あなたが知っておくべき10のイランのアーティスト

著者: Martha Gardner | 最終更新: 1月 2024

イランの激しい政治史は、革新的な現代アートシーンの発展にはマッチしません。イランの現代芸術家（その多くはイスラム革命のために国外に出なければならなかった）は、豊かな伝統的な文化遺産を現代の学際的な慣行と橋渡しする方法を見つけました。私たちは、国際的な評価を得ている最高のイランの10人のアーティストを見ます。

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アッバス·キアロスタミ

Abbas Kiarostami（b。1940、Tehran）は、1970以来活躍している映画制作者、脚本家、写真家です。彼は画家としてのキャリアを始め、広告業界のイラストレーションやグラフィックデザインに移りました。ステレオタイプに挑戦し、彼らの哲学的な調子と詩的なビジョンを特徴とする彼の映画は、世界中で絶賛を受けている。彼の1997フィルム チェリーの味1997カンヌ映画祭でパルメ・ドール（Palme d'Or）を受賞した。彼の最近の映画では、 認証謄本 （2010）と 愛の誰かのように （2012）、イランの外で撮影されたKiarostamiは、初めてイタリアと日本で撮影されました。キアロスタミの写真作品は、彼の映画に使用されているのと同じ詩的言語に基づいており、イランの自然の風景を描いている。アーティストは、「私は都市の田舎を好む。これは私の映画にも当てはまります。

アッバスコウサリ

Abbas Koswari（b。1970、Tehran）は、テヘランのペルシャ語と英語の新聞の仕事をしているジャーナリストとしての仕事を始めた写真家です。そのほとんどは出版禁止です。彼は国際写真エージェンシーや雑誌のフリーランスの写真家として働いており、写真は国際的な出版物 パリス·マッチ, Der Spiegel、 そして ベネトンの色誌、とりわけ。彼は2014 Prix Pictet（アースセクション）のショートリストに登録され、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で2012にも展示されました。 中東からの光。後者の展覧会では、彼の写真 ハラベチ （2003）は、ロックTシャツと武器を着たクルド人の戦闘員を描いている。これらの要素の対比は、「イラクにおける戦争と西欧のポップカルチャーとの間の違和感」を強調する。

アフシン・ピルハシミ

Afshin Pirhashemi（b。1974、Urmia）は、現代のイランにおける人生の複雑さを調べるフォトリアリスティックな絵画を制作しています。彼の肖像画は、しばしば劇的な性格の縁で出血する。 Pirhashemiの作品の多くは現代イラン人の生活の二元性と矛盾に集中している。アーティストにとっての特別な魅力は、現代イラン社会とその環境との関係における女性の役割にある。彼の主に単色の黒と白の絵は、女性の多くの面を探究するための肥沃な土地です。この作品では、結婚、性交、裏切り、復讐、贖いの試み、そして最終的には両者の破壊のテーマを探求しています。

ファハド・モシリ

Farhad Moshiri（b。1963、Tehran）は、イランの伝統と現代イランを特徴付けるグローバル化された消費主義の間のどこかにある芸術作品を制作しています。モシリの実践は、ポップアート、コンセプチュアルアート、コミック、広告、古典的な肖像画、宗教的な象徴など幅広い影響を取り入れています。彼の作品は、絵画や刺繍から彫刻、ビデオ、インスタレーションアートまで、媒体を超えて形作られています。 Farhad Moshiriは、中東から100万ドル以上のオークションで作品を販売する最初のアーティストになりました。その時、彼のスワロフスキークリスタル エシュグ （愛） （2007）は1,048,000のBonhams初のドバイオークションで$ 2008で販売されました。モシリの最も人気のある絵画の1つは、アンティークのイランの瓶、壷、ボウルです。キャンバスに塗られたひび割れした険しい表面を通して、船は古代ペルシャの歴史を喚起する。これらの船の上で彼は1960sイランのポップの書道の動きを参照してペルシャの書道を重ねた。

ゴルナズファーティ

Golnaz Fathi（b。1972、Tehran）は、ペルシャ書道の最高水準まで訓練された少数の女性の一人として浮上しています。主に男性と宗教的聖句のために確保された伝統的な媒体を使用して、ファッションは抽象的なジェスチャースタイルを通してそれを再解釈する芸術形式としての書道の可能性を探求します。彼女の練習は、描写的要素として書かれた言葉を使用した1950sと60sの抽象表現主義と中東近代主義芸術に触発されています。 Fathiの作品は、必然的に古典的な書道のスタイルやテクニックに浸透している絵画、絵画、LEDライトの設置を通して形を取りますが、それと同時に自分の主観的な表現を通じて代替のイディオムを作るためのルールを破ります。

Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Monir Shahroudy Farmanfarmaian（b。1924、Qazvin、Iran）は先駆的な現代イランのアーティストです。彼女の練習は、幾何学模様やカットグラスモザイク技術などの伝統的な要素を西洋近代主義の抽象の美学と融合させます。アート教育を追求するアメリカで10年以上過ごした後、アーティストは1950でイランに戻りました。彼女は逆ガラス画や鏡モザイクの技法を試し始め、これらの技法をSufi象徴、イスラム幾何学的デザイン、西洋表現主義とミニマリズムと組み合わせた。イスラム革命が成立したとき、彼女は2004のテヘランに戻ってくるまで、アメリカに移住した。 Farmanfarmaianの複雑な幾何学模様の万華鏡の作品は、イスラム美術、建築、科学のさまざまな影響を参照しています。彼女の作品は、表面の質感、光と反射、色と形の相互作用を体現しています。

パラストゥ・フォルハール

Parastou Forouhar（b。1962、Tehran）は、1998の秋にイスラム共和国の秘密サービスによって殺害された活動家の娘です。彼女の悲しみを芸術に送り出し、彼女は ドキュメンテーション （1999） - 両親の殺人事件を調べている間に見つけた書類からなる作品。彼女の芸術的実践は彼女の豊かなペルシャの文化遺産を引きつけ、彼女の詩的で優雅なイメージは、痛み、脱臼、外傷など、より暗く暴力的な真実を隠します。彼女の中書斎シリーズ（1999進行中）では、画家の壁や壁面をペルシャの書道の複雑でリズミカルな線で覆い、書道的な設置をしています。名前、記憶、言葉の断片を記録するこれらの作品では、そのスクリプトは言語機能を失い、美学に二次的なものとなっています。

レザ・デラクシャニ

Reza Derakshani（b。1952、Sangsar）は画家、ミュージシャン、パフォーマンスアーティストです。 1983では、彼はイスラム革命のため移住を余儀なくされた。彼の母国の豊かな複雑さにインスピレーションを得て、彼は古くからの伝統と現代の創造性を融合させた演奏で音楽とビジュアルアートを融合させました。彼の追放の間、彼はモダニズムの影響をペルシャのモチーフに取り入れ、彼自身の視覚的言語を開発しました。この言語は、複数の場所を家庭に呼び出すという課題と、現代のイラン文化の歴史の複雑さに突き当たります。

Simin Keramati

Simin Keramati（b。1970、Tehran）は多分野のアーティストです。彼女の練習の中心は、作品のモデルとして、あるいは彼女がそれを「通訳」と呼んでいるように、自分のイメージを使用することです。彼女のビデオ「セルフ・ポートレート」（2007-2008）では、彼女自身の女性アイデンティティを扱っています。彼女の顔がゆっくりと黒の背景に溶けている間、英語とペルシア語の手書きのフレーズが画面に表示され、創作時にアーティストの思考や感情が表現されます。このビデオは、女性がベールを着用しなければならないイスラム社会の文化的慣習によって消された彼女自身の顔を失う過程、すなわち彼女の個人的なアイデンティティを劇的に解決します。ケラマティの仕事の大部分は、中東の紛争の結果として起こった流血を含む暴力的な出来事に由来する不安、恐怖、またはトラウマの感情を引き出します。彼女の2012ビデオである「閉鎖的記憶の生検」では、アーティストが白い服を着て、顔に赤い塗料で叩かれ、ニュースで目撃された暴力の記憶の象徴となっています。彼女のグラフィックと絵画はまた、彼女の文化的・社会的環境に固有の矛盾、歴史や伝統が豊かでありながら、圧制、暴力、破壊、戦争を起こしやすいという点についてもコメントしています。

シャリン・ネシャット

Shirin Neshat（b。1957、Qazvin）は、記憶とアイデンティティからイラン社会におけるジェンダー役割の定義に至るまで、さまざまな問題を探究しています。移住したイラン人としてアメリカに住んでいるネシャトの母国における社会政治的な物語の探求は、20年の間イランに帰ることができなかった移民の立派なポイントに由来します。アートで高等教育を追求するために1974で米国に移り住んだネシャットは、初めて帰国した1993まで自分の芸術を作りませんでした。 Neshatの最初の芸術作品は写真であり、イスラム原理主義と戦闘性に関連する女性性の概念を探求した。彼女は明らかに政治的解説から、彼女のビデオインスタレーションのより詩的なイメージや物語の提示に移った。 2003以来、Neshatは写真シリーズからさまざまな作品で宗教、暴力、狂気、性別の中心的テーマを引き続き調査してきました ザリン （2005）、彼女の長編映画 女性なしの女性 （2009、66thヴェネツィア国際映画祭のシルバーライオン）。