あなたが知る必要のある10人のロシア人アーティスト
近年、ロシアの現代アートシーンが活況を呈しています。 サンクトペテルブルクからモスクワ、モスクワ、世界各地の展示スペースまで、ロシアのアーティストは数多くの機関で展示されています。これは、元東部地区が芸術表現へのアプローチをどの程度変えてきたかを示す強力な指標です。 私たちは、現代の10人の現代アーティストに手を差し伸べました。
アンナ・パークナ
ロシアの芸術家アンナ・パークナの作品は、現代社会が人間の不安や経験にどのような影響を及ぼしているかを調査し、世界の状況を調査します。 彼女の芸術はロシアの構成主義の時代に遡り、アレクサンダー・ロドチェンコ（Alexander Rodchenko）のような有力なアーティストを彼女の影響として数えます。 しかし、運動によって大衆化されたソビエトの宣伝イメージを連想させるだけでなく、彼女の作品はまた、無数の影響とアートメディアを取り入れた新しいスタイルを融合させます。 主に、Parkinaのコラージュの使用は、社会での社会的、政治的な過小流行の視覚的な隠喩としての注目を集めています。 シルエットの繰り返し使用など、人気のあるイメージをキャンバスに使用することで、彼女は興味をそそられ、やや断片化した現実を理解するために共通の憧れを強調する。
ドミトリーショーリン
1971のNovosibirkで生まれたDmitry Shorinは、OmskのM. Gorky Teaching Instituteで衣装デザインの専門家を卒業して学んだ。 今日、サンクトペテルブルクに住み、有名なユネスコ国際芸術連盟のメンバーです。 主に絵画の媒体で働くことで、少林寺のイメージは写真とマスコミの影響を大きく受け、女性の形態に重点を置いています。 しかし、2013以来、注目を集めてきた彫刻作品である。 サンクトペテルブルグの新しいプルコヴォ空港ターミナルのホールを飾る一連の劇的な彫刻は、翼のためのジェット機を備えた奇妙な若い女性を描き、絶え間なく拡大するデジタル時代に人を飛ぶ軽い理論と人体の限界をもたらします。
エリック・ブラトフ
第二次世界大戦で死亡した共産党当局者の息子、ロシア革命支援のために15でポーランドを逃れた母親、今日はErik Bulatovはロシアで最も重要な生きたアーティストの一人として知られています。 数十年間、彼の作品は20th世紀のロシア美術に関するほとんどすべての重要な展覧会に登場し、主にソビエトの現実の不合理に焦点を当てています。 今日、彼の絵画の多くは、明確なイデオロギーや政治的宣言をしていないにもかかわらず、政治芸術を構成しています。 比喩的に豊かで、独特のロシア語の詩を重ね合わせて、彼のテキストとイメージレイヤーの使用は、今日知られているように、ロシアの現代美術を再定義しました。
マリーナ・フェデロヴナ
1981で生まれ、サンクトペテルブルクのMukhina Art Academyで学んだMarina Federovaは、北部の街に住み続けています。 グラフィック・コンポジションのソロ・エキシビションで国際的に高く評価されて以来、数多くのアートフェアや展示会に参加してきました。 特に、彼女のファッションとアートの絡み合いは、パリのアートシーンで彼女の大きな支持を獲得しました。 主に女性のイメージを描くフェデロヴァの作品は、ロシアの最も有望な新興アーティストの一人として、国境を越えて、国際的な場面で彼女をマーケティングする大胆かつ徹底的なラインを採用しています。
ミハイル・ケミアキン
Mihail Chemiakinは1943のモスクワで生まれ、1957のソビエトロシアに戻る前に、占領された東ドイツで育った非常に面白い子供時代を経験しました。 サンクトペテルブルクのRepin Academy of Artから社会主義政治に合致しなかったことにもかかわらず、精神医学的治療を受けて彼の不適合を治癒されたにもかかわらず、Chemiakinは広範なアートポートフォリオの開発に成功した。 今日、アーティストは広範なメディアでの活動を続けており、15-figureを作成することで知られています 子供はすべてのアダルト・バイスの被害者です 2001のモスクワ市の彫刻。 同様に、彼は ピーターIの記念碑 1991のサンクトペテルブルクや、ニューヨーク、ロンドン、パリなど世界各地の都市に飾られています。
オルガチェルニシェワ
1962で生まれたOlga Chernyshevaは、ソビエト連邦の終焉の後に育ち、検閲と旅行制限の期間を経て、アムステルダムのRijksakademieで最初にロシア語を学ぶようになりました。 今日、Chernyshevaは現代アートシーンでの彼女の地位をしっかりと確保しています。 異なるメディア間を頻繁に移動する彼女の作品は、ソ連後の世界への興味深い垣間見ることを提供する。 彼女の写真とモンタージュは、資本主義と集団主義の影響に焦点を当て、ロシア社会とその市民の日常生活への彼女の社会学的アプローチを示している。 モスクワの街の現実の現実への興味は魅力的であり、現代のロシア人の生活へのもう一つの展望を提供する。
Rinat Voligamsi
ロシア南部のウラルにある1968で生まれたRinat Voligamsiは、1984のUfa State Technological Universityの建築学科を卒業し、徴兵による研究の中断を受けています。 その後、彼は作品を展示し、1994で「ロシアの国家賞」を受賞しました。 彼の人間の身体形態へのこだわりは特に魅力的であり、複写された図形、あるいは倍数化された、半分にされた、または完全に逆さまにされた体に焦点を合わせることが多い。 Voligamsiは、彼の作品を通して、現代国家としてのロシアの権威を探求しています。これは国家の国家規制に抵抗しようとする試みとして見ることができます。 若手アーティストはレニングンのオリジナル写真を変更したプロジェクトで国際的な評価を得ました。
ローマンサキン
1976で生まれたローマン・サキンは、ロシアの彫刻家であり、2009と2012のカンディンスキー賞のノミニーです。 非伝統的な楽器を扱うために知られているこのアーティストは、オブジェクトの配置とその意味のビューアへの変換に焦点を当てています。 モスクワのアートシーンを支えているSakinがモスクワ美術館の展示ホールや他の国際ギャラリーを飾ったのは不思議ではありません。
ヴィタリプシュニツキー
Vitaly Pushnitskyは、サンクトペテルブルクを拠点とする画家、彫刻家、グラフィックアーティストであり、ロシアの主要な現代アーティストの一人であると広く考えられています。 国家ロシア美術館とモスクワ近代美術館のコレクション、および国際的に有名な多くのギャラリーでは、確立された絵画の伝統と現代のグラフィック技術との間の協力関係を示しています。 彼の作品には写真、絵画、グラフィックスが共存し、芸術における現実を表現する際の問題に取り組んでいます。 彼の展覧会の多くは、時間、形而上学、力学の問題を扱い、古典的方法と現代美術との対話を鍛えています。
ヴィヤシュスラフ・ミハイロフ
ロシアのStavropol地域の遠隔地の村で生まれたVyacheslav Mikhailovは、サンクトペテルブルクのRepin Institute of Painting、Sculpture and Architectureの賞賛された美術教授であるYevsey Moisejenkoの監督のもとで学んだ。 卒業後、彼は芸術表現の新しい形態を探求することに専念した彼の同僚と三人のBogatyrsの芸術グループを結成しました。 今日、彼はまだ彼の作品の作成に様々な表面と材料を利用して、ペイントで働いています - 特に、彼のテクニックは、レクトカの使用と同義になりました。 Mikhailovのプロジェクトは、世界中の数百のギャラリースペースで紹介されています。
