ニューヨーク市に関連する有名な写真家10人
彼らは奇妙な、素晴らしい、美しい、そして崇高なものを捉えました。 主要な文化的なアイコンから静かにdisenfranchised、建築の不思議、そして現代の驚異に。 これらは、ニューヨーク市に関連する最も重要な写真家の10人です。
ダイアン·アーバス
ダイアナ・アーバス(20-1923)は、1971th世紀の最も特筆すべきフォトグラファーのひとりです。普通の、有名で疎遠なニューヨーカーの美しく、奇妙で不快な生活を一瞬にして捕らえました。 彼女の夫、俳優のアラン・アーバスとのファッション写真ビジネスへの最初の試みの後、彼女はリチャード・アベドンとリセット・モデルのようなもので学び、その指示はその後の美学に大きな影響を与えた。 1950の後半、Arbusは、トランスベスタイト、サーカスパフォーマー、子供、そして有名人の白黒の肖像画を特徴とする独創的な作品を追求し始めました。 シニアなホテルの部屋から街の通りにいたる論争を巻き起こす主題の描写を通じて、ダイアン・アーバスは、ニューヨーク市の隠された、ほとんど未踏の側面を露呈した。
ロバート·メイプルソープ
ニューヨークのネイティブで文化的なアイコンRobert Mapplethorpe(1946-1989)は、間違いなく美術史上最も影響力のある写真家の1人でした。 彼はブルックリンのプラット・インスティテュートで、1967でパンク・ロッカーのパティ・スミスに会うまもなく、彼のコラボレーターと生涯の友人になりました。 Mapplethorpeは、自然と人間の形の美しさを探求するアーティスト、ミュージシャン、ポルノスター、そしてソーシャルサイトを撮影しました。 1970では、Mapplethorpeはニューヨークの地下のS&Mシーンにますます関心を持ち、一連の議論の余地のある写真を制作していますが、目に見えても技術的には秀逸です。 彼のキャリアを通して、彼は写真の境界を広げ、視野の範囲を広げたが、着実に古典的技術を維持していた。 1988では、写真業界を促進し、HIV /エイズ研究に資金を提供するためにRobert Mapplethorpe Foundationを設立しました。 彼は1989の病気で亡くなりました。
アルフレッド・スティーグリッツ
19thと20th世代のアートシーンに欠かせない人物の1人であるAlfred Stieglitz(1864-1946)は、自分のレンズで街を捉えただけでなく、50年以上にわたり積極的にアートの形を推進しました。 彼は1902でPhoto-Secession Movementを創設しました.1905は、厳密なドキュメンテーション以上に写真の美しさを強調して、メディアを主流のアート文化に統合することを目的としていました。 291では、Stieglitzが291 Fifth Avenueの元スタジオである写真家、アーティスト、ギャラリスト、キュレーターEdward Steichenを引き継いで、街で最も賑やかなロケ地に変え、アンリ・マティスとパブロ・ピカソの作品をアメリカの観客に独占的に垣間見せた。他のアーティストや写真家の間で。 短い順序で、ギャラリーは小さすぎると判明し、隣のスペースへの拡張を促した。 しかし、Stieglitzはギャラリーの謙虚な始まりを「XNUMX」と称して賞賛しました。彼の展示スペースと個人的な写真寄稿に加えて、Stieglitzは写真出版物 カメラワーク そして カメラの注意.
ビル·カニンガム
ストリートファッションの写真家として大成功を収める前に ニューヨーク·タイムズ紙、ビル・カニンガムは シカゴ·トリビューンJean Paul Gaultierのような外国のレーベルをアメリカの一般に紹介した。 彼はニューヨーク市の街に情熱を持ち、パッセンジャーの撮影を率直に始めました。 1968では、Cunninghamは革新的な写真シリーズを制作しました ファサード彼はヴィンテージの衣服を着てモデルを着て、ニューヨーク市の歴史的建造物と並べて配置しました。 この写真は、都市主義と文化的保全に関する社会的な懸念を喚起した。 カニンガムは、個人的なスタイルを影響力のある文化的構造と聴く価値のあるコミュニケーションの一形態と見なし、ニューヨーク市で過去50年間のファッションを記録しました。 2016の夏の彼の死はファッション論説の世界に衝撃を与え、ストリート写真撮影に大きな損失を残しています。
ベレニスアボット
20th世紀の有力な女性写真家の一人であるベレニス・アボット(1898-1991)は、ニューヨーク市のランドマークと地元の通りの写真を捕まえて、国際的な評価を得ました。 パリに住んでいる間、Abbottは偶然にも偉大なDadaとSurrealistの写真家、Man Rayとパスを交差させました。 彼女は彼の助手になり、彼の指導の下でその媒体を試し、ストリート写真との特定の魅力を発達させる。 アボットは1929でニューヨークに移り住んだとき、街の膨大な産業変革を記録しました。 エンジニアリングの偉業から大恐慌によってもたらされた貧困の場面まで。 このダイナミックな環境は彼女の有名な300プラス写真シリーズ ニューヨークを変える。 1940sではAbbottが自然の反応の驚くべき画像をキャプチャして、科学写真撮影に移行しました。
ナン·ゴールディン
Nan Goldin(b。1953)は、ニューヨーク市のポストパンク、LGBTのサブカルチャーの数々のイメージを捕らえた。 彼女の最も有名なシリーズ、性的依存のバラードは、麻薬中毒者と暴力の彼女の巧みな描写が彼女の主題の闘争を不注意に魅了したので、激しい論争を証明した。 しかし、ゴールディンは彼女自身の仕事の不可欠な部分であり続けました - 彼女のシリーズは個人的な物語としても役立ちました。 ゴールディンの写真は非常にインパクトがあり、依然としてメディアにとって重要な貢献をしています。
ギャリー・ウィノグラン
ブロンクス生まれのGarry Winogrand(1928-1984)は、1960でマンハッタンで撮影された彼の精力的な写真で最もよく知られています。 主に通りの写真家であるウィノグランは、普通の人、有名人、ヒッピー、政治家、抗議者、動物を対象にしていました。 彼の写真は、戦後アメリカの約束と不安を示す生命力を持っています。 Winograndは彼の一生の間に非常に生産的だったが、商業的な面で彼の工芸品を好んだ。 彼が56の時代に死亡したとき、彼は未開発の未発表の画像を何千も残しました。 したがって、彼は20th世紀の有力な写真家の一人と考えられていますが、Winograndの作品は部分的にしか探究されていません。 それにもかかわらず、彼は歴史的な時代にアメリカ人の生活の中で重要な瞬間を希望通り乱暴に保つことで高く評価されています。
リチャード·アヴェドン
生まれ育ったブロンクス、リチャード・アベドン(1923-2004)は、ファッション・フォトのパイオニアでした。 Avedonは滑走路ショーやオンセット写真撮影をカバーしていましたが、スタジオの限界を超えて最新のコレクションを展示しました。 彼はカフェや街の通りのような現実世界の設定でハイファッションを展開し、1955で2つのサーカスゾウ(現在はホイットニーのパーマネントコレクションとニューヨークのビュー)の間に置かれたDiorクラッドモデルを撮影した。 20世紀半ばまでに、Avedonは写真家としてだけでなくアーティストとしても自身を確立しました。 その後、マリリン・モンロー、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ボブ・ディランなど、文化的に関係の深い人物の顔に現れる文字のニュアンスを解明し、白黒の肖像画を実験しました。 リチャード・アヴェドンは、カメラレンズを通して世界を体験し、現代の最も影響力のある写真家のひとりです。
ウィリアム·クライン
1928のニューヨーク市で生まれたウィリアム・クラインは、反ユダヤ主義の負担から逃れるために、子供時代の創造的なアウトレットとして芸術に変わった。 彼は結局、パリのソルボンヌで勉強するために家に帰った。そこでは抽象的なモダニズムに興味を持ち、バウハウス運動は当時ヨーロッパに浸透していた。 Kleinは1950のニューヨーク市に戻り、奇妙な被写体の視点と異常な照明を使って写真を実験し始めました。 彼はすべての戦後の砂の中で街を捉えた一連の逮捕写真を制作し、その序列をニューヨークという本に変えた。 1980では、Kleinは彼の写真に見られるのと同じ技術と美学を使って、映画を実験しました。 世界中のギャラリーに出展したKleinは、パリからの作品を続けています。