あなたが知っておくべき10のアメリカのコンテンポラリーアーティスト

新しい才能は、境界を押したり、古典的なものに現代のスピンを入れたりすることによって、常に現代アートシーンに印をつけようとしています。 画家から彫刻家、映画制作者、写真家まで、現代美術界を席巻する21st世紀のアメリカ人の才能をいくつか見ていきます。

ブライアンDettmer

ブライアン・デトマー（Brian Dettmer）は、ニューヨークに本拠を置く現代芸術家であり、古い本や捨てられた古い形のメディアを複雑な彫刻の傑作に変えています。 ピンセット、ナイフ、その他の手術器具を使って作業をするDettmerは、特定の部分を注意深く切り取る前に本の端をすべてシールしていますが、物事を追加したり移動したりすることはありません。視聴者が新しくてエキサイティングな方法で本を再発見できる驚くべき作品を作り出しています。 Dettmerの仕事は、彼のキャリアを通して絶大な称賛を受けており、国内外のソロとグループ展に出品されており、ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館Renwick Gallery

ダニエル・アルシャム

またニューヨークに本拠を置くDaniel Arshamは、2次元、3次元、4次元というユニークなアート作品を制作しています。その多くは建築的要素を持っています。 Arshamの最もよく知られた作品の中には、建築の操作や歪曲のために知られているものがあります。 風が吹き荒れているように見える部分から、波紋を引くような壁まで、彼の芸術は本当に例外的です。 Arshamはまた、ウォークマン、カセットプレーヤーなど、毎日の現代的で古くからの物を取り上げ、火山灰や将来の腐敗産物を生産する他の材料にそれらをキャストします。 多くのグループショーに参加し、個展を開催したArshamの作品は、マイアミの現代美術館など多くのコレクションにも展示されています。

ダイアナ・アル・ハディド

Diana Al-Hadidは、ポリマー石膏、ガラス繊維、スチール、石膏などの素材を使用して複雑で耳障りな美しい作品を制作しています。 シリアで生まれ、オハイオで生まれたAl-Hadidは、溶けているように見えるが実際には固い彼女の大きな彫刻で知られています。 Al-Hadidは、北部ルネサンスの芸術作品やゴシック様式の建築など、歴史を通して芸術に見られる要素を思い起こさせる洗練された抽象的な作品を構成しています。 彼女の作品には、パネルも含まれています。流動性のある素材は平らな支持体に注がれ、乾いた後は一度取り除かれて浮遊しているように見えます。 彼女の独特のスタイルで、Al-Hadidはグループショーとともに多くの個展を開催しており、ニューヨークのホイットニー美術館のような名高いコレクションで活躍しています。

KAWS

ニュージャージーのグラフィティアーティストとして始まったBrian Donnellyは、絵本や彫刻など、さまざまなメディアで活動する世界的に有名なアーティストです。 長年にわたり多くの企業と協力して、限定品の玩具や衣料品を設計してきました。 カルーソーのアート作品では、ミッキーマウス、スヌーピー、スポンジボブなどのポップなキャラクターを再想像することがよくあります。 彼らのX-edの目によって識別されることが多いが、KAWのアートは、しばしば大胆な色彩でいっぱいではない。 世界中の展覧会に出品され、彼の作品はパリのRosenblum Collectionを含む多くのパーマネントコレクション（プライベートとパブリックの両方）にも展示されています。

Kehinde Wiley

Kehinde Wileyは、Old Mastersの絵画にインスパイアされた彼の肖像画で知られるニューヨークに拠点を置くアーティストです。 もともとハーレムの黒人男性を描くワイリーの作品は、世界中の他の黒人男性と結局黒人女性を含むようになりました。 モデルが貴族、貴族、その他の魅力的な歴史的人物を描いた古典的なアート作品を選ぶことを可能にし、ウィリーは同じ勇敢な様式で日常の服を着た男性を装飾し、装飾的な織物をベースにしたカラフルな背景を描く。 結果は古典的な肖像画の大胆で強力な現代スピンです。 世界的に有名なワイリーの絵画は、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館を含む世界中の数々のコレクションで見ることができます。

マライア・ロバートソン

現代の写真家、マライア・ロバートソンは自分のやり方でやっています。 ロバートソンは写真のルールをすべて破棄し、光沢紙を使用するなど、さまざまな非伝統的な方法で実験を行っています。 彼女はまた、さまざまな化学物質を単独または混合して使用し、何が起こるかを見るためにそれらを紙の上に流し込みます。その結果は信じられないほどです：激しい色で爆発する野生の写真。 ロバートソンの写真の大部分は大規模であり、壁にうまく掛けるよりも、印象的なインスタレーションとして展示されていないことが多い。 ロバートソンの革新的な写真は、様々なグループ展や個展に加えて、いくつかのパブリックコレクションにもあります。

ライアンTrecartin

時々ロサンゼルスに拠点を置くRyan Trecartinは、彫刻やインスタレーション作品を作成することで、ビデオアーティストとして最も知られています。 Trecartinと彼の常連であるLizzie Fitchと一緒に、実験的で多層的で速いペースで映画を制作します。この映画はしばしば美術館に展示されています。 2004のアートシーンに爆発する 家族がエンターテインメントを探す少年の「出てくる」冒険を探究し、家族や友人とともに多くの人物を演じるTrecartinを見つけたTrecartinは、多くの称賛を受け、2年後にWhitney Biennialでフィーチャーされた。 現代生活とそれに伴うすべてのことに興味を持ち、彼の映画はユニークで興味深いものであり、ソロモン・グッゲンハイム美術館を含む多くの機関の注目を集めています。

タリン·サイモン

Taryn Simonは、写真、テキスト、グラフィックデザインを融合させた著名なアーティストです。 サイモンは、隠されたことを探求することに興味があり、不可能であるとか禁止されていると主張されているものを捕らえようとしています。彼女は彼女の主題を特定し、研究を進めるために退屈なプロセスを開始します結実に来る。 あるプロジェクトでは、 隠された、馴染みのないアメリカの指数サイモンはCIAの美術コレクションから、アメリカにとって重要なだけでなく、アメリカ人自身がよく見かけることのない冬眠するクマまで、米国内のさまざまなものを探検します。 美術愛好家は、パリのCentre Georges Pompidouなど、世界中の彼女の作品を見つけることができます。

Tauba Auerbach

Tauba Auerbachは、言語と論理を色と次元で探求し、彫刻、写真、本のデザイン、製織など、さまざまなメディアで活動する多面的なアーティストです。 しかし、彼女は知覚と色で演じる「フォールド・ペインティング」として知られている彼女の絵画で最もよく知られています。 アウターバッハをアイアンでキャンバスにセットし、キャンバスに塗りつぶしてすべての折り目に確実に収まるようにします。 一旦乾くと、彼女は細心の注意を払って絵を伸ばし、2次元の作品を模倣した3次元の作品を明らかにする。 数多くのグループ展に出品されているAuerbachは、世界中で多くのソロ・ショーを開催しており、ストックホルムのModerna Museetなど、いくつかの常設コレクションに作品を展示しています。

ゾー・ストラウス

彼女の最初のカメラを受け取った30の時代に彼女の賞を受賞したキャリアを開始したZoe Straussは、社会によって見過ごされがちな人々や場所を撮影した、高く評価されたフィラデルフィアの写真家です。 さまざまな経済的、社会的真実の真実を忘れてはいないが、シュトラウスは近所の人々や日常生活の中で人々の写真を撮り始めた。 彼女のアートにアクセスしやすくするために、彼女は10年の旅に出掛け、I-95橋の下の柱を支えるために写真の多くを録画し、見たいと思う人は誰でもそうすることができるようにしました。 シュトラウスの写真は、建物や看板にも短期間で見つかっており、世界中の多くの個人や公共のコレクションに収められています。