パリのアート界を揺るがす15人の女性アーティスト
20th世紀の始まりに、パリは芸術的な宇宙の中心でした。 はじめて、美術館や美術館のドアは開かれましたが、ヒンジを外すことなく女性のアーティストに開放されました。 世界中の女性がこの機会を奪った。 ここでは、彼らの物語、キュービズムとフォビストの傑作、そして今日の作品を見るのに最適な場所を見つけることができます。
スザンヌ・バラドン（1865 - 1938）
あなたはルノワールとトゥールーズ・ロートレックの有名な絵画の中でスザンヌ・ヴァラドンの顔を見たことがあります。 子供の頃、彼女はモンマルトルの芸術家の選択モデルになる前に、すべてのトレードのジェーンとして働き、彼女の初期の仕事に資金を提供しました。 1894では、彼女は女子学生を認めて3年前にSociétéNationale des Beaux-Artsで最初の女性になりましたが、第一次世界大戦後に彼女のピークに達しました。 男を欲望の対象（彼女は以下のように）として示すことは、彼女の時代の女性にとっては革命的でした。 彼女の作品は、モンマルトル美術館とポンピドゥーセンターで見ることができます。
マリー・ローレンシン（1883 - 1956）
Marie Laurencinは、AcadémieHumbertでBraqueとPicabiaと一緒に勉強する前に、Ecole deSèvresで陶芸の芸術教育を始めたパリジャンでした。 彼女はキュービズムのメンバーであり、部門d'orグループと最も密接に関連していた。 しかし繊細で風通しの良いパステルを使用し、女性的な美的感覚を追求することは、彼女の作品をムーブメントの規範から区別していた。 Laurencinのユニークなスタイルは、彼女を1920全体のポートレート主義者として人気が高くしました。 彼女の作品は、ニューヨークのオルレゲリー美術館とMoMAに展示されています。
マリアブランチャード（1881 - 1932）
Maria Blanchardはスペインのサンタンデルで重度の骨格障害を抱えて生まれました。 動きは非常に苦痛だったので、彼女は座ってペイントするように奨励されました。 国立美術館で第3位の賞を受賞した1909では地方自治体がパリに滞在する資金を調達しました。 ここで彼女はキュービズムを発見しました。キュービズムは、明るく、はっきりと対照的な色と新しい家を取り入れました。 Blanchardの絵画は、マドリッドのMuseo Nacional Centro de Arte ReinaSofíaとロンドンのCourtauld Institute of Artのコレクションに掲載されています。
ジャクリーン・マーバル（1866 - 1932）
ジャクリーン・マーヴァルは、アーティストとしてのキャリアを追求するために、結婚の崩壊と子供の死後、1880後半にパリに移りました。 1901では、翌年、Berthe WeillのギャラリーでMatisseと並んで、Salon desIndépendantsで初めて展覧会を行いました。 その後20年間、リアリズム、フォービズム、表現主義の重要な初期のモダニズムのミックスと見なされた彼女の作品は、世界中のギャラリーに展示されていました。 それらのいくつかはパリ近代美術館で見つけることができます。
Marie 'Marevna' Vorobieff（1892 - 1984）
マリー・ヴォロビエフ（Marie Vorobieff）、またはMarevna（最初の女性キュビスト）は、ロシアから1912でパリにやってきた。 彼女はモンパルナスの近くのアーティストの住居であるLa Rucheに移り住み、20th世紀の美術の中ではほとんどすべてのビッグネームと一緒に住んでいました。 彼女の作品はキュービズム、ポシリズム、黄金比構造の要素を兼ね備え、ニューヨークのグッゲンハイム、ジュネーブの近代美術財団、ドーチェスターのアヘルハプトンハウスで賞賛されます。
アリス・バイリー（1872 - 1938）
彼女の母国スイスで20th世紀のアートで急進的な力を見せたAlice Baillyは、1906でパリに到着した後すぐにFauvist運動に魅了されました。 2年後、彼女はこのグループの主要メンバーとしてSalon d'Automneに出席しました。 彼女のキャリアを通して、彼女はキュービズムを実験しました。 彼女は結局、羊毛塗装と呼ばれる独自のミックスメディア技術を発明しました。羊毛塗装は、短鎖の着色糸を模倣筆のように使用しています。 1914でスイスに帰国後、彼女はDadaに簡単に関わった。 多くのBaillyの作品は、ローザンヌ・カントナル・デ・ボー・アーツ美術館で展示されています。
ソニア・ドローネイ（1885 - 1979）
ウクライナのアーティストSonia Delaunayがドイツの美術学校で1905でパリに向かいました。 すぐ後で、彼女はドイツの美術家、Wilhelm Uhdeとの便利な結婚式に入りました。 彼を介して彼女は彼女の第二の夫と生涯協働者、ロバートDelaunayに会った。 1912では、抽象、幾何学的な形、強烈な色に関係するキュービズムとフォービズムの進化であるオーフィズムを確立しました。 1964では、ルーヴル美術館は生きている女性アーティストを元気に元気に回顧しました。 Delaunayの学際的な研究への関心は、ロンドンのテート・モダン（Tate Modern）とモール・ド・ラ・ヴィル・ド・パリ（La Ville de Paris）の2015での2つの主要なショーの後半に更新されました。
ポーラ・モンダソン・ベッカー（1876-1907）
彼女の短命の中で、ポーラ・モデラン・ベッカーは彼女をドイツの美術の中で最も重要な人物の一人として確立した作品を作りました。 彼女はセザンヌとゴーギャンの作品に触発されて、1900と1907の間をパリに頻繁に旅しました。 彼女の作品は大胆で色彩豊かで表現力豊かなドイツ表現主義の先駆者でした。 ブレーメンのPaula Modersohn-Becker博物館は、女性画家の仕事に専念した世界初の美術館であり、8月の2016まで、パリの美術館で展示されました。
ガブリエレミュンター（1877 - 1962）
GabrieleMünterはミュンヘンとBlue Rider Groupと密接に関連しています.Avant-Garde Expressionistの集団であり、彼女は長期パートナーKandinskyと結婚しました。 それにもかかわらず、このペアは、フランスの首都で1906の夏から1年間過ごしました。その間、ミュンスターは画家としてのスキルを身につけました。 5月の2015では、ポンピドゥーセンターが、国際的に認められている看板のひとつであるミュンスターの絵画を手に入れた最初のフランスの美術館になりました。 彼女の仕事の多くは、ミュンヘンのレンバッハハウスで見ることができます。
ナタリア・ゴンチャロワ（1881 - 1962）
ナタリア・ゴンチャロヴァは、1906のSalon d'Automneでの初演から、現代フランスの画家のスタイルを伝統的なロシアの民芸品やビザンチンのアイコンとミックスし始めました。 次の10年間で、彼女の作品は、主にレーヨン主義、新プリミティビズム、キューボ未来主義という3つの動向を探究しました。 1919では、彼女と彼女の芸術家の夫、Mikhail Larionovがパリに永住し、バレエの衣装や舞台設定に専念しました。 Goncharovaの作品の例は、モスクワのTretyakov GalleryとロンドンのTate Modernのコレクションにあります。
リュウフフポポバ（1889 - 1924）
Lyubov Popovaは主に構成主義の共同創始者である20th世紀の抽象美術の主人公とみなされています。 1912からは、フランスとイタリアへのワーキングトリップ、パリのAcadémiede la PaletteでのLe FauconnierとMetzingerの指導の後、彼女自身のCubo-Futurismスタイルを開発しました。 彼女の短いキャリアの終わりに、彼女は35で緋色の熱で亡くなりました。彼女は芸術から舞台セット、タイポグラフィー、テキスタイルのデザインに移りました。 モスクワのTretyakov Gallery、テサロニキ国立現代美術館、MoMA、ニューヨークで彼女の作品を見ることができます。
メタボックスウォーリックフラー（1877 - 1968）
Meta Vaux Warrick Fullerの2年間のパリ滞在は、1900で始まりました。 アフリカ系アメリカ人の女性として、彼女はその日の2倍の差別に直面して成功しました。 彼女の2年生の間、彼女はすぐに彼女の才能を認識し、彼女の指導者になったロダンに会った。 1902のフィラデルフィアに戻った後、Fullerの評判は高まった。 彼女は米国政府から委嘱を受けた最初のアフリカ系アメリカ人女性であり、彼女の作品はハーレム・ルネッサンスの前身であった。 マサチューセッツ州フレーミングハムのダンフォース美術館には、多くの彫刻が所蔵されています。
アレクサンドラエクスター（1882 - 1949）
アレクサンドラ・エクスターは、1910と1914の間の彼女のネイティブのキエフから、パリに来て、キューボ - 未来主義の原則と装飾美術との関係を研究しました。 戦争は彼女を故郷に戻し、彼女はアバンギャルドなアートシーンの著名なメンバーになった。 しかし残酷な内戦の余波の後、Exterはパリに戻りたいと思い、1924で確実に移住しました。 彼女は絵画、舞台芸術のデザイン、教授と図解の間に彼女の時間を分けた。 彼女の作品は、MoMA New York、モスクワMoMA、ウクライナ国立美術館のコレクションに収められています。
グウェン・ジョン（1876 - 1939）
ウェールズのアーティスト、グウェン・ジョンは、ロンドンのスレート美術学校で学んだ後、1898でパリに移り住み、大半の人生でここにとどまった。 彼女は主に彼女の肖像画、一人の女性の人物や子供の大部分で知られていて、穏やかな灰色の色調で絵を描いています。彼女はウィスラーでレッスンを受けたと考えられています。 彼女はアウグストゥス・ジョンの兄弟で、ロダン、リルケ、マリテインと親しい友人でした。 彼女の作品は、メトロポリタン美術館とテートブリテンで見ることができます。
Berthe Weill（1865 - 1951）
このリストの名誉会員であるBerthe Weillはフランスのアートディーラーで、20th世紀美術市場の創設に重要な役割を果たしました。 彼女はValadonやMarvalのような女性アーティストのキャリアをスタートさせたばかりでなく、現代美術のピカソとマティスの最大の男性名の成功のためにも役立ちました。 彼女はまた、Modiglianiを個展に出す唯一のギャラリストであると信じられます。 2012では、Weillが1900で最初のギャラリーを開いた場所に記念碑が置かれました。
