1920年代と1930年代の10の最も影響力のある作品
1920と30は、アールデコ、キュービズム、シュルレアリスムなどの一連の新しいヨーロッパの芸術運動の出現を見た。 カルチャートリップは、これらの2つの定義時代からの最も重要な芸術作品のいくつかを見ています。
ニューヨーク、20代前半（1920-24）
ミズーリ州生まれのアーティスト、トーマス・ハート・ベントン（Thomas Hart Benton）は、ニューヨークの養子都市であるこの油田でマディソンスクエアパークの鳥瞰図を披露しています。 地域主義の芸術運動のパイオニアとして国際的に名高いベントンは、 ニューヨーク、20代前半 （1920-24）、ダークマッチ棒の絵として描かれた動く人を描いています。 これらの数字は、静かな乗り物をきれいに過ぎて、堂々とした高層ビルやアメリカの旗の上に形成される暗い嵐を乗り切る。 激しい気候は、左翼の共感者としてのベントンのための個人的および専門的不安の期間中に設定されます。
真夜中のメニンゲート（1927）
ロングスタッフのイープルのメニン門戦争記念碑の描写（ メニン門の幽霊）はキャンベラのオーストラリア戦争記念館でコレクションの一部を構成しています。 このコンポジションは、インディゴの夕暮れの空の下でコーンフィールドを横切って調和して行進する兵士の魂を捉えます。 7月の1927でMenin Gateの発表に出席した後、Longfieldは鋼鉄ヘルメットの軍隊の出現をしたと主張した。 アーティストはロンドンに帰って、一度に彼の捧げ物を完成させた。 前景の赤い羊は第一次世界大戦中の血を表し、左の石灰岩の記念碑は暗い不器用な入り口を示しています。 建物は遠くの地平線に点在しており（断続的な光で）、その地域が厳密に監視されていることを示唆している。
チョップスーイ（1929）
エドワードホッパーの社会的リアリズムの写真は、多色の幾何学的矩形の構成から構成され、中華レストラン内のシーンを描写します。 中央の前景には、あいまいな関係を持っているように見える2人の女性（どちらもホッパーの妻、ジョセフィーヌに基づいていると信じられています）がいます。 彼らは、緑色と紫色のクロシェの帽子で明るいテーブルの向こう側に、お互いの孤独で穏やかな態度を映します。 触覚的な相互作用はなく、緑色の女性はテーブルの下で防御的に手を隠し、不安を示唆しています。 描かれた4つの数字は、社会的な出来事のための集まりですが、アイロニーは、分離した表情を通して漏れる、興味と自発性の相互欠如にあります。 女性の友人と話すバックグラウンドの男性は、彼のデートよりもタバコを楽しむようだ。 ホッパーは、彼らが公共のオープンスペースにいても、それぞれの人の孤独を捉えています。 天然および人工の光の混合物が組成物全体に見られる。 太陽は看板から白いテーブルに直接反射し、緑の女性は幽霊のような蒼白を彼女に与えます。
メキシコの歴史（1929-35）
メキシコ政府の資金提供を受けて、ディエゴ・リベラの壁画は完成するまでに6年かかり、国立故宮の階段にあります（パラシオナシオナル）メキシコシティ。 ディエゴは、スペイン人によって残酷な、抑圧された少数民族としてインディアンを同情的に描写した、物語を国民に提示した。 4つのセクションで構成され、最大の壁画は、70メートル（229.7フィート）の9メートル（29.5フィート）で表示されます。 ノースウォールは、アステカの文化の表象に捧げられています。象徴的な太陽（アステカ宗教の中心）にピラミッドとその下のアステカのリーダーが組み込まれています。 西壁は戦争の歴史を描写し、コルテスとスペイン軍はインディアンとアステカの反対勢力を打ち負かす。 サウスウォールはリベラが社会主義者カールマルクスと芸術家、妻フリダカロと妹クリスティーナ（ディエゴの一度限りの恋人）の赤共産旗からインスピレーションを受けたすべてのリベラを表しています。 学校の子供たちは、平和、団結、そして社会の将来の進歩を象徴するセクションで紹介されています。
記憶の永続性（1931）
フロイトからのインスピレーションと精神分析の彼の教えを借りて、サルバドール・ダリは初期の1930でこのシュルレアリスムを作りました。 柔らかい融解の時計は、左の前景の木の枝から垂れ下がっていて、おそらく時間がすべての割合から外れていることを示しています。 中央の前景のスラグは、ダライの特徴的な輪郭であり、昆虫のようなまつげに囲まれた時間によって圧倒された姿を表しています。 Dalíの商標は、前景の左にある時計の顔にアリの使用は、不毛の風景に腐敗と破壊の感覚を強調しています。 DalíはCap de Creus半島とMount Paniの険しい景観の特徴をカタルーニャ原産のものから取り入れています。 もともとは1932のJulien Levy Galleryに表示されていましたが、 記憶の持続性 （1931）は1934以来、ニューヨーク近代美術館で展示されています。
満月の火（1933）
満月の火 （1933）は、スイス・ドイツの芸術家、ポール・クレー氏によって、ドイツ首相としてのヒトラーの継承に関連して、ヨーロッパの社会政治不安の時代に制作されたものです。 デュッセルドルフアカデミーの美術教師として、ユダヤ人であると推定されていたクレーは、ナチスの兵士の手に苦しんで、彼の家を襲った。 彼は仕事を失い、最終的には致死的であると思われる強皮症に苦しみ始めた。 の豊富な組成 満月の火 田舎の広大な畑を表す重い色のブロックからなる立体的な幾何学的なタペストリーで作られています。 大きな黄色の太陽が、左上の隅にある活気のある景観を支配します。 フレームの右上にある明るい赤い十字架は、赤十字を代表する二重の目的を持っていますが、死を意味する大きな「墓石」として立っています。
移住母親（1936）
写真家Dorothea Langeは、大恐慌時にホームレスのアメリカ市民として不確実な未来に直面した女性、Florence Owens Thompsonの心配と絶望を完全に捉えました。 その後32の1歳のフィレンツェは、未亡人の母親であり、貧しい農業労働者でした。 フィレンツェの落胆した子供たちのうちの2人は、肩からぶら下がり、顔は見えなくなりました。 フィレンツェは心配して、彼女の顎をつかむ眉間の眉で消費された彼女の右に見えます。 この象徴的なスナップショットは、カリフォルニア州ニポモメサにあるピーピッカーのキャンプで、ランゲが自分の時間に奪った6つのうちの1つです。
ゲーニカ（1937）
およそ11フィート（3メートル）の高さと25フィート（8メートル）の幅で、パブロ・ピカソ ゲルニカ （1937）は、灰色、白黒のモノクロブロックを使用して、暗黒の死と破壊の幽霊を反映させます。 この抽象的な構成は、第二次世界大戦中にスペイン北部のゲーニカの町に落ちた爆弾によって殺害され、重傷を負った市民に敬意を表します。 恐ろしい動物や人間は、目を覚まし、攻撃に絡み合った手足で口を開けます。 犠牲者の苦痛と苦痛は、彼女の喪失時に苦しんで叫びながら、彼女の腕の中に無人の子供を持つ母親の銃弾によって描かれています。 男性の姿は、下の前景の地面にあり、手足は崩壊した武器によって切り裂かれ、保護のために壊れた剣を持っていた。 左上の前景の電球は、大虐殺と破壊で覆われた暗い風景の上にある「人工的な」太陽を反映しています。 彼の側に槍で裂かれた恐ろしい馬の手足には、新聞の切り抜きが印刷されています。 牛は流血に巻き込まれ、 エルトロ、スペインの非公式の国家紋章。
2フリーダ（1939）
シュールレアリスムのアーティスト、フリーダ・カロの個人的な肖像画は、個人的な混乱の年に創られました。 彼女は夫のディエゴ・リベラと離婚し、他の個人的なトラウマに苦しんでいた。 2つのフリーダは双子として結合され、血液供給によって心臓につながり、手を支えます。 左には、伝統的な白のフリーダがあります テワナ 彼女の血統をピンチャーハサミで断ち切ろうとした彼女の成功した試みから血で覆われていたドレス（白はメキシコの喪服の色です）。 おそらく彼女の傷ついた心を強調して、主動脈が切られます。 彼女は心がいっぱいで、多色の服が暖かさと活気を示している、より健康なフリーダの支援を受けています。 フリーダの感情的な怒りは、地平線に嵐の雲が集まる背景に示されています。
モーニングスター（星座から）（1939）
カタロニア人アーティストのJoanMiró氏は一連の23画像を 星座 1939ではアストラルマップを使って権力、星座、宇宙との魅力を探求したいと考えています（そのすべてが戦争から歓迎されました）。 Miróは、ヨーロッパ各地のナチス・ドイツの権力の下で流血から離れた鳥の形を取ることを望んでいることを示唆している。 抽象的なジグソーパズルを形成すると、原色の小さなスライスが組成物のコーナーを横切って自由に織り込まれます。 背景はサーモンピンクとライトブルーの背景でやさしくミュートされています。
