Alexander Rodchenko：ロシアの先駆的モダニズムアーティスト

著者: Louise Gordon | 最終更新: 1月 2024

アレクサンダー・ロドチェンコは、20th世紀にロシアから出現する最も活気に満ちた進歩的なアーティストの一人であると考えられています。絵画、グラフィックデザイン、写真、広告にまたがる彼の作品は、コンストラクティスト運動の創始者であり、現代のロシアデザインの父親として広く認識され続けています。従来の芸術形態を拒絶することによって、彼はロシアの社会的および政治的価値観の視覚的枠組みに根本的に貢献し、ヨーロッパ近代主義芸術の発展に影響を与えた。

1891のサンクトペテルブルク生まれ。ロドチェンコは1914のKazan School of Fine Artsを卒業してから、翌年モスクワに戻ってStroganov Instituteでトレーニングを受けました。キュービズムの創造的影響と、現代ロシア人未来派によって育まれたユートピアの可能性の理想のために、若い芸術家は抽象芸術を取り巻く文化論争に深く関わった。幾何学的な形、大胆な線、積極的なブラシストロークは、彼が革新的なデザイン要素を試し続けながら、彼の作品に大きく取り入れられました。

ロゼチェンコと彼の同時代は、イーゼルの絵画と美術が停滞した芸術形態であることを認識していました。代わりに、彼らは合意主義的表現を情熱的に非難する芸術的過激主義を求めた。 1921に掲載されたMoMAの特集では、ロドチェンコは画が死んだことを熱心に確認しました。反応的に、彼は赤、黄、青の色で単色のキャンバスを展示し、最終的に絵画を論理的な結論に戻すことに成功したと主張しました。

その一部として提示された 5×5 = 25 ロドチェンコの貢献は、現在、単色カラーパレットを使用する最初の作品の1つと考えられています。調和のとれた色で広範なキャンバスをカバーすることによって、彼は単に色彩計画や絵画媒体の探索を続ける理由はないと考えました。政治的な観点から、「絵画の終わり」を知らせるにあたり、彼は同時に表現主義者の絵画に関連している制限的な中産階級の価値の終わりを知らせるようになった。

絵画の代わりに、ロドチェンコ氏は応用芸術を取り上げ、活気のあるグラフィックデザインと先駆的な写真撮影に取り組んだ。ここでは、繁栄している共産主義国家の合理主義と力を手にしてより直接的で透明な表現を達成することができました。写真やタイポグラフィは、家具のデザイン、映画のポスター、州の広告に次第に登場しました。これは、ソヴィエト社会に役立つ機能的な目的を持って作られた「有用な」芸術の一種でした。

ロドチェンコは、現代の構成主義者である現代のウラジミール・マヤコビシーと一緒に、政権の芸術的表現における重要な人物と自らを考えました。 1920全体を通して、彼は本、ポスター、党宣伝のイメージのための多数の手数料を完了しました。今日、彼はセルゲイアイゼンシュタインの叙事詩の映画ポスターデザインで最もよく知られています 戦艦ポテムキン.

ロンチェンコは、明るい原色、積極的な幾何学的形状、繰り返しの大胆な文字を特徴とし、ソビエト体制の躍動的なダイナミズムを支えています。受動性を否定する際に、従順な視聴者を能動的な観察者に変えることが目的でした。これを念頭に置いて、彼は妻のVarvara Stepanovaと仕事をしていました。子供向けのダミーや食用油からビールや医薬品まで、広告のグラフィックデザインを提供していました。 1920sでは、政権はソ連の広告宣伝のための道具の1つとしてロドチェンコを完全に採用した。

結局のところ、それはロドチェンコの芸術的な成果において最も重要な役割を果たすようになった写真撮影でした。フォトモンタージュとテキストの使用を通じて、彼は新しいアイデンティティを育てました。彼はもはや単なる「アーティスト」ではなく、ダイナミックで芸術的な「技術者」でした。

Rodchenkoは、新しい視点を達成し、受動的な視聴体験を防ぐために、繰り返し角度、コントラスト、傾きを操作しました。彼は次のように書いています。「同じ鍵穴を何度も見て回るのではなく、ラウンドでそれを調べるかのように、さまざまな視点とさまざまな状況から、いくつかの異なる被写体を撮影する必要があります。新しい視点は、社会的および政治的発展と調和した美学の改革のために憧れていた。

しかし、10年が経過するにつれて、芸術はプロパガンダの唯一の目的のために州によってますます利用され、ロドチェンコの実験的ビジョンは徐々に国家に有利になった。共産主義は理想化されたユートピアの形であり、完全な設立の輝かしい例しか受け入れられなかった - 形が抽象的すぎる形は拒絶された。

今日、イメージ トランペットのパイオニア 体制に不満を持った芸術の一例です。実際の人間の感情を捉えようとしている間、ロドチェンコは、適切な形を操作し、功利主義国家の視覚をひどく歪めていると非難された。実際に、画像を観察すると、子供が下から見える角度は視覚的にグロテスクな膨らんだ顎を示す。この写真は断片化した姿を描いたもので、政府が要求する英雄主義とダイナミズムとはまったく異なる。

ソビエト連邦共和国の名誉ある芸術家として始まったにもかかわらず、ロンチェンコの作曲は、最も根本的な共産主義の芸術形態でさえも不名誉な暴行と見なされた。ソビエト州の審美的、政治的声明に挑戦し、彼はアーティストグループOctober Circleから追放された。彼が熱心に支持した政府の支持を捨てて、ロドチェンコは後ろの1930で静かに絵に戻った。彼の写真のキャリアは1942で終わりましたが、彼は州の画像展示会を組織し、マイナーな広告手数料を完成させました。

この意味で、ロンチェンコは、共産主義体制の支持者でもあり、犯罪者でもあった。彼は人生を通じてソ連の新しい未来を熱心に信じていましたが、最終的には当時の彼の作品はロシアの政治的、社会的価値を遵守していませんでした。それにもかかわらず、彼の遺産は、特に絵画、グラフィックデザイン、写真の媒体で、モダニズムアートを定義し続けています。後者は、多くの点で、現代ヨーロッパのカメラワークという概念全体に貢献してきた。 1957で死去するまでには、彼は50のアート展に出品され、ニューヨークのMoMAやロンドンのヘイワード美術館まで、ギャラリーでの展示を続けています。

ロドチェンコ氏は、構成主義的目標について言えば、「新しい世界、産業、技術、科学のビジョンを持っていた。我々は同時に私たちの周りの世界を発明し、変えました。私たちは美しさの新しい考え方を唱え、芸術そのものを再定義しました。」ラジカル、先駆的かつ野心的なRodchenkoは、これらの目標の多くを達成しました。しかし、この特定の世界秩序に関する彼のビジョンが今日でも有効であると考えられるかどうかという疑問があります。