あなたが見なければならない11思い出に残るマラティの演劇

インドでは、ボリウッドやヒンディー語の劇場に比べ、地域の映画館と劇場が常に後ろ姿を取っています。 これに起因する別の理由は、ヒンディー語が国の大部分で話されているという事実です。

マラティ劇場では、社会、政治、文化に関連する大胆で燃えている問題を、思考を刺激する形で提示することを恥じたことはありません。 以下のコレクションには、人々の世代に関連した、思い出に残るマラティの演劇があります。

Ti Phulraani

Ti Phulraani、 緩やかに翻訳され、「花の女王」を意味し、ジョージ・バーナード・ショウの評価された演劇の適応であり、 ピグマリオン.

元の演劇では、教授は彼女が王族として渡すことができるように、フラワーセラー(女の子)の言語と礼儀を教えるチャレンジを受け入れています。 このバージョンでは、Marathiの言語教授が花を売っているシンプルな女の子に洗練をもたらし、高等社会に容易に受け入れられるようにしています。 この花売り手の役割は、後期女優バクティ・バヴェ・イナダールによって賞賛されました。 この演劇の彼女の大胆な独白は、今日も記憶に残っていて、喜びの源です。 この演劇はすべての年齢層に訴えます。

Lekure Udand Jhaali

Sangeet nataks Marathi劇場での演劇の最初の形式であり、音楽を文化に染み込ませ、クラシック音楽の歌手の音楽的能力を示しています。 これはおそらく、音楽形式の演劇が サンゲットナタク.

Lekure Udand Jhaali 子供のいないカップルの状況と養子縁組の精神を探求する音楽フォーマットを持っています。

財産的に裕福な夫婦は、子どもがいないという問題に対する便利な解決策として、家族内での採用が期待されています。 これは家族のどちら側を選ぶべきかという議論の基礎となる。 Lekure Udand Jhaali 「あまりにも多くの子供たち」を意味する皮肉なコメントであり、養子縁組についての選択のために「腐敗している」夫婦の状況を指す。

遊びの重要な点は、子供の育っていない微妙な問題を扱うことであり、物質的な富が良い子育てのために必要であるかどうかを聴衆に考えさせることです。 この話題の感受性は、感情的な感情を嘲笑せずに軽い方法で示しているので、今日の時代でさえも演劇と関連しています。

ではごきげんよう

愛への近代的視点、特に身体障害者の愛の生活における苦難。

この演劇はグジャラート語とヒンディー語に翻訳され、ムービーは原作のボリウッドで作られています。

遊びは、ろう者である人、話すことができない人、盲人である人、そして同じ女の子と恋に落ちるときに起こる状況の3人の友人のユーモラスなテイクです。

ウィットの源は、この女の子の心を捉えるための3つの計画と計画です。 身体的ハンディキャップを迷惑とみなし、仕事や仲間を見つけることは非常に不可能であると考えている社会では、この遊びは軽くて活発な方法で問題を扱います。

Mi Nathuram Godse Boltoy

私ナタラム・ゴッド・ボルティ Nathuram Godseの弟、Gopal Godseによって書かれた「May It Please Your Honor」という本に基づいて、Pradeep Dalviによって書かれました。

この演劇はガンジーが暗殺の根拠を説明したため、彼の分裂決定を発表したため、憂鬱になった。 この演劇は、マハラシュトラとケララで成功した13のショーの後に禁止された。 最高裁判所はこの演説を支持して決定したが、それは当時の与党政党の反対に直面していた。 この演劇はまた、ガンジーの最後の言葉が「ヒーラム」であるという主張を偽っている。これは、ガンジーを忠実なヒンズー語の支持者とし、続いて「国家の父」として昇格させるという主張であった。

©Marathi Gaurav / YouTube

To Mi Mi Navech

Mi Navhechに 劇作家PKアトレの有名な演劇であり、1955-60から活動しているMadhav Kaziと呼ばれる犯罪者の現実的な裁判例に基づいています。 犯罪者は、財産的利益のためにのみ、結婚目的に恵まれた有能な養子縁組を巻き込むことで告発された。 マラティの演劇はタミルの映画と呼ばれました ナアン・アバン・イライ やや似ている レディースvsリッキー・ベール、ヒットボリウッド映画。

カティヤール・カルジャット・グフサリ

カティヤル・カルジャット・グーシャリ マラティの音楽演劇ですアンジットナタク)、もともとは1967でリリースされていましたが、これは人気があったため、1,000以上のショーが短期間に上演されました。 演劇はPurushottam Darvhekarによって書かれました。 ストーリーは2人の衝突を描いている ガラナ インドのクラシック音楽の学校(学校)。

この演劇は、その後人気のあるクラシックミュージシャンによる美しい古典音楽を持っていました。 これらの作品は、今日でもヒンダスターニー古典の歴史の中で不滅です。 演奏のプロットは、良い音楽がサスペンス感のあるストーリーと融合していると、より魅力的になります。

Kusum Manohar Lele

Kusum Manohar Lele すでに結婚していて、彼女の名前をクスムに変えたマノハール・レールという男が結婚に誘惑されたスジャタという女性の悲惨な窮状に基づいています。 子供を産んだ後、マノハルはスヤタを去り、赤ちゃんを連れて彼女の心を失いました。 偶然、最初の妻は同じ名前のKusumですので、その計画は間違いありません。 計画はきれいで、このような冷たい血の中で、それはこの事件を事前仲介の犯罪と残虐行為と定義した。

この演劇は、代理問題に疑問を呈して、女性の状態と男性の搾取状況を探っている。 それは、子供が彼女から離れた女性と、子供がいないという理由で社会から奪われた女性の両方の状況について聴衆に驚かせる。 演劇の続編がありました Keshav Manohar Lele、 子供が成長するときの話を描いています。

サカラムバインダー

Kamlakar Sarangによって制作監督され、 サカラムバインダー (バインダーSakharam)はMarathiの劇作家Vijay Tendulkarの演劇であり、1972で最初に演奏された。 それは社会規範に疑問を呈したので、「70」でインドで禁止された。

主人公のSakharam Binderは、彼が尻尾で社会システムを持っていると考え、彼の意図を知らせる限り、文化や社会の価値観を無視することができます。 Sakharamは製本業者であり、他の男性の捨てられた女性、つまり、ホームレス、貧困、または殺害された捨て去りの妻を無罪で拾い上げ、家庭内の同業者と性的パートナーとして連れて行く。

彼は暴君であるかのように自宅を支配しているが、好きなときはいつでも自由に離れることができる。 彼は彼女にサリ、50ルピー、彼女が行きたい場所への切符をも与えるだろう。 彼が心配しているところでは、すべてが良好で適切であり、現代の紐なしの関係に基盤を置いています。 結婚へのこのような見通しは、控えめでないとみなされ、現代社会とフェミニズムがインドでは未知の時代であった。 Sakharam Binderは、彼の女性が関係の自由を許す一般的なまともな夫と違っていると感じています。 このような「オープンな」関係の合併症は、彼が予期していないものであり、演劇が最前線に持ちこうとしているものです。 結婚、カップリング、親密な関係に関連する男性と女性の感情的精神を探求します。

ナタサムラット

ナサムラト マラティの演劇で常に第一のドラマです。 この演劇は50年以上にわたってマラティ産業を支配してきました。 ナサムラト その華麗な話でSahitya Akademi賞を受賞しました。

メインの主人公はShriram Lagoo博士が演奏し、その役割を不朽にしました。 演劇は、熟練した俳優が栄光の時代を思い起こさせる彼の人生の最後の日々を有名な演劇パフォーマーとして費やす方法を示しています。

Savita Damodar Paranjpe

この演劇は心理的なスリラーです。教授の妻は突然の奇妙な行動を示し、欲望と親密な関係を隠すことはほとんどできません。 これらの爆発の間、彼女はSavita Damodar Paranjpeと呼ぶ。 この演劇は、複数の人格障害の影響を示すその種の最初のものの1つです。

これは、人が殺害された実際の事件に基づいていると言われており、剖検は彼の心臓が内部からスリットしていることを明らかにした。 この男は彼女を愛して彼女を裏切り、彼女に命を奪われた。 それは、彼女の心をスライスして彼女の復讐を取ったのは、この死んだ少女の精神だったと噂された。

ヤナタ・ラジャ

ヤナタ・ラジャ (よく知っている君主)は、Shivaji Maharajの人生に基づいたMarathiのメガプレイです。 演劇はShivajiの戴冠式を含む17th世紀のシーンを再現します。 それはプネーのマラタ帝国の座席であるシャニワワダの大規模な複製に対して制定されています。

Shivaji Bhosle、またはChattrapati Shivaji Raje Bhosle(1627-1680)はインド西部で1674でMaratha Empireを創設し、 ヤナタ・ラジャ 彼の人生と時代への賛辞です。 演劇はライブ、巨大なセットと巨大な数の俳優とのグランドオープニング公演で知られています。 実際の馬との現実的な戦争シーンがあり、そのプレイは魅力的で、視聴者を17th世紀に即座に運ぶ。 演劇は歴史を目の当たりにする感情を与える。