あなたが知っておくべき韓国現代美術館10人
世界で最も急速に近代化された国のひとつであり、アジアの韓国も現代美術の最前線に立っています。 韓国の芸術は、古代の仏教や儒教の芸術作品や人気のある文化や現代社会の問題などの影響を受けて、盛んになり、印象的です。 超現実的な彫刻からねじ込み式のインスタレーションまで、韓国の現代的なトップアーティストへのガイドです。
リーブル
1980s以来活躍中のLee Bulは、1999のVenice Biennaleで韓国を代表する彫刻家、インスタレーションアーティストです。 彼女の仕事は疑問を呈し、権威、政治、社会のテーマを探求しています。 彼女は弘益大学で彫刻を学び、機械的な作品を制作し、その中に鑑賞者を描く。有名な作品には、1996のI Need You（モニュメント）があり、巨大な膨らんだ彫刻で構成されている。 一番下に位置する一連のペダルは、作品のタイトルと作成をリンクして、視聴者がオブジェクトを膨張させることを可能にする。 他の著名な作品には、1997と2011の間に作られたサイボーグの彫刻シリーズがあります。 リーは、これらのサイボーグを使って、私たちの恐怖と大騒ぎの魅力を探求します。 彼女の作品は、ニューヨークのニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートやトロントの発電所などのギャラリーで世界中に展示されており、今夏のロンドンのヘイワード・ギャラリーで大きな回顧展があります。 彼女の作品は絶賛を受け、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で1998ヒューゴ・ボス賞のファイナリストに選ばれました。 リー氏のインスタレーション作品は、2010以来、原美術館のARCに常設展示されています。
ホーソの操作を行います
注目すべき彫刻家であり、インスタレーション・アーティストのド・ホーは、彼の複雑な構造とメディア作品で最もよく知られています。 彼等の半透明なナイロン 階段III、テートモダンで展示されていた彼と彼の金とクロムメッキのナイロン釣りネット ネットワーク。 ソウル大学を卒業し、東洋絵画のBFAとMFAを務めた後、蘇道はアメリカに移り、ロードアイランドデザインスクールとイェール大学で学びました。 彼は現在、ニューヨークと彼の故郷であるソウルの住んでいて、2都市間で定期的に通勤しています。 その結果、マイグレーションのテーマはしばしば彼の作品で一般的です。 彼の作品は、サイトの特異性やスケールの考え方、視聴者がどのように空間を占めるかを分析します。 彼の作品は、アート・アンド・建築の店頭、サーペンタイン・ギャラリー、シアトル・アート・ミュージアムに展示されています。
チェ・スン
ソウル生まれのチェ・スンは、超現実的で息を呑むような超現実的な作品の彫刻家です。 彼の初期の作品はミニチュアフィギュアで構成されていましたが、後半の2000ではサイズが大きくなりました。 崔氏の作品は彫刻だけではなく、社会的テーマを反映し、人間の心理学の側面を明らかにする、奇妙で美しい悪夢の生き物です。 彼は視聴者からの同情と理解を呼び起こすことを目指し、そうすることで、非常に情緒的な作品を生み出します。 有名な作品が含まれています 雑音 そして シェディングス. 雑音 観察者の周りにリングを形成する、異なる表情をそれぞれ有する70以上の頭部からなる。 シェディングスは破片とボディピースで構成されています。ピースはピースを理解しようとするときに見る人を描き、心に戻します。 人体の脆弱性と脆弱性に関する質問が発生します。 これらの作品は、鋼のレジンに油を用いて作られています。 Choiは、2014の光州ビエンナーレをはじめ、世界中のソロとグループの両方のショーに出展しています。
ジョン・リー
もともとは韓国でジャーナリズムを学んでいたが、ロンドンに移住し、ロイヤルカレッジオブアートでMFAを卒業した。 彼女の芸術の練習は、しばしば孤立した場所に位置するネオンサインの写真作品から成り立ち、その兆候をその文脈や意味から削除する。 ロンドンでは韓国人として、英語を外国語として学びました。彼女は仕事の基礎を形成し、言語のアイデアを解き放ち、その意味に挑戦すると何が起きますか。 LeeはJohn BaldessariやSophie Calleなど数々のアーティストの影響を受けています。 彼女の作品は、ソウルのOne and J. Gallery、HoustonのMuseum of Fine Arts、ロンドンのFrieze Art Fairで展示されています。
チェ・ジョンムン
1990のSungshin大学の美術大学から絵画学科のMFAを受けたJeongmoon Choiは、1990中盤でドイツに移り、以来ベルリンを拠点に活動してきました。 彼女の作品はベルリンのMoeller Fine ArtとPlymouthのKarst Projectに展示されています。 彼女の作品は、観客の空間を占める光と糸の興味深いインスタントインスタレーションで構成されています。 オブザーバーは、ラインとライトの間の遊びに魅了された作品の行列の周りを歩き回ることができます。 チョンムーンの作品は、絵画やインスタレーションの境界を越えて、建築的で彫刻的であり、どのようにしてアートがさまざまな分類を横断できるのかを明らかにする。 今後の展覧会には、パリのガレリアローランミュラー、ブラジルのクリチバ国際ビエンナーレ、オスカーニーマイヤー博物館などがあります。
イル・リー
ソウルで生まれ、アメリカに住んでいたイル・リーは、印象的なボールペンの絵画、油絵、プリントで有名です。 彼の作品は、重要性と美術制作のプロセスを研究しています。 彼のボールペンの作品は、抽象的な性質と複雑なデザインのために、ビューアを描画します。 彼の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ソウルのリュウムサムソン美術館、サンノゼ美術館に展示されています。 Il Leeの初期の作品は抽象の影響を受けた幾何学的な作品で構成されていたが、1980はボールペンを彼の選択の媒体として採用したときにスタイルが変わった。 ジェスチャーとモーションは彼の作品の最前線にあります。イル・リーの渦巻くストロークがはっきりと見えます。 彼の作品はサイズが異なりますが、しばしば大きな側面にあり、しばしば壁全体を囲むことができます。 Il Leeの作品のタイトルは、説明的な要素がないため興味深く、数字と文字で構成されています。
ハムジン
細かいスケールで作業するハムジンは、細かい細かい微視的な彫刻で有名です。 咸仁（ハムジン）は慶遠（キョンウォン）大学を卒業し、幻想と想像力に満ちたミニチュアな世界を作り出しています。 彼の小柄な作品は、主に黒いポリマー粘土から作られており、最近の作品は、不気味で超現実的なテーマを描いています。 ハムジンは社会の隠された真実に興味を持ち、これらの作品は彼の作品にも反映されています。小さな彫刻は定期的に見過ごされたり見えないことを明らかにします。 ハムジンの作品の細部のレベルは、爪よりも大きくないこともありますが、驚くほどです。 彼は2002の光州ビエンナーレ、2005のヴェニスビエンナーレ、2014の釜山ビエンナーレ、2003のソウルのPKMギャラリー、そして最近は2011に出展しています。 彼のスタイルは絶えず発展しており、より現代的な作品には、死んだ昆虫のような他の日常的なものも含まれており、日常生活の小さなジオラマを作り出しています。
イ・バク
ビデオとインスタレーションのアーティストJe Baakの練習は、禅仏教の影響を受けます。 彼の結果として生まれたマルチメディア作品は、視聴者に啓発の感覚を与え、日常を新しい方法で見ることを試みている。 注目の対象は、常にその作品に形を変え、その慣れ親しんだ意味を取り除き、視聴者に新しいものを創造させる。 注目すべき作品には 彼の沈黙 バラク・オバマのような権威ある人物の輪である2010から、Je Baakは彼らのスピーチのセクションを削除してもはや意味をなさないようにし、次に熟考を呼び起こす。 もう一つの重要な仕事は、2010のThe Structureで、さまざまなLCD画面に点在する遊園地の乗り物で構成されています。 彼らの展示を通して、Je Baakは快楽と痛み、恐れと興奮の間に緊張を作ります。 彼の作品はロンドンのHada ContemporaryとソウルのArt Club 1563に展示されています。
リー・ジヨン
彼女の小さなスタジオを活用して、彼女の壁の範囲を越えて無限の世界と宇宙を創り出します。 2007以来活動しているLee JeeYoungは、彼女の想像力に劇的な背景を演じる、これらの超現実的な環境を撮影します。 彼女の結果として得られる写真は非常に詳細で、決してフォトショップではなく、完璧を追求し、想像上の世界を現実にします。 芸術家はこれらの写真には登場するが、視聴者には直面しない。 これらの珍しい自己肖像画はまた、彼女の世界の中で緊張を作り、観客に彼女のファンタジー世界がさらに興味をそそるようにさせる。 アイデンティティと社会のテーマは、彼女の作品を通じて明らかにされます。 彼女の写真は、500000日のRedditで2回以上見られている作品もあり、すぐに注意を喚起することが多い。 Lee JeeYoungは、2012のSovereign Art Prizeなど多くの賞を受賞しています。 彼女の作品は、今年、2014のOPIOM GalleryやGallery Nine 5などのギャラリーでも世界中に展示されています。
ホン・ソンチョル
ホン・ソンチョルは、カリフォルニア芸術大学のインテリアメディアを学ぶ前に、ソウルの彫刻のBFAとMFAを取得し、写真、プリント、彫刻の境界をぼかすビジュアル作品を制作しています。 イメージが印刷された伸縮性のある紐で構成されている彼の作品は、しばしばその主題の中に身体的に存在する。 有名な作品には、 ストリングミラー シリーズでは、手や他の匿名の身体部分が視聴者に向かって手を伸ばしています。 弦は、しばしば、様々な程度の分離度で張られ、彼女の作品に深みの感覚を加える。 技術とメディアの複雑な相互作用を利用して、ホン・ソンチョルは近代的なコミュニケーションのアイディアと人間との接触の欲求を探究します。 身体を描写するための弦の選択は、身体そのものと同じように、弾力性と剛性の両方がメディアに関連した意味合いでも行われます。 それはまた、解放と不安の感情を示唆している。 彼の作品は、ロンドンのHada Contemporary、パリのGalerie Orem、光州のYoungeun現代美術館など世界中のギャラリーに展示されています。
