あなたが知っておくべきKandinskyによる10の芸術作品
一見すると、Wassily Kandinskyの作品はあなたを混乱させるかもしれません。 どのようにそれらの異種の絵画はすべて1人のアーティストから来ることができますか？ オデッサで生まれた彼は、ロシアで10月革命を経験した後、ドイツでナチスが起きてから、残りの人生を生きるためにパリに移住した。 Kandinsyの作品はすばらしい変化を経ています。下の10枚の絵はその証拠を見るのに最適な方法です。
デアブレイクライター（1903）
カンディンスキーは、結局のところ最初の純粋に抽象的な絵を描くことになると信じられていました。 Der Blaue Reiter そうではありませんか。 1903で完成したこの絵は、フランスの印象派の影響と、ある程度Pointillismの影響を示す彼の初期の作品の良い例です。 この作品は、特に1911では、ドイツとロシアのアーティストのグループの中で、Der Blaue ReiterやThe Blue Riderというグループを発見したこの展覧会の後に彼がグループに名前を付けたことはありえません。
ムルナウ、電車と城（1909）
カンディンスキーの絵は次第にますます抽象的になり、 ムルナウ、電車、城途中で止まるのを見ることができます。 カンディンスキーは、多くのヨーロッパを旅した後、1909でそれを描き、バイエルンの小さな町ムルナウに居住することに決めました。 この絵画では、色がどのように形作られた形と同じくらい大きな役割を果たすかを見ることができますが、ここの形はそれ自体は明らかです。 列車と城の両方が明らかであり、背景のさまざまな要素があります。
ライダー（1911）
ライダー、1911からの絵 - Blue RiderグループのKandinskyの時代の初めに、ここでの主題が非常に似ていることを考えると、彼の以前の作業と後の作業を比較して対比する良い機会を提供します Der Blaue Reiter 上記。 馬とライダーはここではっきりしていますが、それは、細かいディテールや背景のシーンがなく、単なる線と色です。 これは実際には、彼のあまり抽象的な作品ではありませんが、同じエネルギーと力を取り込んでいます。
即興27（1912）
カンディンスキーは、一般的に音楽の世界のために予約された言葉で絵画を頻繁に言及していたが、「即興」は自発的かつ計画外であったが、「コンポジション」はより複雑で計画的だった。 彼の用語の使用は単なる偶然ではありませんでした。 アート理論家として、彼は音楽と抽象芸術が純粋な感情や感情に到達する方法との間に、現実的な作品よりも多くのつながりを感じました。 即興27 また呼ばれる 愛の園IIそれは表現しているものに新しい可能性を与えます。
組成VI（1913）
組成VI カンディンスキーが具体的なイメージ、具体的には水による黙示録、バプテスマと復活、を一つの巨大な絵画の中にもたらすことを意味する抽象的な作品です。 彼は道に沿ってブロックに遭遇しましたが、ドイツの単語「洪水」を繰り返すために友人のアドバイスを取ることによって、彼は過去を過ごすことができました（überflut）何度も何度も、音を聞いて、意味を無視している。 これは彼が作品の彼の考えから解放することを可能にし、その突破口の後、彼は3日間でそれを完成させた。
組成物VII（1913）
組成物VII 青いライダーの年の一種です。彼の心には、彼が描いた最も複雑な作品でした。 これまでの作品と同様に、この絵画は、カンディンスキーの作品のように、非常に霊的な側面を持っています。 彼は絵画を通して両者との間に似たような気持ちを呼び起こすような、観客と観客との間に霊的なつながりをもたらすことを意味していました。 Kandinskyは形や色がばら色のように見えるかもしれませんが、各色の意味を理解し、目的に合わせてまとめました。
ポイント（1920）
ライブストリームイベント開始時間 ポイントカンディンスキーの絵の次の方向性を見るチャンスがあります。 彼らは徐々に形状が幾何学的になり、 ポイント 彼がこれらの幾何学的形態をどのように想起したかについての良い説明である。 現時点での彼の絵画の2つの主要な要素は、線と点であった。 両方とも彼の理論にはさらなる意味があった。 ポイントは、特定の色、サイズ、または形状に限定されず、絵画の単なるフォームにすぎません。 線は、アーティストが特定の方向にツール、ペイントブラシまたはペンシル、さらにはKandinskyに特定の意味を持つ線の方向や曲線（またはその欠如）さえ適用した結果です。
ホワイトII（1923）
彼の最も有名な作品の一つ、 オンホワイトII、1923で描かれた（3年後 ポイント、1920で描かれていた）は、カンディンスキーの幾何学的な絵画が比較的短い時間で行われたという発達を示しています。 ラインはより鮮明で、フォームはシャープですが、それらはすべて、カンディンスキーが一緒に来たときのさまざまな線と色の意味を理解しています。 彼のために、白は完全な沈黙と完全な可能性を象徴し、白と黒は色の第二の大きなコントラストを形作る。あなたはこの作品でも見ることができる。
いくつかのサークル（1926）
複数のサークル Kandinskyが色を使い、完全な円が重なり、色が完全に新しいものを形作るように、注目すべきものです。 黒の背景も重要です - 彼には、黒は象徴的であり、最も単純には死であり、絶望と無しでもあります。 しかし、他の色は、花火や惑星のように、一見するとカラフルで明るい作品の全体的な印象に加わります。 彼らはそれぞれ独自の意味を持ち、それらの組み合わせを持っていました。 例えば、青は、カンディンスキーが空に属し、落ち着いた深い感覚を呼び起こすための色です。
組成X（1939）
もう一度、私たちは彼と一緒に新しいスタイルのカンディンスキーを見ます 組成X彼の死の5年前に描かれた。 1934と1944での彼の死の間の期間は、彼の芸術と彼の理論の両方のフェーズのすべてがユニークなスタイルと才能を持つ一連の絵画にまとめられたとき、Great Synthesisと呼ばれます。 この作品では、他の多くの場合と同様に、カンディンスキーは、いくつかの機能が明らかにすぐに明らかになり、時間とより大きなつながりをもって自分自身を明らかにすることを意図していました。 絵画を通してアーティストと聴衆のつながりは、カンディンスキーのパラマウントであった。
