あなたが知っておくべきトップ10の新生オランダのアーティスト

著者: Marcos Morton | 最終更新: 1月 2024

オランダにはヨーロッパ最大の現代美術市場があり、芸術界の形成に貢献する若いアーティストや新興アーティストが数多くいます。国として、オランダは一連のアートフェアや展覧会を通じて新しい人材を展示し、宣伝するアートロッテルダムウィークのような大規模な芸術イベントを開催し、芸術に重点を置いています。あなたが知っておくべき最高のオランダ人アーティストの10を紹介します。

ブラム・ブラム

オランダのSittardで生まれ、現在ベルリンで暮らしているBram Braamの作品は、彫刻や大規模なインスタレーションを通じて、建築、都市、都市空間の概念を探求することに焦点を当てています。ブラーム氏は、バウハウスやル・コルビュジエなどの近代的な建築運動に特化しており、これらを過去のオランダの風景の歴史と対照して、過去から未来への都市と建築の発展の物語を調べます。彼の最近のプロジェクトの一つ どのくらいの今：明日の都市 （2013）は、失敗したスコットランドの都市Cumbernauldを、人間の環境構築を模索するための事例として取り上げ、現代社会を形成するための過去の建築の存在と影響の継続。

フルールヴァンドデワール

フルール・ファン・ドデワードの作品は、新鮮な媒体と抽象的な視点から伝統的な芸術の歴史的概念を参照し、挑戦することを目指して、写真と芸術の交差点にあります。ハーグのRoyal Academy for HagueとアムステルダムのGerrit Rietveld Academyで両方の美術を学んだら、van Dodewaardは理想的にはこの芸術形式の会議を探索するために配置されています。色、幾何学的形状、操作された視点を使用することにより、van Dodewaardは、風景やヌードなどの古典的な概念を解体する写真を作成し、アートと写真の両方の性質を黙想するプラットフォームを提供します。

ジョナサン・ファン・ドゥルノーム

オランダの最も先見性が高く革新的な現代彫刻家の1人であるジョナサン・ファン・ドゥオルナムは、アルベルト・シュヴァルのArtEZ美術館で美術を学んだ後、オランダのビジュアルアートと文化を促進するための公的資金を授与された名誉あるモンドリアン基金遺産。 Van Doornumの彫刻は、さまざまな素材を使用して繊細で詩的ですが、確かに堅実で存在感があります。古典的な建築と彫刻のデザインから生まれたヴァン・ドゥルノームは、肉体の単純な物質性を超越的で崇高な空間に高めようとしています。そこでは普通と日常が美しく、芸術的に変わります。

Wouter le Duc

非常に若い頃からの人間の生活や相互作用の複雑さと独特さに魅了されたWouter le Ducは、社会の周辺の人々の生活や物語を捉える手段として16時代の写真を使い始めました。 Le Ducは、特に、外部の人たち、疎外された人、偏心した人たちに焦点を当て、彼の写真を使って彼らの声や社会の中に存在感を与え、視聴者に被験者の生活の旅を認知させ探検させる。現実感と幻想のブレンドを使用して、Le Ducは人間の経験の大きさと複雑さを明らかにする逮捕するビジュアルを作成します。現在、国際的に展示されている写真家Le Ducの作品は、数多くの芸術誌に掲載されており、広く認知されています。

フォーク・ジャンセン

フォーク・ジャンセンの作品は、現代の視覚文化の現実を、材料と重要でないものを並置した一連の複雑な部分を通して驚くほど探求しています。彼の代表的なテクニックは、手でカットした三角形のガラスを使って、黒い可撓性接着剤でつなぎ合わせて美しくパターン化された可鍛性のガラス板を作り、さまざまな形に彫刻することができます。 Janssenは、これらのマテリアルパターンを使用して、今日の人々が審美的および視覚的なイメージを通してアプローチし、表現する方法をトレースするなど、より抽象的なパターンによる彼の魅力を反映し、探索します。この数百年前の人々と視覚の関係は、ヤンセンの仕事の中心にあります。

フレデリック・ジョーンカー

Frederique Jonkerは、2014のUtrechtのHogeschool voor de Kunstenを卒業したに過ぎず、すでに彼女の仕事に大きな成功を収めています。彼女の逮捕された大規模なキャンバスで知られるJonkerは、伝統的な静物画のジャンルを現代の文脈に再定義します。彼女の絵は、さまざまな日常的な消費者オブジェクト、インスタレーションと彫刻の形をしたオブジェクト、そして彼女のキャンバスを描写するオブジェクトからなる複雑な構造を描いています。鮮やかな色とおなじみのオブジェクトは、広告やソーシャルメディアの世界を思い起こさせる一方で、絵のサイズによって、視聴者は自分が作成する世界に包まれることができます。 Jonkerは2014の現代絵画のオランダ王立賞にノミネートされ、国際的に展示されています。

ワウター・ヴェネツァ

映画製作の背景から来ているにもかかわらず、Wouter Venemaのアートは、ビデオ、アニメーション、ドローイング、シルクスクリーニングなど、さまざまなメディアを通じて表現されています。しかし、彼の作品はすべて、共通性のテーマを共有しています。すなわち、同時性、時間性、過去と現在の融合というアイディアを含む、芸術を通しての時間の探索と提示です。ヴェネツィアはキャンバスやプリントの固定瞬間を過ぎて時間の感覚を作り、アブストラクトを視覚的な形に翻訳しようと試みるため、彼の静止画像は特に魅力的です。 Venemaは現在、アムステルダムのRijksakademie v Beeldende Kunstenの居住者である。

コーエン・タセラール

Koen Taselaarの仕事は定義に反する。 Taselaarは、絵画、コラージュ、グラフィックデザインを同時に組み合わせることで、鑑賞者を引き寄せる画期的な作品を制作しています.Taselaarは、アートワークの表面全体が細部まで覆われていて、作品には明確な始まりと終わりがあります。代わりに、Taselaarの作品は、混沌と自由な想像力を具現化し、私たち自身の生活と世界の現実を反映して、ユニークなデザインで奇妙な世界を作り出しています。タセラールの作品は非常に好評を博しています。若手アーティストはロンドンのデザインミュージアムから2012でDesign of the Year Awardにノミネートされました。

エヴィヴァンダリング

Evi Vingerlingは太陽の光線、自然の形、植物の葉の落ち方など、彼女の環境から彼女の絵画にインスピレーションを与えます。彼女自身の言葉では、絵画の主題は「そこにあるもの」として要約することができ、それによって私たちの周りの世界を構成するときどき気付かれない要素のユニークな視覚的表現を提供します。 Vingerlingは、彼女が描いた文脈と慣れを取り除くことによって、視聴者の普通のものと日常的なものの構想に挑戦し、それらを美しくほぼ抽象的な形に変えます。 Vingerlingの作品はいくつかの賞にノミネートされ、世界中のグループとソロの両方のショーに出品されています。

ケジェエ・マンス

Keetje Mansの絵画は、調和のとれた印象的な色、美しいタイポグラフィー、抽象的な形で満たされた夢のような、幻想的な世界を明らかにする。マンスは、彼女の作品は、古典的な超越と文化の間のぼんやりした領域の境界にある「近代的な神秘」の探索を描いていると説明している。マンスは、ユニークでプライベートな空間を作り出すために、ポップカルチャーの言及と抽象的なスタイルで、印象派の芸術を連想させる美しい、柔らかい美学を組み合わせることでこれを実現します。マースは、マーストリヒトのボンネファンテン美術館やロッテルダムのギャラリー・コキー・スネエイなど、数多くの美術館、ギャラリー、美術館で作品を展示しています。