あなたが知っておくべきセザンヌによる10の芸術作品
モネはセザンヌを「すべての人の中で最も偉大な人」と呼んだ。 ピカソに、彼は近代美術の父でした。 Georges Braqueのために、彼はキュービズムに重要な影響を与えました。 セザンヌは、ルネッサンス以来、絵画を支配していたワンポイントの視点の大会を捨てました。 彼は単一のキャンバスに複数のパースペクティブを導入し、自然主義画家の詳細な詳細ではなく、抽象的な形状のセットとしてオブジェクトを見ました。 彼の最も重要な作品の10があります。
殺人事件（1867-8）
現在、リバプールのウォーカーアートギャラリーで開催され、 殺人 セザンヌの「ダーク・ピリオド」から1860が生まれました。 それは、地面に横たわっていて、腕を伸ばした別の人物を攻撃する2人の人物を描いています。 1人の人物は、もう一方の吹くように上げられた一方の腕は、両手で犠牲者に押し付けられている間に、視聴者に合わせて後ろを調節する。 この時点で、セザンヌは彼の作品の中で重くて暗い色を帯びていました。 パリに拠点を置いて印象派と知り合いましたが、 殺人 GéricaultやDelacroixのようなロマンチックな画家の劇的な影響を示しています。 小説の影響を受けている可能性があります テレーズRaquin セザンヌの学校の友人エミール・ゾラが主人公が夫を殺害する。
Jas de Bouffanのプール（1876）
1870の間、セザンヌはパリと彼のネイティブのプロヴァンスの間で時間を分割しました。 彼は、印象派のカミーユ・ピサロと非常に接近した。カゼル・ピサロは、セザンヌに強い影響力を行使し、より暖色を使い始め、屋外でペイントするようになった。 Jas de Bouffanのプール 1876のセザンヌはより印象派的なスタイルに向かっています。彼は1874と1877の第1回と第3回の印象派のショーに出席しました。 Jas de BouffanのBastideは、1859のAix-en-ProvenceにあるCézanne家の家でした。 ポールは屋内の壁画や家自体を何度も描きました。彼はここ1880のスタジオを持っていました。 絵はサンクトペテルブルクの州エルミタージュ美術館で開催されます。
赤いベストの男の子（1889-90）
セザンヌは、人物を描くときにプロのモデルを使うことはめったにありませんでした。 1つの例外は、彼がイタリアのミケランジェロ・ディ・ローザを使用したとき、赤い腰着を着た男の子の一連の絵画の例外でした。 その中で最も有名なのは、肘のある男の子が目の前のテーブルに座っていて、目は紙の上に置かれています。 それは本質的に色と補完の形のデモです - ウエストコートの赤、青いネクタイとウエストバンド、そして男の子のアーチバックの斜め線、彼の後ろのカーテン、彼の曲がった肘と長い右腕はすべて互いに噛み合います組成物中に存在する。 1985では、批評家Gustave GeffroyはそれをOld Mastersの作品と同じくらいうまく説明しました。 チューリッヒのEGBührleFoundationで開催され、$ 109 millionの価値があります。
赤い屋根を持つL'Estaque（1885）
L'Estaqueはマルセイユに近い小さな村で、セザンヌが何度も繰り返し描いた2つの場所の1つです。 彼は1876のPissarroにこう書いています。「太陽はとても鮮やかで、物体は常に輪郭を描いているように思えます。 これは抽象的な形や色を探求したセザンヌにとって完璧でした。 L'Estaque、レッドルーフ セザンヌは金や青少年のブルースを燃やすような異常な色に興味を示しています。 しかし、屋根を見ると、セザンヌに触発された1907のL'Estaqueに来た巨大なキュービストGeorges Braqueとの直接のリンクが見えます。 彼は、セザンヌの影響をはっきりと示す風景、木、家、高架橋を描いた。
Mont Saint-Victoireシリーズ（c。1880s）
Mont Saint-Victoire セザンヌに関連する他の風景です。 彼はAixの巨大な石灰岩尾根を見ることができました。そして、彼は再び、特に1890での彼の後期の時代に、再びそのテーマに戻りました。 山は時には平野で時折フォアグラウンドになり、時には家屋、鉄道、または松の木によって、その背景になった。 いくつかの写真では、木々は緑色です。 他の地域では、プロバンスの風景は太陽の下で蜂蜜のように見えます。 どのような モンサンヴィクトワール セザンヌの有名な疑念と単一の統一的な視点の欠如は絵がとてもよく見える。彼らは明確なイメージではなく、躊躇と探索的なブラシストロークではっきりしない。 彼が作り出すすべてのもののマスターではなく、彼が見ているものの不確実性に影響を受けます。
カードプレーヤーシリーズ（1890）
セザンヌはプロヴァンスの農民たちに、わずかに異なる5つの構成でカードをプレイしました。 おそらく最も有名なのは、パリのオルセー美術館（Orsay Musee d'Orsay）です。 すべての座っている男性は、彼の周りの世界ではなく、彼の前にキャンバスを描いているのと同じように、静かで集中的な、前の小さなカードに集中しているだけです。 セザンヌは17th世紀のジャンルの絵画に触発された可能性があり、彼はAixの博物館にあるLe Nain兄弟によるカードプレーヤーの絵を見ることができました。 5人のうちの1人 カードプレーヤー シリーズは2011でカタールの王室に販売されています。
ジャグ、カーテン、フルーツボウル（1893）
これは1999でニューヨークのサザビーズのサレロムを通過し、$ 60.5万ドルで買い物をしたときに売られた最も高価な静物です。 初期のオーナーはポールゴーギャンでしたが、セザンヌの最高の静物でもあります。 静止画のジャンルは、隠された形や物体の背後にある形や、人物の模倣や鈍いコピーではなく、複数の視点からの体験を探求するセザンヌにとって理想的でした。 に ジャグ、カーテン、フルーツボウル、 観察者は暗いカーテン、白いテーブルクロス、フルーツボウル、りんご、オレンジ、梨を見て、それらが合体して布、ボウルおよび互いに溶け合う。 それぞれのオブジェクトは、それ自身のテーマであり、色と形の研究です。
カーテンとフローテッドピッチャー（1895）の静物
もう1つのセザンヌの偉大な静物画と、絵画の中でひとつの重要な視点をどのように取り除くことができるかを示す優れた図解は、 カーテンとフローテッドピッチャーの静物。 一見すると、観客は、ジャグ、オレンジの2つのボウル、いくつかのリンゴ、長い白い布と模様のカーテンがあるテーブルを参照してください。 しかし、見えるようにすべてが見えない - 果物の一部がテーブルに沈むように見える、中央のボールがテーブルが平らである間に観察者に向かって傾斜し、テーブルの左隅が残りの部分と間違った角度にある画像の あなたが見いだせるのは、1つのイメージ内で相反する視点です。 ロシアのコレクター、イワン・モロゾフ（Ivan Morozov）は、1907のCézanneRetrospectiveで絵を買った。コレクションから、サンクトペテルブルクのHermitage Museumに来た。
ザ・バザーズ（1898-1905）
Bathers、またはより正確には、 Les Grandes Baigneuses、 フィラデルフィア美術館で開催されます。 彼の最後の年に、セザンヌはヌードの世話人のテーマについて一連の作品を制作しました。 いくつかの批評家に、 Les Grandes Baigneuses セザンヌが7年間働いていたにもかかわらず、それが終わったか否かにかかわらず、彼の最高の作品を代表するものです。 ザ・バザーズ ティンパニとプッサンで始まり、ニンフとサテライトで始まる風景の中のヌードの長い伝統に属しています。 しかし、セザンヌは古典的な神話の内容を捨てて、有名な Demoiselles d'Avignon ピカソと スイマー マティスの
頭蓋骨のピラミッド（1901）
頭蓋骨のピラミッド 暗い背景に対してピラミッド型に配置された4つの人間の頭蓋骨の描写である。 セザンヌの静物の多くが整理されているのとは異なり、頭蓋骨だけがキャンバスを支配しています。 頭蓋骨は、長い間、アーティストのレキシコンの定番となっていました。 メメントモリホルバインとプッサンの時代から セザンヌは1890中頃以降のいくつかの静物で頭蓋骨を使用しました。 貧しい人々の健康と1897の母親の死は、憂鬱を引き起こし、死に至らしめた。 しかし、 頭蓋骨のピラミッド、 セザンヌはまた、頭蓋骨の大量および形態に執着し、死に至る従来の芸術的瞑想を超えて持ち上げています。
