Ieoh Ming Peiのプロファイル|中国の有名な建築家

著者: Martha Gardner | 最終更新: 1月 2024

イオ・ミン・ペイは、私たちの時代に最も有名で多産な建築家の一人です。 Peiは世界で最も象徴的な建物と拡張物のいくつかを設計し、独自のモダニズム建築ビジョンで数々の賞を受賞しています。文化旅行は彼の印象的なキャリアと最も重要な作品をレビューします。

ロイヤル・ゴールドメダルは、英国建築家ロイヤル・インスティテュート（RIBA）が2010のIM Peiにロイヤル・ゴールド・メダルを授与したとき、Ruth Reed大統領は「ロイヤル・ゴールド・メダルは、しばしば誤って生涯達成賞と呼ばれました。 IM Peiの場合と同様に、それほど真実ではありません。 92では、彼はまれです。正式に引退した建築家、まだパイプラインの仕事は、彼は住宅、ギャラリー、および商業の建物のタイプを再発明した60年間の卓越した成果を冠する仕事が配信されます。彼は本当にすべての建築家のインスピレーションです。

JFKライブラリ| ©Fcb981 / WikiCommons

IM Peiは1917のマサチューセッツ工科大学（MIT）の建築学部で学士号を取得し、1940のハーバード大学院デザイン学院の建築学部で修士号を取得し、ドイツの建築家Walter Gropiusのもとで学びました。モダニズム建築のパイオニアであり、バウハウスの創設者でもあります。

不動産開発会社Webb＆Knappのディレクターを務めた7年後、Peiは1955（現在はPei Cobb Freed＆Partners）に自身の会社を設立しました。 Peiのパートナーシップは、アメリカ建築家協会の1968 Architectural Firm Awardを受賞しました。 1990でフルタイムの練習をやめてから、彼は息子の建築会社Pei Partnership Architectsから、主に米国以外のプロジェクトの建築コンサルタントとして働いていました。

Peiは1983のPritzker賞を含め、彼のキャリアを通して多くの賞と表彰を受けました。「今世紀に最も美しい内装スペースと外装フォームのいくつかを与えました」という陪審の言葉を引用しました。Peiは$ 100,000賞を中国の学生が米国で建築を学び、中国に戻って職業を練習するための奨学基金。

Peiは、1993でロイヤルアカデミーオブロンドン芸術アカデミーに選出され、ハーバード大学、コロンビア大学、香港中華大学、パリのアメリカ大学、ローマ大学などの様々な名誉博士号を取得しました。その他。

ペイは中国広州で生まれました| ©Myouzke / WikiCommons

モダニズム・ロカリズム

モダニズムの世代の一員であるにもかかわらず、ペイは、1920と1930で登場したインターナショナルスタイルのアーキテクチャに内在するグローバリズムの影響を拒否したことに際立っています。モダニスト建築の数十年の重要な動き。ペイの仕事でも明らかな、スタイルの最も一般的な特徴は、直線的な形です。軽くて緊張した平面が装飾と装飾を取り除いた。オープン内部空間; カンチレバー構造によって視覚的に無重力の質が反映される。好ましい材料は、ガラスとスチールであり、目立たない強化コンクリートの組み合わせである。

Peiはスタイルの特徴に適応していましたが、グローバルに均質化された構造を作成する代わりに、プロジェクトの場所と目的に基づいたスタイルの変化やバリエーションを提唱しました。 PeiはArchDailyに "重要な差異は設計に対する文体的なアプローチと、また、時間、場所、目的に配慮したプロセスを提供する分析的アプローチ」と述べています.Pritzker Prizeの執筆では、建築家も次のように書いています。「彼の懸念は、常に建物が立ち上がる環境です。

彼が1974で初めて中国に戻ったとき、1982で完成したFragrant Hills Hotelを設計するために、Peiは中国の建築家に西洋を模倣するのではなく、建築の伝統からインスピレーションを得るように促しました。北京の外にある旧帝国狩猟敷地内の公共公園内にあるこのホテルは、既存の古代の木をそのまま残し、対称性と非対称性のバランスで325の部屋をジグザグにしたセントラルスカイライトスペースを備えています。

建物と庭園、内装と外装を緊密に融合させた内装の客室には、中庭に景観を飾る「窓の写真」があります。高度な西洋の技術は文字通りの模造を避け、中国古典建築と組み合わされています。古くからの材料と技法を持つ地元の職人によって作られたものですが、唯一取り入れられた要素は天窓でした。このプロジェクトにより、Peiは様々な建物に適用可能な近代的な建築様式を明確に形成することに貢献しました。

台湾のルース記念礼拝堂（1963）では、もともと木造建築物と考えられていましたが、台の方が厚く、テントのようなデザインの先端に向かって先細りのコンクリート梁は、礼拝堂の内壁に格子を形成しています。そのアーキテクチャは、複雑な技術と高度な工学を、不規則な六角形のベースと湾曲した面を介して、モダニズム的な美的表現と組み合わせ、湿気と地震の条件とその場所の風景に適応しています。この構造は、ブリュッセルのExpo '58でLe CorbusierのPhilips Pavilionを呼び起こします。

ペイのモダニズム・アーキテクチャーを現地の文脈や目的に適合させる他の例としては、宍道湖鐘楼や三保博物館などがあります。中国の蘇州博物館（2006）; グランドデュークジーン近代美術館（MUDAM）（2006）; カタールのドーハにあるイスラム美術博物館（2008）。

1990では、Peiは新宗教的な動きのために日本の2つのプロジェクトに取り組んでいました。Shinji Shumeikaiは、小山Kaishuが彼にベルタワーと博物館をデザインするために近づいた。芸術的自由を与えられたPeiは、プロジェクトでそれらを再解釈するために彼らの信念を模索しました。最終的な60メータータワーは三味線のような伝統的な楽器を演奏するために使用されたバチに似ていました。 2番目のプロジェクトは、小山の茶道とシルクロードの歴史的遺物を収蔵している、シガラキの近くにある自然保護区の1996で完成したフランスの石灰岩とガラスの屋根構造である美幌博物館でした。プロジェクトの難しい場所はPeiに山の中に建築構造を取り入れました。彼は96鋼製ケーブルから吊るされた橋を通って博物館に通じる山を通ってトンネルを建設しました。建物の80％は地下にあります。ペイの山岳トンネルは、4th中国の詩人、タオ・ユアンミング（Tao Yuanming）のストーリーに部分的に触発されました。

中国本土での唯一の他のプロジェクトである蘇州博物館は、2006で一般に公開され、The New York TimesにFragrant Hills Hotelは失望したPeiの2番目のチャンスと見なされ、「私は救われました木々によって。蘇州は祖父が夏に訪れる家を持っていたため、蘇州政府のプロジェクトを受け入れることは自然に行われた。大きな白いスタッコ美術館は、歴史的建造物とユネスコの世界遺産に登録されている2つの庭園の隣にある神聖な地面に位置しています。

ペイは、灰色と白、 "蘇州の色"、現代的な構造と組み合わせて、コメントを使用して、 "[中国で]建築と庭は一つです。西洋の建物は建物、庭は庭です。彼らは精神的に関連しています。しかし、彼らは中国で1つです。

2006で開かれたLuxembourgのMUDAMは、デザインをその文脈に適応させるPeiの遵守のもう一つの例として役立っています。ガラスが非対称なV字型の砲塔と別の八角形の翼を打つと、城塞の遺跡に博物館が浮かび上がる。新しいフォーマル主義的な構造は、古代を反映するだけでなく、それと調和しています。その記念碑的、幾何学的なボリュームは過去の延長となっている。

2008で始まったドーハのイスラム美術博物館は、古代イスラム建築、特にカイロのイブン・トゥルン・モスクに触発され、ドーハ・コーニッシュの独立島に位置し、公園に囲まれています。 PeiのLouvreの協力者Wilmotte＆Associatesがインテリア空間をデザインしました。周囲の公園を含む外装と内装の両方が、イスラムの幾何学的デザインの伝統的な対称性と現代の美学を並置し、自然環境と人工的に創造された空間との間の流動性を提示する。

未来のビジョン

Peiの世界的に最も有名な作品は、おそらくパリのルーヴル美術館の地下に拡張された水晶ピラミッドです。これは、未来的なビジョンを採用し、残酷な伝統から逸脱したものの多くです。もともと、1989で完成した後の論争のポイント、ピラミッドは長年にわたって受け入れられており、今では彼の最も象徴的なプロジェクトの一つとして賞賛されています。ペイは言った： "正式には、[ピラミッド]は、ルーヴル美術館の建築と最も互換性があります...ガラスや鋼で作られているので、透明性を保証する最も構造的に安定した形態の一つです。過去の建築の伝統との崩壊。それは私たちの時代の作品です」

1990にオープンした香港のBank of China Towerは、1992までアジアで一番高い建物であり、依然として香港で一番高い建物の一つです。 70の物語では、非対称の鉄鋼とガラスの塔が中国人にとって強い象徴的意味を持ち、英国植民地への親善が保たれています。中国の希望と活性化の象徴である竹にインスパイアされた建物の幹は植物の成長パターンを模し、その質量を上に向かって減少させます。複合構造システムはまた、風が強く、台風が発生しやすい場所で通常必要とされる多数の内部垂直支柱の必要性を排除します。

ボストンのコロンビア・ポイント半島にあるJFK大統領図書館（1979）は、「記念碑と記念碑の両方を表す建築上の存在」を実証すると言われています。ペイの宇宙と光とその象徴的な幾何学的構造の演出で、図書館の控えめな形は、幾何学的形態の拡大基盤から突き出た特異的で鮮やかな三角形の塔で構成されています。

ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アート（1978）のイースト・ビルディングは、それが立っている台形の台形を反映するように設計されています。ペイは2つの三角断面から始まり、大理石の床、鉄骨、ガラスの天窓に建物の統一モチーフとして二等辺三角形を使用しました。他の三角形が様々な要素で繰り返され、内装は柔らかく丸い線が特徴です。東と西の建物間の広場には、東の建物の天井を参照するガラスピラミッドがあります。その後、ピラミッドはルーヴル美術館に見られるように、ペイの博物館デザインの商標となりました。

マカオ・サイエンス・センター（2009）は、メタリック仕上げの独特の非対称円錐形の構造で、ペイのデザインを最も未来的に捉えています。プラネタリウム、3D投影設備、Omnimaxフィルムが含まれます。本館のインテリアには大きなアトリウムとスパイラルの通路があり、そこからギャラリーが始まり、主にサイエンス教育のためのインタラクティブな展示品で構成されています。

IM Peiは、環境とその社会的機能との調和の取れた関係を創造しながら、ユニークで個性的な芸術表現にアーキテクチャを昇格させることに貢献しました。 Pei氏は、1983 Pritzker賞の受賞演説で次のように述べました。「アーキテクチャは実用的な技術だと私は信じています。芸術になるためには、必要不可欠の基盤上に構築されなければなりません。

作成者CA Xuan Mai Ardia