マンハッタンの10のベストアートギャラリー
NYCの高層ビルの中には、巨大な文化史跡が広がっている倉庫や隠された空間から生まれており、この街がアート界の震源地となっています。 最先端のディーラーがロワーイーストサイドとソーホーで新興の才能を開拓している間、インスピレーションはチェルシーとアッパーイーストサイドのブルーチップギャラリーを持つマンハッタンのすべてのコーナーから溢れています。 このリストは、この舞台芸術を形作った先見者に敬意を表し、都市の進化する未来を代表する新しい選手を強調しています。
ガゴシアンギャラリー
おそらく私たちの時間の最も有名なディーラー、ラリー・ガゴシアンは1985で最初のニューヨークスペースを開き、1996までSoHoの有名なディーラーであるLeo Castelliとギャラリーを所有していました。 カステッリとガゴシアンは、早い段階でチェルシーに移る魅力的なソーホーのギャラリーシーンを定義するのを助けました。 彼は、草間彌生、リチャード・セラ、ジェフ・クーンズなど、戦後最古のアーティストの中で最も重要なアーティストを代表し、ジャン・ミッシェル・バスキアやルシオ・フォンタナなど有名アーティストの歴史に関する重要な調査を行っています。 彼の壮大な、不潔なスペースで知られて、ガゴシアンは現在、国際的に9つのスペースだけでニューヨーク市に5つのギャラリーの前哨基地を持っています。 彼の力強さ、鋭い目、一貫した大ヒット作品展は、世界の現代美術市場における最初のメガディーラーの一人として歴史上の地位を獲得しました。
Gagosianギャラリー、555 West 24th St、ニューヨーク、ニューヨーク、米国、+ 1 212-7 41-1111
デイヴィッドツヴィルナーギャラリー
David Zwirnerは、SoHo時代にニューヨークのアートシーンに登場し、1993の最初のスペースを開いた。 過去20年間で、彼はチェルシーに移り、マンハッタンのある地点から3地点に拡大し、ロンドンにスペースを開設しました。 彼の新しく改装された建物には、現代的で壮大な壮大さが漂っており、著名な歴史的なショーと現代的な現代的なインスタレーションの両方に魅力を感じています。 ズワルナーは、リサ・ユスカヴァージ、ドナルド・ジャッド、クリストファー・ウィリアムズ、ウィリアム・エグレストン、ゴードン・マッタ・クラーク、ダン・フラビンなどの有名アーティストを代表して、アート界で最も影響力のあるプレーヤーの一人と考えています。 彼は名声の高い新人オスカー・ムリリョ（Oscar Murillo）を設立し、新人アーティストのパイオニアとサポートを続けています。
David Zwirner Gallery、537 West 20th St、ニューヨーク、ニューヨーク、米国、+ 1 212 517 8677
マリアン・グッドマン
Native New YorkerのMarian Goodmanは、1977のアッパーイーストサイドでギャラリーを開いた。 この前哨基地を維持しながら、ギャラリーのシーンを見て、ソーホーに向かい、チェルシーから西へ、ニューヨークのアート界のアンカーとしての彼女の忠誠さと重要性を示します。 グッドマンは、控えめな手段と好意から出発して、ニューヨーク市で宣伝されていないアーティストを展示することを目指し、優れた才能を特定して育成する能力で知られています。 彼女の名簿には、確立された才能者Gerhard RichterとJohn Baldessariだけでなく、若いアーティストAdrian Villar-RojasとDanh Voも含まれています。 批評家の現代理論に彼女の展示物を接地し、彼女のギャラリーを訪れ、同時に視覚的に喜ばしい理論的に刺激的なショーを見る。
Marian Goodman、24 West 57th St、ニューヨーク、ニューヨーク、米国、+ 1 212 977 7160
ウィッシュリストに保存するFacebook Twitter
ギャビン・ブラウンのエンタープライズ
危険を冒しているアバンギャルドなディーラー、ギャビン・ブラウンは、ゲリラの展示を奇妙な場所に設置することで、初期の1990の間にニューヨークのアートシーンを開始しました。 彼自身の権利を持つアーティスト、ブラウンは、実験的で概念的な芸術が盛んになるためのスペースを作りました。 彼は、料理をして食べ物を共有することで有名なRikrit Tiravanijaの関係の美学者、そしてかつてソロ・ショーのためにギャラリーに穴を掘った芸術界の世界大嫌いUrs Fischerを代表しています。 彼の現在のスペースは、ギャビン・ブラウンのエンタープライズと呼ばれ、ニューミュージアムから歩いてすぐです。 この前哨基地に加えて、BrownはHarlemタウンハウスにプロジェクトルームを、2015にはローマにギャラリーをオープンしました。 ブラウンのスペースはすべて、アートの定義と意味が常に再考されている実験のソーシャルハブとして機能します。
ギャビン・ブラウンのエンタープライズ、291グランドストリート、ニューヨーク、ニューヨーク、10002、米国、+ 1 212 627 5258
アクアベラ
Nicholas Acquavellaは1921でニューヨークのアートシーンの礎石であるAcquavellaを設立しました。 長年にわたって、Acquavellaはイタリアのルネサンス、印象派、抽象表現主義、ポップアートを専門としてきました。 この揺るぎない長寿は、Jean DubuffetやWayne Thiebaudのような芸術家による著名な歴史的なショーを通して見ることができる、現代美術の取引の中心的存在であると主張しています。 現代アーティストのDamian LoebとEnoc Perezによる最近の展示は、将来の才能を目の当たりにし、現代市場への継続的な進出を示しています。 Acquavellaは1967以来、現在のスペース、アッパーイーストサイドの美しいタウンハウスを占領しています。
Acquavella、18 E 79th St、ニューヨーク、ニューヨーク、米国、+ 1 212 734 6300
ウィッシュリストに保存するFacebook Twitter
シモーネスバル
オーストリアのネイティブシモーヌスバルは、成長しつつあるロワーイーストサイドのギャラリーシーンに最近追加されたものです。 チャイナタウンの端にある無表情な建物の2階の2011には、控えめな大きさの空間がオープンしました。 彼女はその場所が意味を喚起し、発見をギャラリー体験に戻すことを望んでいる。 Simone Subalは、コンセプチュアルミニマリストSam Ekwurtzelや抽象画家Sonia Almeidaなど、若い新進アーティストの魅力的で重要なショーを一貫して搭載しています。 彼女のキュレーター研究の背景は、ウリ・アラン（Uri Aran）やジョーン・ジョナス（Joan Jonas）のようなより確立された名前が登場するギャラリーの専門的に審査されたグループ・ショーで明らかです。 賑やかなチャイナタウンの外にいる人々の群衆に再入場した後で、訪問者と一緒にとどまる考えを引き起こすために作られたスバルの展示品は、現代の現代シーンの明白な知識と共に選ばれています。
Simone Subal、131 Bowery、ニューヨーク、ニューヨーク、米国、+ 1 917 409 0612
ウィッシュリストに保存するFacebook Twitterレイチェル・ウフナー
LESのギャラリーシーンの初期のパイオニア、レイチェル・ウフナーは2008で彼女の最初のスペースを開き、最近はオリジナルのオーチャード・ストリートの場所からサフォーク・ストリートの彼女の現在の拠点に移動しました。 新しく改装された建物には、チェルシーのシックな街並みとダウンタウンのヴィンテージを融合させた、風通しの良いガレージの美しさがあります。 長年にわたり、彼女はSam MoyerとVlatka Horvatを含む11有望新興アーティストの名簿を獲得しました。 さらに、今年の夏、ジョセフ・コーネルとジェームス・ローゼンクエストの作品を含むグループ展「クリスタル・パレス」との歴史的ショーを発表する確立された練習に進出しました。 彼女の芸術家の賞賛と相まって、このベンチャーはレイチェル・ウフナーを見るギャラリーとしてさらに固めます。
レイチェル・ウフナー（170 Suffolk St、ニューヨーク、ニューヨーク、米国）+ 1 212 274 0064
ウィッシュリストに保存するFacebook Twitterリサ・クーリー
Lower East Sideのもう一つの先駆者であるLisa Cooleyは、確立されたディーラーAndrea RosenとNicole Klagsburnと仕事をした後、2008で彼女のスペースを開いた。 重い概念プログラムで彼女のスペースを固定するリサ・クーリーは、伝統的に取り付けられた展示品で知られています。 絵が床に座っているのを見たり、偶然壁に傾いたりするのを見ても驚かないでください。 このアプローチは発見とチャンスの芸術的要素で彼女の空間を刺激します。 中世のアーティストであるScott Reederのソロ・ショーや新進気鋭のCynthia Daignaultが、丁寧に細工されたグループ・ショーが絶賛を浴びる中、プレスを獲得しました。 リサ・クーリーの一貫性と実験的な態度は、近隣のギャラリー・シーンを定義するのに役立っています。
Lisa Cooley、107 Norfolk St、ニューヨーク、ニューヨーク、米国、+ 1 212 680 0564
ウィッシュリストに保存するFacebook Twitter
47運河
アーティストMargaret LeeとボーイフレンドOliver Newtonによって運営されている47 Canalは、2011でのオープニング以来着実に続いています。 李氏の179運河での最初のスペースは、党のプロジェクトとしてさらに存在し、2年しか運営されていないにもかかわらず、このオリジナルの前哨基地は、同情の芸術家のグループを沈めた。 47 Canalは、テクノロジーと現代文化の交差点が人類をどのように変化させているかを探究するアーティストを代表しています。この重い話題は、アーティストJosh Kline、Michele Abeles、Antoine Catalaによるビジュアル言語に移行されています。 リーとニュートンは、市場の制約がない実験を奨励し、アーティストを最優先にしている。 彼らの絶えず進化し続けるチャイナタウンのスペースは、アート界のスターダストになる最先端の才能の中心です。
47運河、291 Grand Stニューヨーク、ニューヨーク10002、米国、+ 1 646 415 7712
ウィッシュリストに保存するFacebook Twitterラミケン・ルツシブル
路地を下にしたこの小さな1部屋のギャラリーは、控えめであることが好きです。 Ramiken Crucibleは2009に創設され、Mike UrsutaとBlaize Lehaneによって運営されています。 標準的なプレスリリースや壁紙のない、騒々しい展覧会には新興アーティストによる新しい芸術を展示するという1つのアジェンダがあります。 このような崇高な態度と執拗さが、才能を育む能力と相まって、若手アーティストAndra Ursuta、Elaine Cameron-Weir、Gavin Kenyonなどを率いてきました。 彼らはすべて、技術時代の身体の周りの理論的な話し合いが変化することを暗示する現代の産業彫刻の新しいジャンルを表しています。 彼らのスペースと外部の場所の単純さにもかかわらず、Ramiken Crucibleは国際的かつ重要な注目を集めています。
Ramiken Crucible、389 Grand St、ニューヨーク、ニューヨーク、米国、+ 1 713 822 1158
