12作品の印象派芸術の紹介
19世紀中頃のフランスでは印象派のアートワークが始まりました。アーティストは厳格なスタジオや厳しいラインの典型的な絵画から解放され始め、屋外ではよりリラックスしたブラシ色を塗装しました。
印象、サンライズ（印象、ソレイルレバント）クロード・モネ
印象、日の出、1873で描かれた、おそらく印象派の芸術の最も重要な作品です。 印象派芸術の典型と見なされていたモネは、生き生きとした表現よりもむしろ場面の提案を示す緩やかなブラシストロークを含む、彼の絵画スタイルに対する多くの批判に直面した。 この絵は、時代の多くの批評家によって未完成またはスケッチのように見なされていました。 しかし、 印象、日の出 ほとんどがぼんやりとした濁った色調で塗装されています。明るい太陽とその水面の反射とボートの暗い影は、鮮やかな色のはねです。
Edouard Manetによる牧場でのランチ（LeDéjeunersur l'herbe）
元々はタイトル バース (ルバース）、マネットの1862-63絵画は1863で展示された時に賞賛されましたが、それはまたかなりの論争を引き起こしました。 1人のヌードの女性と2人の完全に服を着た男性が会話に従事している間に、別の女性が田園風景を描いています。 この作品は、ほとんどのマネットのように、リアリズムを伴いますが、幅広い筆跡が描かれています。 この絵は展示されて以来、聴衆や評論家には難解でした。つまり、読めない表現と奇妙なスタジオスタイルの照明を持つヌードの女性です。 Emile Zolaによると、これはManetの最も優れた仕事でした。
キャッスルピサロ通りのモンマルトル大通り
この1897の作品は、Grand Hotel de Russieの部屋から作ったBoulevard Montmartreの様々な眺めを描いたピサロの一連の絵画の一部でした。 13作品のそれぞれは、都市の通りに変化する光を示すために、異なる時間帯、または異なる気象条件で、異なる眺め、壮大な大通りを表示します。 この特定の作品では、その日は暗い気持ちがありますが、都市生活の場面をアニメーション化するPissarroの素早い筆使いで描かれているように、通りには人と車で賑やかです。
エドガー・ドガのアブサン・ドリンク（L'Absinthe）
多くの異なる名前で知られているこの1876の絵は、フランスのカフェに座っている女性と男性の暗い場面を描いています。 その女性は、暗闇の中で彼女のアブサンのガラスに見え、男はちょうど酷いように見えます。 この絵画では、ドガはパリで孤立感を覚えましたが、19th世紀には都市が急速に成長しました。 フランスとイギリスの批評家は、当時の作品に暖かく反応せず、醜くて不愉快なものでした。
ピエールオーギュスト・ルノワールによるル・ムーラン・デ・ラ・ガレのダンス
ルノアールは印象派運動の巨大な貢献者であり、この1876絵画は19th世紀の最も美しい絵画と言われています。 ルノワールは典型的な日曜の午後、彼が住んでいた場所の近くにあるこの野外のダンスホールとカフェで絵を描くことにしました。 印象派の特徴的な側面はすべてここに展示されています：日常的な主題は、鮮やかな色、液体のブラシストローク、慎重かつ創造的な光の使用で提示されます。
Armand GuillauminによるIvryの日没
1873で作成された、 Ivryの夕日 パリの郊外のIvryというロマンチックな風景が特徴です。 工場の煙突からの煙は、絵画の中心的な焦点です。 Guillauminは、広く知られている印象派のアーティストではありませんが、この絵ではしばしば大胆で華麗な色を使用して、美しい方法で光で作業しました。 GuillauminはRenoir、Cézanne、Van Goghのサークルで走り、パリ、プロヴァンス、地中海沿岸の風景画で最も有名です。
Berthe MorisotによるCradle
1860でManetを会った後、Morisotは印象派運動に定着しました。 彼女の1873の作品は、母親の肖像画です。彼女の妹のエドマは、眠っている娘のブランシュを見守っています。 エドマの姿勢はリラックスして親密で、娘の鏡像で、印象派運動にはほとんど欠けている明確な感情的な感触が与えられています。 この絵画の後、モリソーは母親の場面をしばしば描写しました。 クレードル それが出展されたときのほとんどが見落とされましたが、それが受け取ったフィードバックはすべて肯定的でした。
