パリで見ることができる世界的に有名な10の絵画
パリは常にオルセー美術館での印象派の宝と世界最大の美術館、ルーヴル美術館での歴史的宝石とともに、芸術愛好家の楽園でした。 この記事では、光の街でしか見つけられない、最もインスピレーションを与える絵画を選びました。
Leonardo da VinciによるMona Lisa
ザ モナリザ 最初はFrancesco del Giocondoの妻、Lisa Gherardiniの肖像画として、1503と1517の間に描かれました。 傑作は世界的な名声に達しています。その筆跡のパターンは最も芸術的にも魅力的でもなく、笑顔のひねりが謎に巻き込まれているからです。 眉毛の神秘的な欠如については言うまでもない。 この絵は毎年何百万人もの来場者を惹きつけています。ルーヴル美術館では、パノラマビューが最も人気のあるスポットとして1797を支配しています。
EugèneDelacroixによるLiberty Peopleをリード
美術展が1つあれば、今年はパリでチェックしてください。 ドラクロワ パリのルーヴル美術館で。 この象徴的な傑作は、フランス人の旗を勝利している自由の女神の力強い女神によって、パリの人々がバリケードと倒れた体の上を導かれていることを示しています。 ドラクロワは、革命や悲劇や乱気流に裏切られた暗い歴史的出来事からインスピレーションを得て、Victor HugoからColdplayにいたるまで多くのインスピレーションを受けています。 フランスの美術史の有名な作品の一つです。
EugèneDelacroixによるロブスターとの静物
一方、 人々をリードするリバティー この芸術的伝説の最も有名な絵かもしれない、彼は呼ばれるショーで他のより創造的な傑作を持っている ロブスターとの静物 （1827）ルーヴルで。 「自然は辞書だ」とドラクロワは言った。「人はそれから言葉を引く」 - しかし彼はまた新たに発明した。 ハイブリッド作品と呼ばれることも多いが、この風景の中身はかなり生き生きとしており、混乱している。 ロブスターに加えて、例えば説明の少ないトカゲが潜んでいます。 背景と前景の間の距離さえも測定することは難しく、スケールと期待で魅惑的な演技を実演しています。
ジャック・ルイ・ダビデによるナポレオンの戴冠式
もちろん、 モナリザ ルーヴル美術館の壮大なコレクションに隠された歴史的遺産を持つ別の傑作があります。 絵画は何世紀にもわたって重要な意味で統治してきたので、それをリストに入れない犯罪になります。 フランスの歴史の究極のヒーローであるナポレオン1の公式画家によって1807で描かれたこの絵画の壮大な次元には感動しません。 キャンバスは、ノートルダム・ド・パリで壮大で豪華な10メートルの高さ6メートルのキャンバスに冠されているので、支配者の誇りを誇張します。
ヴァン・ゴッホによるセルフポートレート
ルーヴル美術館は、世界最大の美術館となることを嘆願して、アートを愛する人たちを描くかもしれません。 しかし、それはあなたがパリのユニークな傑作に驚嘆できる唯一の博物館ではありません。 オランダのポスト印象派の画家ヴァン・ゴッホは西洋美術の最も影響力のある人物のひとりです。 あなたが印象派のアプローチのファンであれば、オルセー美術館のゴッホギャラリーで、彼の最も有名な作品の一部を発見することができます。彼の鋭敏なメランコリックな 自画像 1889から。
ヴァン・ゴッホのオーヴァー教会
ゴッホが世界的に有名になったのは、ヒマワリや自画像だけではなく、建築の描写のマスターでもありました。 オーヴァーズの教会 （1890）は、パリのオルセー美術館（Orsay Musee d'Orsay）のゴッホ美術館（Van Gogh Gallery）でのみ評価されることができる印象派の傑作です。 この不器用な肖像画は、フランスのパリ北西に位置するオーヴェール・シュール・オワーズにあるPlace de l'Égliseを描いています。彼のユニークなアプローチは、生き生きとしたストロークが生きているように見えることです。
印象、サンライズクロード・モネ
パリで芸術を見ることを考えるとき、Claude Monetという名前がおそらく思い浮かぶでしょう。 有名なテーブル、 印象、日の出 （1872）は、モネの故郷であるル・アーヴルの港を、一瞬の赤い日の出で照らして描いています。 4月の1874でパリで最初に発表されたこの絵は、印象派の動きをアニメーションのブラシストロークで開拓したと考えられています。 それは、この作品に先行していた伝統的な絵画からの移行を示し、作品が本当に新しい次元をとることを可能にします。
ポピーフィールドクロードモネ
現在、オルセー美術館で展示されていますが、クロード・モネの作品 印象、日の出、 含まずに ポピーフィールド このリストに 4月の1874初の印象派展では、彼らが一緒に展示されただけでなく、この絵画も人々の心を魅了しました。 この繊細で美しい絵画は、モネが1871から1878まで住んでいたArgenteuilのパリ郊外にあり、1873で畏敬の念を抱く喜びに捧げられました。 それは芸術家の妻であるカミーユとその息子ジャンと主に信じられているものを描いていますが、神秘感はアート評論家を熱狂させています。
Mary Cassattの青いアームチェアの少女
印象派の芸術運動は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやクロード・モネのような名前を簡単に想起させますが、歴史上忘れてしまったパリの隠れた才能があります。 Mary Stevenson Cassatt（1844-1926）は、印象派運動の唯一のアメリカ人であった。 彼女は、女性と女性の社会的、私的な生活に魅了され、母親と子供の親密な結びつきに重点を置いて、印象派の世界に彼女の筆の細かさのおかげで女性的な感触を与えました。
ÉdouardManetによるThe Luncheon on the Grass
芸術的な傑作は、ある時点で、または別の時点で少しのスキャンダルなしに伝説的な地位を獲得したことはありません。 の場合 草原のランチョン、 オルセー美術館で展示されていたエドゥアール・マネの著名な絵画は、サロンの審査員によって実際に拒否されました。 Salon desRéfusés （「拒絶の展覧会」）。 そのスキャンダルは、ヌードのために、しかしより厳密には、彼女の挑戦的な凝視のために誘発されていませんでした。 それは、まるで観客の権威を覆しているように、当時は幾分脅かされていた裸の身体を注視しています。
