エルネスト・ネトのアート：ルディックへの旅

ブラジルのアーティストErnesto Netoは、透明で伸縮性のある素材、発泡スチロールのペレット、辛味のあるスパイスを使用して、柔らかい生体模倣彫刻のインスタレーションを制作しています。 多くの場合、ミニマリストと見なされていますが、彼の作品は、この伝統に倣ったアーティストの作品と、インタラクティブで鋭い嗅覚の質が異なります。

Ernesto Netoは、ブラジルのリオデジャネイロで生まれました。自然と都市開発は、不動産開発の強力な手がかりになってしまいました。 自然と建設の間のこの二重性は、リオの驚異的な特徴です。 都市の日常生活を調べたり、人々を知り合ったり、波打った歩道を歩いたり、サンバの甘いリズムに耳を傾けば、それは明らかになります。 Ernesto Netoの芸術は同じです。 彼の作品は、自然に触発され、男性によって編まれ、芸術として組み立てられた一時的な環境の組み合わせです。 それは私たちの目には見事ですが、完全に経験する必要があります： 歩いて、知覚された、香りが...

Netoはブラジルの一世代のアーティストからのもので、1950と1960の間に生まれたアートへのより自由なアプローチを目の当たりにしています。 Lygia Clark、Helio Oiticica、Cildo Meirelesなどのこの時期の重要人物は、Neo-Concretistsとして知られるようになり、観客がインタラクティブにアートワークに従事する方法を変えました。 クラークの 提案彼女の一時的なパフォーマンスに与えられた名前は、彼女は身体と行動がアートワークの一部となった観察者の経験を解放するための芸術的プロセスのコントロールを断念した。 このオープンな輝きは、ネトの芸術を導くものです。

彼の彫刻の環境の大部分は、場所特有のかぎ針編みの網と繭で、ナイロンで縫い付けられ、しばしば驚くべき物質を運んでいます。 アロマティックな香辛料、キャンディー、砂、カラフルな発泡スチロールボールが、これらのネットに詰め込まれ、天井から雨滴のような揺らぐ振り子の彫刻を作ります。 他の時代には、Netoはほとんど原始的に見える人間の空間を作り出しています。 彼は、彫刻の内側と外側の両方に出席して、透明な素材と珍しいテクスチャで作業します。 結果として得られる避難所や船舶は、従来の建築とは異なり、自然の中で経験することを意図しています。

ために Bicho SusPenso na PaisaGen （2012）は、リオのLeopoldina駅に設置され、視聴者の上に浮遊する中断された構造を作りました。 このマルチカラーのかぎ針編みネットは、空間全体に広がっているので、視聴者がその全体の長さを識別するのにしばらく時間がかかります。 インスタレーションの2つの主要な廊下は、視聴者を積極的な訪問者に招待します。 床の上に数フィート浮遊する透明なテクスチャ通路は、好奇心を抱いた参加者をより高い密閉された部屋に案内し、スティロフォーム充填クロッシェ袋でできた小さな環境を発見することができます。

それらの跳ね返るスペースの内部を冒険し、地面に戻った後、あなたは廊下のネットの下に静かに腰掛けているクロゼットの袋からキャンディーをつかんで、その作品の最後のメモを取ることができます。 Netoはこの環境を ビチョ、または クリーチャー、獣。 この言葉は、クラークの折畳み彫刻の後に現代美術でよく使われています。その彫刻は、動物の質を保有するほど変わり、予測できないものです。

Netoは祖母と叔母と一緒に編み物を学び、以来美学だけでなく親密さを伝えるために使ってきました。 彼は身体能力の端に見える壊れやすい縫い目の糸を引き伸ばして伸ばすことで、作品を作品ごとに直観的に形作り、スパイダーがウェブを構築するようにします。 しかし、スパイダーとは違って、彼の抱擁は概念的な謎に害を冒すものではなく、視聴者を罠に包むことさえありませんが、あなた自身の内面との出会いを提案するNetoの方法です。 彼の成功の一部は、大人の都市生活では通常見られない感覚を生み出す能力から来ています。 これは、視聴者にスローダウンを促し、穏やかに歩き、満たされたネットの微妙な不安定さを感じるアートです。 ルディック、そして謙虚で、彼の作品を体験することで、私たち自身の身体に気づき、それがさまざまな空間にどのように反応するのですか。 我々が考えます、 私は立ったり、登り、バランスを取り、どうやってこの複雑なネットを通して自分の道を見つけるのですか？

Netoは彼の作品に学問的または社会的なサブテキストを載せません。 彼は意図的に視聴者がそれらと対話するためにそれらを開いたままにしておきます。作品の最終的な要素はあなたとあなた自身の意識の制限です。 インタビューでNetoは彼の芸術について語りました。「周囲の人々が行動するときに行動しますが、それが一人であるときには、それは難しくなります！ 彼が示唆するように、彼の作品は自分自身の人生を獲得する。 彼らは変化し、訪問者との相互作用の複数の瞬間に適応します。 これらの理由から、Netoの作品は単なる楽しい大人の遊び場ではなく、瞬間の経験、風景、夢、交響曲、騒音、インパルス、感情のアイデアを表現するソフト彫刻ではありません、肉体の中で感知されることを意味する謎。

Enesto Netoはリオデジャネイロに在住し、Parque LageのSchool of Visual Artsを卒業しました。 彼の作品は世界中の多くの都市で展示されています。 彼の仕事 Navadenga （2010）は2010のニューヨーク近代美術館で展示されていました。 彼は2つのヴェネツィアビエンナーレ、2001と2003、そしてアラブ首長国連邦のSharjahのビエンナーレに参加しました。 最近の個展では Bicho SusPenso na PaisaGen、レオポルダナ駅、リオデジャネイロ、2012、 タイトロープの抱擁 米国ダラスのナッシャー彫刻センターで、2012。 他の重要な個展には、 世界のエッジ、ヘイワードギャラリー、ロンドン、2010; デンゴ、サンパウロ近代美術館、ブラジル、2010 30x Bienal - ブラジルのアート、サンパウロの変容。