感性の棘と、この古典的な愛三角メロドラマの最大の業績は、感情的な現実、対人関係、そして致命的な歴史の幽霊の成熟した描写です。

二人の姉妹（1965）

文化大革命直前に完成し、以前の17年に制作された宣伝映画の多くとは著しく異なる。 2ステージシスターズ 感情的に複雑で、巧みに動作し、優雅なカメラの動きに満ちています。 1935-1950の女性オペラ歌手の二人の関係は、共産主義の中国が創設された直後、彼らが異なる道に向かうにつれて続きます。 野心的な物語は、田舎から上海に移り、ハリウッドのメロドラマの構造の中でマルクス主義政治を展開し、古典的な中国のオペラとソビエト社会主義のリアリズムの要素と巧みに合成される。

黄色い地球（1984）

イエローアース 1985香港国際映画祭で初演。 直ちにセンセーションを起こしたこの近代的な映画製作の最初の例は、中国本土の第5世代の映画制作者たちに世界的に配慮されました。 Chen Kaige（Palme d'Orの勝者）からのデビュー 私の小便お別れ 1993）は、中国共産党と国民党の以前に戦った派閥によって管理されている1939陝西省に設定されています。 国家の士気を高め、赤い側に勝つことを願って、地域からの民謡を集めるという仕事をして、共産主義者の兵士である主人公のGu Qing（Wang Xueqi）が県に送られます。 最小限のスクリプティングを施し、優れた構成と感情の微妙なコミュニケーションのリポジトリです。

レッドソルガム（1987）

1988ベルリン国際映画祭で絶大な人気を誇るゴールデンベアーを受賞し、 レッドソルガム 中国の第五世代が中国映画の新しい黄金時代を導いているという決定的な確信であった。 中国の農民文化への賛辞と日本の侵略者に対する30の抵抗との間のどこかにあるこの時代は、国家の過去を掘り起こすことが支配的なテーマである。 映画撮影はおそらく微妙なものではなく、異教徒の夫と結婚するように設定された農夫の少女の物語に伴う深みのある色とりどりのイメージに深く影響します。 トーンは明るいから暗いユーモアまでゆっくりとシフトし、突然の暴力的な恐怖の始まりは根本的な音調変化を示しています。

太陽の熱で（1994）

Wang Shuoの1991小説に基づいて 野獣江文（Jiang Wen）のこの最初の特集は、70北京中部の暑い夏の青年少年のグループの儀式を記している。 軍の学校の複合施設に住んで、彼らはクラスを飛ばし、ライバルのギャングと戦い、女の子をスパイします。 この芸術家の映画は、特にここでの歴史の再考は、自己意識的にはポストモダンであり、監督自身の声に間違いがあり、オンデマンド映画のロマン主義を認めているため、前任者ほど批判的な注目を受けていないことは、スクリーンイベント。

Tie Xi Qu：トラックの西（2003）

タイトルの3つの部分に分かれて 錆、残骸、レール、王興 Tie Xi Que：トラックの西1つの座りで座るのは難しいです。 この驚異的な9時間のドキュメンタリーは、中国で最も人口密度の高い工業地帯の経済的崩壊を描いています。 この地域を横切って派遣労働者や謙虚な家族の会話を聞いている鉄道に続いて、爆破炉や製鉄所は変化する資本主義経済によって要求される近代化が不足していることが明らかになった。 人間の安全保障と産業景観の関係を徹底的に見てみると、近年の歴史の中で最も根本的かつ顕著なドキュメンタリーイベントの1つです。

牛皮（2005）

Liu Jiayinは、23歳の映画制作者で、近年の中国映画の中で最も重要なものとして多くの人が考えていた。 事実上予算なしで、嘉義はドキュメンタリー素材をフィクションに変え、皮革製品を破産から守る方法を模索するために苦労している自分自身と架空のバージョンとして、自分自身と彼女の両親をキャストします。 23の静的なロングで構成された家族の小さなアパート内に置かれたDVカムコーダーから撮影されたこの閉鎖恐怖の物語は、家族の生活と親密さを真に面白く、動く叙事詩であるだけでなく、

都市生活と死（2009）

生と死の都市、 としても知られている 南京！ 南京！、1937南京大虐殺の衝撃的な恐怖を白黒の文体的な感覚で取ります。 巧みに実行され、美しく構成されていますが、聴衆には悲惨な出来事の連続を目撃することは容易ではありません。 時には妥協を許さず個人的に、それは犠牲者と加害者の両方に課せられた残虐行為の報酬を反映しています。 おそらく批判の対象になるまで、この映画は日本軍に同情を表明していると主張して、地元でいくつかの論争を引き起こした。 日本の兵士が勝利を演じる場面は、現代の映画の中で最高の場所に値する。

A Touch of Sin（2013）

Jia Zhankeに言及しなければ、中国映画のリストは完成しないだろう。 実際には、今日の中国で最も広く評価されているディレクターによる多くの作品の1つを選ぶことはやや難しい作業です。 彼の前から ピックポケット （1997）と プラットフォーム （2000）、最大 静物 （2006）と最近の 山5月が出発する （2015）、Zhankeの創造性は、ほとんど見逃されずに進化を続けており、これらのタイトルのそれぞれがこのリストの場所にふさわしいものになっています。 2013 タッチの罪彼の初期の瞑想的な作品からの急進的な変化に忠実なファンさえ驚いた。 カンヌ映画祭で脚本を授与されたこの映画は、現代的で現代的な中国の4つの異なる物語をまとめています。 それらを結びつけることは、ますます金と資本に執着している社会を目指し、それによって生産される暴力的な怒りの爆発である。