あなたが知るべき南部州の10人のアーティスト

著者: Raquel Casey | 最終更新: 1月 2024

南部の州は歴史が重い。しかし、この存在の重さは、活気に満ちた現代的な現代美術シーンを抑制するために何もしていません。複数のメディアやメッセージで、以下のアーティストは、南部の感性を驚くほど独創的かつ壮観な形で表現しています。

マットハフナー

この紹介は、Matt Haffnerが技術的に南から来たものではなく、中西部からのものであるという警告から始まります。しかし、ジョージアのアート界で彼の存在は、賞、教師のキャリア、数多くのソロ・グループの展覧会の面で、彼を名誉の南部のアーティストにしています。彼は、ストリートとキャンバスの両方を彼のアイデアのプラットフォームとして使用して、複数のメディアにまたがって働いています。彼の作品の多くは規模が大きく、都会的な場所にあるため一時的なものです。都市に対する彼の愛とその声の理解は否定できない。マット・ハフナー（Matt Haffner）は、都市の住人が心に刻む音、原水の絶え間ないハムを使って、彼が働く空間を変え、注入します。

ロニー・ホーリー

Lonnie Holleyは、4歳でウィスキーボトルのために取引されたと主張している。 29で、彼は捨てられた産業金型の残り物から芸術を作り始めました。デトリタスから彼は砂岩の彫刻を作った。その後、彼の芸術的素材は、動物の骨から長い喪失靴にいたるまでのすべてのゴミ拾いに発展し、アラバマ州バーミンガムにある自宅近くの捨てられたロットに没入型のアートスペースを収集して作成しました。最近では、2012では、Lonnie Holleyが62の時代を迎えたレコーディング・アーティストになりました。忘れられない、揺るがすことができないと言っている以外には、「Just Before Music」を分類することは不可能です。彼の芸術と音楽をチェックして、アラバマを振り回し、奇妙な美しさをゴミ箱から作り出した男の発明的な生活を垣間見ることができます。

ブライアン・マイケル・リード

ウェストバージニア州チャールストンに生まれるBrian Michael Reedの作品は、インスピレーションのために複数の文化的影響を引き出しています。南部での育ちや中国に没頭した時代を含む様々な経験を見て、東と西の境界は色と地元の理解に直面しています。媒体を超えて働き、彼の挑発的なインスタレーションと活気のある絵画は、美しく、明白ではない意味でいっぱいです。裸の体と美しい色が、挑発的で落ち着いて衝突します。

パターソン＆バーンズ

Patterson＆Barnesの絵は、ブルースとジャズの偉大な人たちに敬意を表して歌います。水彩、アクリル、コラージュ、インクなどさまざまなメディアを使用することで、彼らのコラボレーティブで創造的なスタイルは、そのテーマに応じて適しています。表現主義の色と抽象的な形式では、これらのアーティストをラベル付きのボックス内に配置することは不可能です。これらの絵は、バックグラウンドで演奏されている対応する音楽的影響で最も楽しまれます。チャーリーパーカーの肖像画を見て、バードランドのヒントは、傷付けられた白い背景に対して直感的に盛り上がる。

ウィリーバーチ

ウィリーバーチの芸術はニューオーリンズを生き抜き、呼吸します。彼の大規模な白黒の絵は、彼の故郷の都市を、ニューヨーク市で彼の人生のほとんどを過ごしたアウトサイダーとして、そしてそのリズムとビートの固有の知識を持つ誰かとして描いています。彼は広い筆で被験者に絵を描いているが、個人的にはそれを知っている。彼の作品は、ニューオーリンズでのアフリカ系アメリカ人遺産の軌跡を理解し、それを説明しようとしています。彼らの特徴的なラインの性質上、彼の描かれた人物は目立つように見え、一度に考案され、自発的に見えるジャズの視覚的な形態です。

メアリージェーンパーカー

Mary Jane Parkerは、自然と芸術の間の薄暗い部分を表現しています。彼女の作品では、人間の静脈、毒アイボリー、繊細なレースのイメージでの近さを探求しています。彼女の最近の作品は、メランコリックな女性の輝く顔に繊細な半透明の模様を重ねています。 2Bの鉛筆を使用して、これらの細心で華やかな図面で、彼女は19th世紀のヒステリーの歴史的懸念を探求します。これらの作品の生産の必然的な強迫観念は、ヒステリー傾向の女性の家庭の芸術や工芸品を模倣することを意図している。

メグオブリー

メグ・オーブリーは、ノーマン・ロックウェル・アメリカン・ドリームの隠された不安に直面する。郊外生活の冷たい完成を描くためにきれいな線と独特の色を使って、彼女は知覚された幸福の孤独を示唆します。正しい服装、正しいライフスタイル、そして適切な車では、未完成の情熱と根底にある恐怖を暴露することができなくなる可能性があります。美しくしかも荒涼としたメグ・オーブリーは、観客に彼らの先入観を再考させ、アメリカの夢が今日意味するものを再評価するよう促します。

キャロラインスミス

Caroline SmithはChimerasを作成します。これらの擬人化された生き物で、彼女は人種や性別の特徴を取り除き、隠された不安、隠された不安、恐怖、意図、夢の骨を露出させます。これらの構造は生命の未加工産物として意図され、歯に強く、一連の繊細なうねりで脆弱に見える。彼女の媒体としての粘土の選択は、そのカメレオンの性質、他人を表面的に模倣し、その真の性質を隠す人間のような能力によるものです。明示的な人間の特徴が欠如しているにもかかわらず、キメラの魅力と敵対的な側面に影響を受けないことは難しい。

ボーバートレット

ボー・バートレットは真実と霊感を同時に現す世界を構築します。 Thomas EakinsやAndrew Wyethのようなアーティストによって定義されたアメリカのリアリズムの伝統に続いて、Boはアメリカの夢にあなたが知っているキャラクターと身近なものを夢中にします。目を見張る視線で、あなたはジョージアの子供時代のヒントを選ぶことができます。しかし、 サマリア人、 その場所はしばしば未定義であり、物語は語られていない。何が円錐形の帽子を持つ女の子の凝視を保持していますか？ツツ族の女の子はどこで踊りますか？これらの質問はあなたの心の目で答えることしかできず、絵画に第二の職業を与え、したがって第二の人生を与えます。このようにして、ボ・バートレットは、自分自身の外に生きるものを創造し、長期的な視線の価値があると確信しています。

アマンダホープクック

テネシー州ナッシュビル出身のアマンダ・ホープ・クックは、写真画のような印象的な油彩画は、南部との深い関わりとつながりを示唆しています。彼女の最新の都市絵画シリーズは、コロンブス、ナッシュビル、アシュビルのネオンサインを描いています。このシリーズは、 見上げる 青と黒の空のコントラストを看板の大胆なカラフルな形に対して賞賛することを視聴者に奨励する。これらの絵画は、徴候そのものの祭典としてだけでなく、急速に衰退している芸術の形態を維持するための手段としても立っています。