レオナルド・ダ・ヴィンチあなたが知るべき10作品

著者: Roberto Martinez | 最終更新: 1月 2024

レオナルド・ダ・ヴィンチは、西洋に住んでいたことの中で最も多才で才能のある人物であると広く考えられています。彼の天才はさまざまな分野にまたがっていました。画家、彫刻家、建築家、科学者、発明家、作家など、数多くの名前を挙げると、ダ・ヴィンチはオリジナルのルネッサンスマンでした。彼の絵や絵はいつまでも最高のものとして認識され、私たちは知るべき最も重要な10の作品を紹介します。

モナリザ

ザ モナリザ 間違いなく、すべての時間の中で最もよく知られている絵です。フィレンツェの1503と1506の間にペイントされました。 ラジョコンダ パリのルーヴル美術館で自宅を見つけた。絵画のタイトルは、ルネサンス芸術史家ジョルジョ・ヴァザーリのレオナルドの伝記で、アーティストの死後31年に出版されました。肖像画が裕福なフィレンツェの家族の一員であるリサ・デル・ジォコンドのものであることは、学者の間で広く受け入れられています。 1911では、モナリザがルーヴルから盗まれ、世界的な陰謀を生み出し、公のプロフィールを大幅に増やしました。この泥棒は2年後に発見された。ヴィンチェンツォ・ペルギジアはモナリザをイタリアに戻して帰国した。

最後の晩餐

イタリアでは「Il Cenacolo」と呼ばれ、 最後の晩餐 レオナルドがミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院修道院の修道院で描いたイエスの弟子たちとの最終的な食事を示す壁画です。その場面で、イエスは追随者の一人が彼を裏切ることを発表しました。レオナルドは、関連するニュースに反応するにつれて、それぞれの男の具体的な反応を巧みに描写します。ほとんどのフレスコ画のための伝統的な媒体である濡れた石膏にペイントするのではなく、作品の詳細を達成するために乾燥壁を媒体として選択しました。残念ながら、 最後の晩餐 第二次世界大戦中の環境要因や爆弾のために、長年にわたって著しい被害を受けています。それでも、芸術史の中で最も研究され、精査された絵の一つとして残っています。

ヴィトゥルビアンマン

レオナルド・ダ・ヴィンチの最も著名な作品の1つは、紙にペンとインクで描いた絵です。彼の作品に基づいてノートが付いているので、図面は、ローマの建築家ヴィトゥルビウスの名前を付けられています。 ヴィトゥルビアンマン レオナルドはビトウビウスの古代文章を幾何学的に密接に読んだり、実際の人間の身体を観察したりした人体の割合を研究しています。図面は、人体の対称性の一例として用いられている。この画像はまた、人体の働きが宇宙の働きを反映しているというレオナルドの信念を明らかにする。

赤いチョークの人の肖像/自画像

レオナルドによるこの謎めいた描写は、ルネッサンスの男の肖像画として広く受け入れられています。赤いチョークの肖像画は、レオナルドが1510歳の時に60の周りで完成したと信じられています。彼の長い髪のおかげで、ひげそりと深い眉のラインがあるので、ある程度の敏感さを与えて、被験者はそれよりはるかに年上であるように見えることがよくあります。これは、哲学者、預言者、さらには神の芸術を表現する伝統的な方法でした。レオナルドの作品であることは間違いありません。非常に細かい線と、孵化によって得られるシャドーイングの高品質は、アーティストの左利きの絵の特徴です。

エーマインの女性

エーマインの女性、 1490の周りに完成し、レオナルドによって描かれた女性の唯一の4つの肖像画の1つです。現在ポーランドのクラクフにあるヴァヴェル城で展示されているこの油絵は、レオナルドの守護神、ミラノ公爵夫人のルドヴィコ・スフォルツァの女神セシリア・ガッレラニの肖像画です。ギャレラニは、比較的シンプルなドレスを着て、彼女が高貴な家族から来ていないことを明らかにしています。イタチに類似した白塗りの象牙質の重要性は、長らく議論されてきた。どのような状況下でも白い衣を着ることは決してないと考えられていたので、動物は純度を表す可能性があります。

Ginvera de 'Benci

レオナルドの珍しい女性の肖像画のもう一つは、15th世紀のフィレンツェの貴族Ginevra de 'Benciです。ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アートのコレクションのハイライトである、レオナルドのアメリカでの唯一の絵画です。この作品では、美しいギネヴラは特に厳しいものです。彼女は笑顔を見せません。 モナリザ。背後にあるジュニパーの木は、貞操を象徴しており、彼女の名前にはいたずらです。イタリア語の存在 ジュニパー。当時、女性は典型的に家の中に描かれていたため、屋外の設定は珍しいものでした。

バプテスマの聖ヨハネ

レオナルドの最後の絵であると信じられて、 バプテスマの聖ヨハネ 1513と1516の間で、ルネッサンスがマンネリズムに移行したときに描かれました。この作品では、レオナルドは聖ヨハネを遊び心のある方法で描写しています。この人物は通常、不規則なキャラクターとみなされます。ここで、彼は長い、縮毛の髪をしていて、毛皮で服を着ていて、モナリザが着用したのと同じような謎めいた笑顔をしています。聖ヨハネの指示指は天に向かって伸び、バプテスマを通して救いの意義を示唆しています。このジェスチャーは、レオナルドの他の作品にも現れます。

岩の聖母

ほぼ同じ2つのバージョン 岩の聖母 1つはパリのルーヴル美術館に、もう1つはロンドンのナショナルギャラリーにあります。両方とも6フィート以上の高さで、息子のバプテスマと天使と一緒に、マドンナとイエスを子供のように描いています。ルーヴル美術館に収蔵されている絵は、素描のものと考えられています。それは、レオナルドの模範とみなされています スフマート 明瞭な線や罫線を作らずに絵を描く技術。図は三角形に配置され、互いに向かってジェスチャーし、作品の物語の質に貢献します。

セント・アンと聖母と子供

レオナルドは、1503の周りに完成した絵画で、サン・アン、彼女の娘、聖母マリア、犠牲の子羊と戦っている幼なじみのイエスを描いています。ダイナミックな構成は、メアリーが赤ん坊イエスに向かって出て行くことをはっきりと示しています同時に、彼女はセントアンのラップの上に座り、3つの数字を連動させます。で使用されている技術と同様 岩の聖母レオナルドは幻想的な風景の中で宗教的な場面を設定します。山の背景は地質学への関心を伝え、彼の作品の多くで繰り返しテーマとなっています。

東方神起の崇拝

未完成の初期の仕事、 東方神起の崇拝 フィレンツェ近くのサン・ドナート・ア・スコペートのアウグスティヌス修道僧によって1480に委託された。特筆すべきは、この絵画の準備のために行われた多くのスケッチとスケッチの存在です。レオナルドが行った他のアートワークよりもそうです。このシーンには、バージンと赤ちゃんのイエスを取り囲む、さまざまな姿勢の無数の人が含まれています。背景には、荒れた宮殿と野生の戦いに巻き込まれている乗馬の男性があります。茶色のインクと黄色い黄土の段階を過ぎて進展したことはありませんでしたが、 東方神起の崇拝 レオナルドの後世に来るべきことのヒントを明らかにする重要な仕事です。彼は当時の20歳で、彼のマスターであるAndrea del Verocchioから逃げ出す途中であった。