あなたが見なければならないトップ10のオーストラリア映画

アウトバック、その活気のある街、美しいビーチとして知られるオーストラリアは、多くの視覚芸術の印象的な背景を作り出しています。 世界で最も活気のある映画業界の1つではあるが、多くのカジュアルな映画俳優は、オーストラリアの映画を考えようとすると、クロコダイル・ダンディーやバズ・ルハルマンを超えて考えることが難しいかもしれません。 これを修正するには、視聴リストに追加する必要がある10オーストラリアの映画をここに示します。

チョッパー（2000）

エリック・バナが嘲笑される前に ハルク 映画, 道路のromcomsのいくつかの中間、彼は自分の名前を チョッパー、Mark 'Chopper' Readの自叙伝に基づく犯罪映画。 読書は、16時代からオーストラリアの刑務所内でよく知られている人物であり、中にはギャングと刑務所政治に巻き込まれました。 彼が解放されたとき、彼は民間人の生活に再調整するのが難しいと感じました。 オーストラリアの犯罪制度と、その国で最も有名な犯罪者の一人を残酷に見て、この映画はインスピレーションを得た男と本のように、崇拝状態になっています。 恐ろしい男の激しい肖像画です。

アニマル·キングダム（2010）

オーストラリアの映画監督がそのジャンルの中でベストを尽くしていることを示す犯罪ドラマ。 アニマルキングダムがリリースされると、すべての公演で広範囲にわたり批評家の賞賛を受け、特に主人公の祖母であるジャッキー・ウィーバーが賞賛されました。 物語は、メルボルンのペッティンギル家庭の現実の出来事から大いに鼓舞されています。 以前は家族に関わっていた母親がヘロインの過剰摂取で死亡した後、悪名高い犯罪家に関わっている17の年老いたジョシュア・コーディを中心にしています。 複雑な、まだ握っている物語で、犯罪の地下のさまざまな色合いとそれの横に続く警察の努力を示しています。

Babadook（2014）

2014の終わりには、評判の高い映画批評家Mark Kermodeの著名なリストを数多く取り上げ、Babadookはオーストラリアを細かいホラー映画のプロデューサーとして地図に載せました。 観客はホラー映画にますます鈍感になりつつあり、恐怖を感じにくくなってきていますが、ジェニファー・ケントは真に恐ろしい映画を制作し、観客全員に驚きを与えています。 リードキャラクターとしてのエッシー・デイヴィスの描写は、賞賛を得て、前に来ているオーストラリアの女優の高い口実を再び示しました。 近年、握手のストーリーと恐怖の工芸に対する徹底的な理解と献身とが混在しているため、恐怖はもちろん、最高の映画の一つとなった。

ガリポリ（1981）

彼がハリウッドのスーパースターに飛躍する前のメル・ギブソンの最も初期の映画の一つ。 ガリポリ オーストラリアの農村部の人たちで、第一次大戦中に軍隊に入隊し、現代トルコのオスマン帝国に運ばれた男たちの話です。 ガリポリ その国の主人公の時代の物語と、国が崩壊し、人々が移住した時に、トレンチ内の同情の描写として称賛されています。 オーストラリアのアイデンティティのテーマと戦争での無実の喪失を探り、いくつかのよく振り付けられたアクション・シーケンスよりも深い経験を生み出し、Jean-Michel Jarreの伴奏にもかかわらず握っています。

雪の降る川からの男（1982）

13スタンザがストーリーテリングで長い道のりを歩むことができることを示す詩に基づく映画。 雪の多い川からの男は、人間との関係、冒険、そして責任を見ている家族向けの長編映画です。 それは4年後、クロコダイル・ダンディー（Crocodile Dundee）という小さな映画がそれを上回るまで、最も人気のあるオーストラリア映画でした。 カーク・ダグラスは主導的役割を果たしているかもしれませんが、これはその国のルーツを誇りに思うオーストラリア映画です。 歴史と特に素晴らしい背景と乗馬のシーケンスはオーストラリアの最高のショーケースであり、その国際的な成功は、国の映画業界が人気のある話題を発展させていたことを示しています。

ロンパーSTOMPER（1992）

オーストラリアの映画界で波紋を描いたラッセル・クロウ映画。 犯罪映画はオーストラリアの映画史上流行しており、そのジャンルに魅力があり、世界で最も優れた映画を制作しています。 ロンパー・ストンパーは、青い襟のメルボルン郊外のネオ・ナチスのグループに続き、彼らの近所の変化の仕方に邪魔されています。 彼らの人生、搾取、そして最終的な没落のぎこちない描写です。 オーストラリアの犯罪が他の多くの映画より優れているのは、プロットや演技が自然主義的な方法で発展している間に、キャラクターやグループの発展です。 この映画は非常に真実なので、視聴者に一層響きます。

サムソンとデリラ（2009）

ハリウッドがネイティブアメリカン映画の描写に関して言葉を出そうとしているように、アボリジニの映画もあります。 SamsonとDelilahは、オーストラリアのアボリジニアルに関する比較的少数の映画の1つであり、アカデミー賞で最優秀外国語映画賞にノミネートされ、また国内外の映画祭で数々の賞を受賞している。 自宅で悲劇的なエピソードをした後、オーストラリア中央部の離れたコミュニティから離れて旅を始める初めての俳優たちが演じた2歳の14年齢についての驚くほど生き残るラブストーリーです。 オーストラリア人であることと大人になることの両方を意味する複雑な肖像画を提示する深みのある心臓を鍛える映画。

証明（1991）

オーストラリア映画協会（Best Lead and Supporting Actor、Best Director、Best Film、Best Screenplayなど）から複数の賞を受賞しました。 証明 盲目のカメラマンの人生についての映画で、そのストーリーは一連のフラッシュバックを通じて語られています。 ムービー その主導的キャラクターのダイナミックなキャラクター描写を作成するために発明的プロット技術を利用する。 主人公は、盲目であるにもかかわらず、愚かな言葉遣いであるにもかかわらず、主人公が彼の周りの世界の写真を撮って、それが彼に説明されているという証拠として、黒い喜劇的なスタイルで表されます。 中心の俳優には、現在のハリウッドの幹部ラッセル・クロウとヒューゴ・ウィービングが含まれています。

Wake In Fright（1971）

Wake In Frightの背後にある物語。 アウトバック非常に興味深いものです。 オーストラリアの失われた映画として、VHSやDVDで利用できなかったこと、テレビ放送には見られなかったことなど、長年にわたって評判を保持していました。 2009では、リマスターされた版は劇場公開され、同年後半には最終的にホームビデオがリリースされました。 オリジナルと再リリースの両方で、批判的な評価を得ました。 それは現在、オーストラリアニューウェイヴの精神的な映画とみなされ、一部の批評家によって「存在するオーストラリアに関する最も恐ろしい映画」と評価されています。

今年の私の声が壊れた（1987）

今年のMy Voice Brokeは、映画の作家兼ディレクターJohn Duiganの幼少時代に基づいた2つの映画の中で最初のものです。 初期の1960には、親友フレンドに恋している恥ずかしがり屋の少年、ダニーに焦点を当てた話があります。 しかし、フレイヤは、ラグビーの選手と、犯罪者のために、落ちる。 映画の中のイベントはすぐに雪だるまとキャラクターがテストされます。つまり、ダニーの旅は最高ですが、これはすべての主要キャラクターにとって時代遅れの物語として実際に役立ちます。 私たちの最も厄介な年の間に、自己と関係についての感動的な映画です。