世紀を通してのイングランドのファッション
過去には、 流行 まともな服を所有していたのは、特権者のみがアクセス可能でした。 今日、ファッションのタイムラインは、社会的アクセシビリティだけでなく、味の進化を示しています。 言われるように、ポルトガル語、または運が勇敢に有利になり、このマントラは英国の衣装財宝の歴史的景観を定義します。
ローマの侵略後（200 BC）
世界を征服すると、ビザンチン様式は初期の中世の土台となりました。 シャルルマーニュ（740-814 AD）、キリスト教の天皇と侵略者の治世は、芸術とファッションの再生基準でした。 2色の衣服と クロス、毛皮のオーバーコートは、男性と女性の両方のために高い社会の間で人気がありました。 これらは夜の間に肉体的な快適さを大切にし始めたばかりの暗い昔の時間でした。葉の山を羊毛のマットレスに置き換えたが、何となく裸でも短靴でも眠っていた。
初期英国とアングロサクソン（200 BC-1066 AD）
紳士は、3つの主要な部分（チュニック、クローク、ズボン）が支配的な機能を果たし、英国領域の極端な気候条件で暖かさを提供しているので、ワードローブの選択肢に迷うことはありませんでした。 しかし、中世のファッションエリートは天気を気にしませんでした。 誰が、スタイリッシュなローマ時代の遺産の形で、優雅なサンダル、長いローマ様式のガウン、軍服を着ていますか？ そしてここでは、軍隊はその日の命令以上のものです。 永遠の戦いは、是非、イギリス人の衣装に影響を与えました。 フェミニンのドレスには、マントル、ガウン、ガウン、頭覆いのベールなど、さまざまな層がありました。 シルクは英国で8th世紀に導入されました。
ルネサンス前（1066-1485）
ノーマン・ルールと「バイユー・タペストリー」への素早いジャンプは、ファッション・ヒストリーの描写の質を永遠に変えました。 女性は男性から採用された「礼儀正しいガウン」サーコートを選び、ガードルと結びついた「ロングドレッシング」を選んだ。 1216では、ドレスにシンプルさをもたらしたのはHenry IIIでした。 靴ひもやボタン付きのつま先の靴が流行していたばかりでなく、必然的に衣服に変身した巨大な女性用ヘッドドレス（一般に網状、ハート型、ターバン、ヘンニンの4種類）皮肉。 1327では、人々はコスチュームを適切にフィットさせ、20th世紀まで続いたコルセットの使用を指示するように仕立て上げました。
ルネサンス（1485-1672）
これは新しい生活の始まりと豪華な布（ダマスク、タフタ、ジェノバのベルベット）と香水の使用を予告した過渡期でした。 女性たちは、バラ油、ケシの水、樟脳に基づいて、胸の美しさを増強した、魅力的な自作の注入剤を使用しました。 男性は洗練されたひげと鼻水も香ばしい。
誰もがQueen Elizabeth Iのような2,000ドレスの羨望のコレクションを所有していませんでした。 しかし、その間、イギリスの女性はヨーロッパの他の地域と同様に、スペイン語の影響を受けて細かくファジーガールが好きでした。 「The Lace Fashion」は16th世紀にヨーロッパを支配し、フランス語と呼ばれていましたが、フランスでは逆説的に「英語の誇張」と呼ばれていました。
1672からオートクチュールまで
1672で何が起こったのか？ 最初のファッション新聞、 ルメルキュールガラント、 ダブレットが長くなり、袖の装飾が出入りするときにエレガントな大衆に知らせるために出版されました。 18th世紀では、英語のファッションの若者は、クラスの意味合いの間の線を消去し始めました。 ロンドンのブルジョアジー・サークルは、レース、リボン、ジャボを素早く取り除いて、黒い絹のネクタイやフラフ、中位のふくらはぎの長さのコートを好みました。 フランス革命は、すべてのことを英語でフランス人に完全に執着させました。 紅茶、スコッチウイスキー、ブルドッグ、静かな英語「r」が引き継がれましたが、誰もが知っているように、アルビオンに対する彼の個人的な見解を持っていたナポレオンまで。
18th-19th世紀
1768では、ドイツの作家、Helferich Peter Sturzは、「今日までのフランス人の血圧症にある程度の報復を受けています。 同時に、パリのトップに似ていると望んでいる英国の男性たちは、どんな価格でも賑わっています。 若手イギリス人チャールズ・ワースは、オートクチュールの創業者の父親に移り、フランス語を話すことはできませんでしたが、まだ彼のポケットに117のフランクを持ってパリに着きました。 1858では、チャールズがブティックをオープンし、以来、彼の名前は永遠にクリノリンと喧騒と結びついています。
20th世紀 - 現在
20th世紀への転換は、ある種の点では、決定的なファッションを追求することができない様々なスタイルを開いた。 オリエンタル風のリバティースタイル、ダンスの最後、ウォリス・ワーフィールドのパーティー、ウエストラインのアップとドロップ、 シンプリシシムスジョージ・プランクの最初のヴォーグ・カバーは、誰も予想できないように開花しましたが、誰もが革命を起こすことができました。
60はユニセックススタイルのステップを見ました。醜いメイクアップとクチュールが剥がれ、短いドレスや 'ベビールック' トゥイギーとペネロペの木の後援の下で。
70では、女性が職場に取り込まれ、賢く見えるようにするためにファッションの焦点を根本的に変えましたが、エレガントでした。 「実生活の現実の女性たち」のクローズアップ写真は、象徴的な「屋外写真スタイル」で伝説のアーサー・エルゴーティンが撮影したものです。
80は、自称有名人デザイナー、ブランドのグローバル化、そして若くて魅力的なLady Diana Spencerの魅力をもたらしました。 伝統と違って、Boy Georgeはアートとしてファッションを取り入れ、クラブシーンをキャットウォークに変えました。 ロンドンファッションウィークは1984で生まれました。
スーパー90は、以来、有名人として扱われてきた三位一体のスーパーヘジモニーによって語られたファッションの10年です。 英国はアレクサンダー・マックイーン、ステラ・マッカートニー、ジョン・ガリアーノ、ヴィヴィアン・ウエストウッドの登場によりファッションスポットライトを浴びた。
新しい世紀に向けて、イギリスのファッションは世界の最も影響力のあるデザイナーを育て始めます。 世界のファッションの恐れのないメカニズムは、ここロンドンで、世界の最高のデザイン学校で生産されています。
今日、工場がきれいで、空がまだ限界であるかどうかを知りません、誰もが現代のファッションエポックに自分の名前をリンクすることができます。 そして、次のベストファッションのトレンドを選ぶことは、私たちの子供たちの独創性です。
