あなたが知っておくべきボッティチェッリの10作品

著者: Beth Fuller | 最終更新: 1月 2024

イタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリは、初期のルネッサンスの偉大な芸術家の一人です。フィリッペ・リッピとアンドレア・デル・ヴェロキオのワークショップで訓練を受けたボッティチェッリは、遠近法と短縮法のマスターでした。彼はまた、建築デザインと解剖学の鋭い感覚を持っていました。この記事では、フィレンツェのこの息子による10の偉大な作品を旅します。

「金星の誕生」

ボッティチェッリの最も有名な作品は、キリスト教の物語を描いていない。代わりに、それは古典的な神話の絵です - 金星の誕生。ルネッサンス時代、このような古典的な神話は、教育されたクラスの間で人気がありました。フィレンツェの裕福なメディシ家の一員に依頼される可能性が高いこの作品は、彼女が海から風神を飛ばすことによって岸に導かれた貝の上に浮かぶように金星を描いている。ボッティチェリは、女神の動きと彼女の誕生の物語を巧みに捉え、世界の美しさを象徴するようになりました。今日、フィレンツェの世界的に有名なウフィツィ美術館には「Venus of Birth」が収蔵されています。

「ラ・プリマヴェーラ」

フィレンツェのウフィツィ美術館には、ボッティチェッリが1482（「金星の生誕」の約4年前）の周りに完成させた絵画「ラ・プリマヴェーラ」（「Allegory of Spring」）もあります。この作品は、組成の中心にある金星を含む、庭の神話的な人物群を示しています。庭の緑豊かな緑は、春の季節に生まれた成長の寓意です。実際、自然主義的な場面は非常に精巧で、何百もの種類の花や植物があります。

「東方神起の崇拝」

1475や1476のBotticelliの「Magiの崇拝」は、聖書の最も重要なシーンの一つを明らかにする。三人の東方賢者、つまり賢者たちは、聖なる家族（キリスト、マリヤ、ヨセフ）の前で礼拝をして贈り物をしています。その宗教的テーマを除いて、フィレンツェの社会には、街を支配したメディチ家王朝の最初のコジモ・デ・メディチをはじめとする著名人が描かれています。彼は、メアリーの前で黒いひざまずいで、東方神起として表現されています。右端にはボッティチェリの自己肖像画が描かれている。ブロンドの男は絵画の観察者を直接見ている。

「地獄の図表」

ボッティチェッリの「地獄の図表」は、ダンテの最も強力なビジュアル表現の1つです インフェルノ これまで作られた。ヴェリツァのペンとブラシで行われたボッティチェッリの作品は、詩人のヴァージルとダンテが「痛みの深遠な谷」と呼ぶものを通して描いた降下を描いている。ダンテは地球の中心につながる深淵として地獄を構想しました。彼は地獄の9つの環を想像し、それぞれは異なる罪の範疇を表しています。「地獄の図表」は、32.5センチメートルの47.5だけを測定し、ダンテの物語をイメージを通して人生にもたらしてくれる信じられないほど複雑な図です。このインタラクティブマップをチェックして、チャートを詳細に調べてください。

「頑健の寓意」

ボッティチェッリの最初の作品「アレゴリー・オブ・フォーティテュード」は、もともとフィレンツェのシニョーリア広場の裁判所に高台の飾りを飾るための7つのパネルの一部でした。それぞれのパネルは、7つの美徳のうちの1つ、すなわち、信仰、希望、慈善の3つのキリスト教的価値観と、節制、慎重、正義と頑健という4つの世俗的価値観を描いています。これは若いアーティストの最初の機会であり、その作品は一般に公開され、アクセス可能であったため、彼の才能を示すことができました。 Fortitudeで、25の1歳のボッティチェッリは明らかに彼のチャンスをつかんで、他の多くの高プロファイル委員会を完了させました。

「火星と金星」

愛は戦争を征服する - これはボッティチェリの絵画「火星と金星」の背後にあるメッセージです。火星は戦争の神、眠っていて、武装していないが、金星は愛の女神であり、起きて警戒している。ボッティチェッリは、2nd世紀のギリシャの作家、ルシアンによって記述されているように、アレキサンダー大王とロクサナとの結婚を示す古典絵画の喪失の影響を受けた可能性が最も高い。その絵画では、ボッティチェッリの作品で火星の槍を盗んだサテライトのように、キューピッドはアレキサンダーの鎧と槍で遊んだ。幽霊の多い森に置かれたこのシーンは、非常にコンパクトな視点を持っています。

「マニフィカートのマドンナ」

ボッティチェリは「マニフィカートのマドンナ」を描いた トンド、または円形の形状である。その中で、聖母マリアは、本の右側のページに、キリスト教の賛歌であるマニフィカットの開幕を記しています。左のページはベネディクトゥスと呼ばれる別の賛美歌の一部です。金の塗料は、メアリーの王冠や神の光線など、作品のさまざまな側面を詳細に説明するために広く使われました。それはフィギュアの髪の色を高めるためにも使用されました。その結果、これはボッティチェッリによって今までに作られたものの中で最もコストのかかるものでした。

「婦人の理想化された肖像」

ボッティチェッリの肖像画は、フィレンツェ全土で最も美しいと考えられていた若い貴族女性のSimonetta Vespucciのレンダリングであると一般的に信じられています。ヴェスプッチは16で結婚し、わずか数年後、23の若い時に亡くなった。それにもかかわらず、彼女は時代の多くのアーティストにインスピレーションを与えました.Botticelliも例外ではありません。ボッティチェッリの最も有名な作品「ラ・プリマヴェーラ」と「金星の誕生」のヴィーナスの模範となったと信じている人もいます。ここでは若いSimonettaはニンフや女神としてリボン、ビーズ、羽を含む精巧な編み物で神話化されています。

「モーセの試練」

Pope Sixtus IVがシスティーナ礼拝堂を建て終えると、彼はそれを飾るためにその日の最高の芸術家を呼び出すことに決めました。それらのアーティストの一人はボッティチェッリでした。ボッティチェッリは、1481と1482の間で 'モーゼの試練'に出演するためにローマに旅をしました。フレスコ画はチャペルの南の壁にあり、若いモーセの生涯からの7つのエピソードを示しています。 Botticelliは、4つの対角線の図を使用してシーンを分離することで、これを素晴らしいスキルで実行します。各シーンにおいて、モーゼスは黄色のマントルと緑のマントで容易に識別されます。

「コジモの長老の肖像画を持つ男の肖像」

「コジモ・ザ・エルダーの男の肖像」は、ルネッサンス時代の最も珍しい肖像画の一つです。アイデンティティが長い間不思議であったこの男は、観察者を直接見る。これは、フィレンツェの肖像画の一般的な形式ではありませんでした。それはまた絵画の一部として主題の手を含む最も初期のイタリアの肖像の1つである。この作品のもう一つの独特な側面は、ボッティチェリがメダルを金メッキの石膏模様として絵に描いたという事実です。