ニューヨークの10の芸術品の近代美術館

ニューヨーク市近代美術館(MoMA)での美術品のコレクションは、事実上比類のないものです。 20th世紀の絵を愛する人のために、博物館はメッカです。 博物館のちょうど1フロアには、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの絵画が、お互いにぴったりと暮らしています。 しかし、誰もがギャラリーを回っているだけの時間を費やすのに十分な時間はありません。 時間を過ごしている人にとっては、MoMAのコレクションの10が見逃せない作品のトップです。

サルバドール・ダリ、記憶の永続性、1931

メモリの持続性| ©2017 SalvadorDalí、ガラ・サルバドール・ダライ財団/アーティスト権利協会(ARS)、ニューヨーク

サルバドール・ダリの傑作、 記憶の持続性、 彼が "手描きの夢の写真"と呼ぶのが好きなものの完璧な例です。騒ぎの場面の背景は、スペインのカタルーニャの崖に基づいています。 そして、多くの要素がアーティストの想像力からまっすぐに抜き出されたものの、一部の美術家の歴史家は、実際にはダライの自画像だと思っています。 この絵を見るのを待つ準備をしておいてください。あなたが想像していたよりも、実際の生活ではかなり小さいです。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、星空の夜、1889

星空の夜| 現代美術館の礼儀

星月夜 間違いなく、アートの最も象徴的な作品の一つです。 ヴァン・ゴッホ(独学者)は、この絵画のフランスの南にある彼の窓から景色を捉えようとしました。 絵画はかなりの期間ローンされましたが、今MoMAの壁に戻っています。 博物館のパーマネントコレクションギャラリーの5階で確認できます。

パブロ・ピカソ、Les Demoiselles d'Avignon、1907

レ・デモイゼレス・ダヴィニョン| パブロ・ピカソの2017 Estate /アーティスト権利協会(ARS)、ニューヨーク

ピカソについてどう感じても、彼が世界を完全にユニークな形で見たことは否定できません。 キュビスム修士の生き生きとした絵画(あなたのシェフの作品をいくつか考えている人)は、見るほどに面白くなります。 絵画の前の展示エリアは混雑していることが多いですが、ピカソのデモイゼルとの間には、一人でプライベートな時間を過ごすことができます。

アンドリュー・ワイエス、クリスティーナの世界、1948

クリスティーナの世界| 現代美術館の礼儀

アンドリュー・ワイエスの最も有名な作品は、メイン州の1948に描かれています。 絵の前景の女性はワイエスの隣人、クリスティーナで、ポリオに傷ついています。 この絵画では、ワイスは「肉体的には限られていたが、霊的には決してそうでない」インスピレーションを受けた女性に敬意を表したいと考えていました。

ロイリヒテンシュタイン、溺れる女の子、1963

溺れる女の子| 現代美術館の礼儀

それは不可能です 真に ロイ・リヒテンシュタインは、彼の絵の一つに近づくまで鑑賞してください。 あなたはこの象徴的な絵を知っていると思うかもしれませんが、リヒテンシュタインが "コミックブックの効果"を創り出すために使っていた小さくて複雑なドットを見ると、あなたの感謝は全く新しいレベルになります。

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キャンベルのスープ缶| ©2017 And​​y Warhol Foundation / ARS、NY

誰もがシンボルを知っていて、誰もがアーティストを知っていますが、ウォーホルズを構成する興味深い違いを誰もが思い出すことはできません キャンベルのスープ缶。 ウォーホルの部分のスープの缶は、実際には異なるブランドであり、異なるラベルすべてにわずかな差異があります。 あなた自身でそれを見て、それらをすべて見つけられるかどうかを見てください。

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眠るジプシー| 現代美術館の礼儀

この絵画は20世紀半ばの芸術に完全に収まるように見えるかもしれませんが、アンリ・ルソーは実際に描いています 眠るジプシー 1897で 空の明るい色とジプシーのドレス(そして100年を過ぎてまだ活気があるという事実)は、この作品を実生活で見逃さないものにしています。

アンリ・マティス、ダンス(I)、1909

ダンス| ©2017承継H. Matisse /アーティスト権利協会(ARS)、ニューヨーク

アンリ・マティスは画家であり、ほとんど常に喜びを表現しているようです。 彼の印象的な ダンス あなたがすべての技術によって引きずられ始める時、MoMAでの完璧なストップです。 この巨大な絵の前に座って、博物館の残りの部分を復活させてください。

フリーダカーロ、セルフポートレート、クロップドヘア、1940

フリーダ・カロ| ©2017 Banco deMéxicoディエゴ・リベラ・フリーダ・カロミュージアム・トラスト、メキシコ、DF /アーティスト・ライツ・ソサエティ(ARS)、ニューヨーク

彼女の一生の間、フリーダ・カロは止まらなかった。 プログレッシブ画家は、いかなる基準にも合致するように彼女のビジョンを変えず、彼女は常に境界線を押していました。 この自画像はカロを男性的な形で示しています(彼女は背中からスーツを着てドレスアップする傾向がありました)、髪をカットして女性性を失ってしまいました。おそらく彼女の愛も失っています。絵が示唆するかもしれない。

ジャクソンポロック、1:番号31、1950

ジャクソンポロック| ©2017 Pollock-Krasner Foundation /アーティスト権利協会(ARS)、ニューヨーク

多くの人がジャクソン・ポロックの絵に「私はそれをすることができます!」のようなものに反応するかもしれませんが、美術館の巨大な絵画の1つを見ることでそれを変えることができます。 できるだけ近くに行って、この巨大なキャンバスの周りを歩き回る絵画を想像してみてください。フリッキング、ドリブル、塗料を注いで、この催眠渦巻きを作りましょう。