パリのルーヴル美術館にある10の必見作品
35,000オブジェクトが60,000平方メートル以上で表示されると、世界で最も人気のある博物館のトップ10、ルーヴル美術館は狂気のように思えます。 これは、パリの設立で最も人気があり完璧な作品へのガイドと考えてください。
ミケランジェロ・メリジ・ダ・カラヴァッジョ - ヴァージンの死、c.1605-6
Caravaggioは彼の一日の革命家で画家で革命家であり、 ヴァージンの死 私たちは理由を見ることができます。 彼の同時代が聖人を実現不可能な理想として描写したところで、カラヴァッジオの聖人たちは現実の苦しみと醜さを授けられます。 この特定の作品では、悲しみと絶望の普遍的な人間の感情が私たちにさらされています。 この芸術はまた、ファブリックの彼の最も感覚的な絵画を、赤いドレープはキャンバスの3分の1を占めています。 Caravaggioは感情的な真実の強い深みを特徴とするこのますます世俗的な時代に私たちにまだボリュームを話すことができる傑作を描いた。
ジャック・ルイス・デイヴィッド - 12月のナポレオン皇帝とヨセフ皇后両陛下の奉献2、1804、 1806
ジャック・ルイ・ダヴィッドは、フランス革命の「公式芸術家」として働き、永遠にその解釈を色づけする一連の壮大なキャンバスを残した後、ナポレオン下の第二フランス帝国の宮廷画家になった。 この役割で、彼はこの皇帝の詳細な研究を描いた。 ルーヴル美術館に来て、フランスの歴史についてもっと知りたい人にとっては、これは不可欠なものです。 ナポレオンのイメージの静けさと誇りは、革命の始まりからの重要な出来事の一つであるテニスコート誓いのダイナミックで活動的な描きから、フランスがどのくらい変わったかを象徴しています。
ユージーン・ドラクロワ - 人々をリードするリバティー、1830
これはルーヴル美術館の絵画の1つで、有名な絵画でもあり、 人々をリードするリバティー 自由の女神像、 レ·ミゼラブル コールドプレイの ビバラビダ アルバムカバー。 このレガシーは、オリジナルのインパクトを軽減するのではなく、実際にはそれをさらに魅力的にします。 近代フランスがアイデンティティの大部分を占める創設のイメージ。中央の女性像は、最終的な「Marianne」（フランスのシンボル）として成文化されています。 しかし、より一般的には、「liberté、égalité、fraternité」のアートの最も素晴らしい表現の1つであり、これまでに描かれた最も強力な描写の1つです。
アンソニー・ファン・ダイク - イングランドのチャールズ1世、c。 1635
ルーヴル美術館の神聖なホールの中には、偉大な人々の多くの表象、王、女王、皇帝と神々の何百という描写があります。 これらのうち、最も有力なのは、ファン・ダイクの不運なイギリスのチャールズ1世の肖像です。 この作品では、ヴァン・ダイクは、穏やかで権威のある君主を描写するために、彼の最高の作品の多くをメランコリアに還元しています。 その歴史は、このレンダリングが真実から遠かったことを私たちに示して、ここで画家の業績はさらに顕著になります。 ヴァン・ダイクがなぜ英国の裁判所画家として需要が高かったのかを一つの絵で示しています。
ThéodoreGéricault - メデューサの筏、1818-9
難破船のこの絵は皮肉なことに、フランスのロマン主義の作品の波を打ち立てました。 数え切れないほどの美術史の本では数多くの人が見たことがありますが、ルーヴル美術館のオリジナルを訪れることは必須です。 それがぶつかる部屋に入るには、絵画（5メーターで壮大な7メーターを測る）に砲撃され、圧迫されている人間の本当の野蛮性の説得力のある描写に直面することです。 結局のところ、実際のメデューサの沈没は、その日のスキャンダルであり、ボード上の人々の15を除くすべてが死にました。 生き残った者は、食肉連鎖によって飢餓を避けていた。
ジャン・オーギュスト・イングレス - ヴァルピンセン・バザー、1808
この女性のヌードは、フォームを再定義しました。 その画家イングレスは、肉体を描いた彼の習得で知られるようになりました。 'ValpinçonBather'はLucian FreudからMan Rayに至るまで、人間の身体に関心を持っている人に影響を与えました。彼の後ろに描かれたヴァイオリンの穴を持つ女性の有名な写真は「Violon d'Ingres」と題されています。 しかし、その影響のために見る価値がないことから、オリジナルは、女性型の最も偉大な画家の一人としての最高の作品であることから、それ自体が必要不可欠です。 それは今でも女性が芸術に描かれている様子にまだ影響を与える絵です。
レオナルド・ダ・ヴィンチ - モナリザ、c.1503-6
ルーヴル美術館を訪れる人は、世界で最も有名な絵を見ることなく想像することができます。 謎のシッターのあらゆる細部については、何千ものページが書かれています。レオナルドのテクニックは他のどのアーティストよりも精査されています。 しかし絵はまだオーラを握っています。 1つの小規模な仕事が誇大宣伝に耐えることはほとんど不可能ですが、もし絵があれば、それはこれでしょう。
ミケランジェロ - 瀕死の奴隷、c.1513-6
da Vinci、Michelangelo Buonarroti'sの伝説的な地位にマッチするルネサンスの唯一の他の天才 瀕死の奴隷 彼の最も有名な作品の感情とエロティシズムの複雑なミックス、フィレンツェのダビデ像を共有しています。 瀕死の奴隷 アーティストの作品を特徴付ける苦悩とエクスタシー（そして、同名の有名な小説と映画につながった）のすべてを特徴としています。 システィーナ礼拝堂を完成させた直後にそのような傑作を手に入れることができたことは、その日のすべての芸術形態のマスターであるミケランジェロの天才について知る必要があることをすべて伝えます。
未知の、 ナラシン王の記念碑、c.2270 BCE
ルーヴル美術館は、14thから19th世紀にかけてのヨーロッパの芸術コレクションで最もよく知られていますが、古美術品の宝庫もあります。 これらのうち、最も古いものの1つは、 ナラシン王の記念碑キリストの誕生の数年前にメソポタミア2000で作られた。 それは前述の王が征服された敵を踏みにじっていることを示しています。 この作品は、何千もの博物館のアイテムに見られる王権の描写の伝統を始める。
アンティオキアのアレクサンドロス、 ミロスのアフロディーテ、c.130-100 BCE
ルーヴル美術館の2番目に多く訪れた作品 モナリザ、 ミロスアフロディーテ （よりよく知られている ビーナスデミロ） その16th世紀の絵画としてはまだ分かりません。 最近の開発は行われていますが、その像は長年にわたり謎に包まれていました。 最も有名なのは、元々彫像に付いていた武器はどこにありますか？ それを取り巻く問題に対する答えが何であれ、私たちが確信できることは、 ヴィーナスデ・ミロ 西洋美術に見られる女性の恵みの最大の例の1つに残ります。
