南アフリカの10人の若手アーティストとその場所

南アフリカは豊かな芸術的才能を誇っており、新しい作家も例外ではありません。 すべて35の下で、これらのアーティストは、ファッションとアイデンティティの政治から、過去と現在の観察までの概念を探求します。 彼らが懸念しているようにメディアが多様であるため、これらのアーティストは今日の南アフリカから出現したさまざまな作品の選択肢にすぎません。 私たちは南アフリカの10人の若手アーティストの詳細を発見します。

Athi Patra-Ruga

Athi Patra-Rugaは、南アフリカで最も人気の高いアーティストの1つになっています。 彼はPhaidonの「若者よりもイエス」の100時代の33の最高芸術家の一人に選ばれ、彼の作品はArt南アフリカの雑誌に掲載され、最近の1：54 Contemporary African Art Fairロンドンで。 Patra-Rugaはファッション、パフォーマンス、アートを問う幅広いジャンルの作品を扱っています。 彼の作品は、明るくてカラフルで、意図的にプリントとテクスチャがぶつかり合っています。 ケープタウンでの最近のソロショーであるAzania Sagaの白人女性たちは、南アフリカのアパルトヘイト以後の文脈でユートピアとディストピアのアイデアを模索しました。 彼の大胆なスタイルと基本的なユーモアセンスによって、彼は歴史、ポップカルチャー、神話をシームレスに融合させ、現代文化における論争の深刻な問題に取り組む作品を作ります。

Athi Patra-Rugaは次のように表されます：Whatiftheworld

ダニエラムーニー

Daniella Mooneyは、彫刻やインスタレーションを主に扱っており、記念碑的なものと一時的なもの、自然のものと神秘的なものを簡単に組み合わせて管理しています。 彼女は、木材、石、クリスタルなどの素材を作品に使用し、これらの異なるメディアとの人間関係を強調し、自然界への敬意を表します。 彼女の作品の美しさは、彼女が探求している神話と物語の複雑なアイデアに過ぎない。 すべてが考慮されています - 光、音と空間はすべて彼女のインスタレーションに不可欠な要素です。 これまでの2回の個展では、ムーニーの思慮深く魅力的な作品を今後も楽しみたいと思っています。

Daniella Mooneyは次のように表現されています：Whatiftheworld

ディネオ・シーシー・ボッパイ

Dineo Sheshee Bopapeは、南アフリカ、アムステルダム、ニューヨークで勉強し、世界中に住み、働いてきました。 彼女は、絵画、絵画、パフォーマンス、インスタレーションを階層化された作品に統合し、ジェンダー、アイデンティティ、レースの問題を探求する自分の経験を描きます。 彼女のインスタレーションは明るくて派手でフルボディです。 彼女はビデオ作品と複雑なオブジェクトを組み合わせ、彼女の芸術性に没入型の環境を作り出します。 それぞれのオブジェクトは、より深い意味を暗示していますが、明確な説明は常に手の届かないところにとどまっています。 Bopapeの作品は、視聴者が深く個人的な探求に自分の解釈を帰属させるよう促す。

Dineo Sheshee Bopapeは次のように表記されます：Stevenson

ジョージナグラトリクス

Georgina Gratrixは彼女の独特の絵画で有名ですが、ケープタウンのWarren Editionsとの継続的なコラボレーションのおかげで、彼女は印象的なプリントのコレクションも持っています。 彼女のルーズで遊び心のあるスタイルは、厚いペイントの艶消し塗料で即座に認識できます。 Gratrixは、絵画の歴史に関連して有名人、人格、ポップカルチャーの概念を探求し、現代の生活にユーモラスに身を投じるテーマとタイトルを探求します。 ケープタウンのSMACギャラリーに代わって、南アフリカや海外で複数の展覧会に参加しました。

ジョージナグラトリクスは、Smac Gallery

ハサン＆フセインエソップ

双子の兄弟や芸術家の協力者であるHasan＆Hussain Essopは、すでに29の若い時代に多くの仕事をしています。 彼らは物語や文字を作るために写真を使う。 それぞれのイメージの話を伝えます。 彼らは、東西のステレオタイプ、すなわち日常生活に大きな変化をもたらす2つの文化を探究するように彼らの仕事を描いている。 彼らは自分の経験を使ってイメージを知らせると同時に、視聴者に自分の先入観を探究するよう促します。 彼らの仕事は、ケープタウンの若いイスラム教徒コミュニティの一員としての生活に関連した多くの文化指標の調査であり、それらを取り巻く多数の文化における意味を批判的に調べている。

HasanとHussian Essopの代表者は：Goodman Gallery

ジョディ・パウセン

相対的な新人のジョディ・パールセンは、このリストの中で最年少のアーティストです。 Paulsenは、2013でMasters in Artを卒業して以来、芸術とファッションの両方を通じて、自身の名前を作り続けています。 消費者主義とそれを取り巻く文化を探求するPaulsenは、色が​​鮮やかで活気に満ちたレイヤード・フェルト・コラージュを創り出しています。 ポールセンのファッションとブランドの魅力は、南アフリカのレーベルAdriaan KuitersとMercedes Benz Fashion Weekで発表されたコレクションとのコラボレーションを通じて明らかになりました。 エキサイティングな芸術的なキャリアの始まりでアーティストとして、ジョディPaulsenはすでに見ています。

Jody PaulsenはBrundyn +の関連アーティストです。

Kemang Wa Lehulere

Kemang Wa Lehulereは描画、インストール、パフォーマンスを担当しています。 彼はこれらの媒体を使って、記憶の信頼できない点に焦点を当て、個人的かつ歴史的なものを探索する。 彼の作品は、野心的でもありふれたものでもあります。 掘り出しのプロセスを制定するために彼の演技の多くで自分自身を使用して、彼は同時に発見し、破壊する。 作品を自分で演奏することで、彼は自分の個人的な物語を見て、視聴者にアーカイブのこの相互の暴露と破壊を示唆させる。 過去と未来、そして両者の不変性を見ると、Wa Lehulereの仕事は私たちが購読して作成する物語を見るように強制します。

Kemang Wa Lehulereは次のように表記されます：Stevenson

ライオネル・スミット

世界各地のアートフェアで広く収集され、展示されているライオネル・スミットの傑作は、依然として人気があります。 彼の大きな肖像画は、現実主義と表情豊かな刻印と大胆な色を組み合わせています。 スミットの肖像画の密接に切り取られた顔は、しばしば見る人を直接見て、印象的な色と濃いブラシで強さを増強します。 スミットの青銅の彫刻は、彼の絵と同じ強さを呼び起こす。ヨハネスブルグのCIRCAに最近掲載された「Morphous」は、女性の巨大な二頭のバストである。 スミット（Smit）は、象徴的な絵画スタイルを反映した彫刻の質感であるブロンズの表面の絵の表現力豊かな筆跡を翻訳します。 2013のロンドンでのBPポートレート賞の顔として選ばれたSmitの作品は、母国にあるように国際的にも賞賛されています。

Lionel Smit hasは、世界中の複数のギャラリーで代表されています：Everad Read

Mohau Modisakeng

Mohau Modisakengは南アフリカの若者で、南アフリカの人種主義の歴史的問題に直接取り組もうとしています。 彫刻、ビデオ、パフォーマンスを担当するアーティストは、自分の作品にしばしば登場します。 彼の作品は非常に象徴的で、布、土地、武器を使って植民地主義と紛争を参照しています。 彼は、南アフリカとアフリカの社会における論争の的となっている問題から恥ずかしがることなく、代わりに彼の芸術を使って質問し、注意を喚起している。 彼の聴衆はアイデンティティと人種問題に直面するよう勇敢に強制され、彼の作品はその象徴性において強力です。 Modisakengは、南アフリカでも広く出展しているほか、ニューヨーク、バーゼル、ロンドンなど世界中のアートセンターで展示しています。

Mohau Modisakengは次のように表されます：Brundyn +

ナンディアルファアンボラ

Nandipha Mntamboは、南アフリカや国際的にも広く展示されており、世界中の観客の想像力を込めた彫刻作品が展示されています。 スワジランドで生まれ、南アフリカに拠点を置くMntamboは、歴史、遺産、文化に関する個人的なアイデアを取り入れています。 彼女は牛革を使った作品で最もよく知られています。彼女は積極的にこのメディアに関連する伝統的な文化的使用を覆しています。 女性の身体の隠れを模倣して、彼女は身体のことを指し示す神秘的な彫刻を作成します。 Mntamboは、牛革が鑑賞者の中で喚起するという魅力と反発で遊ぶのが好きです。 彼女の作品は単なる文化的またはフェミニスト的な探究のように単純化された言葉で読まれるのではなく、作品を読む際のあいまいさを奨励します。 そのような若いアーティストのために、彼女はすでに十分に確立された仕事をしており、アート界でも引き続き著名な人物であることは間違いありません。

Nandipha Mntamboは、スティーブンソン