あなたが知っておくべきPissarroによる10の芸術作品
デンマークの西インド諸島（現在は米領バージン諸島）で生まれたカミーユ・ピサロは、12歳の時にフランスに移住しました。 印象派と新印象派の芸術家、ピサロは屋外で描かれた野外の風景で知られています。 信じられない才能と親切な魂を持つ賢明な人、彼はゴッホとセザンヌを含む多くの若い芸術家の指導者と父親の姿でした。 他のアーティストと同様に、彼の作品は何年にもわたって進化してきたので、私たちは必見作品のリストを、初期作品から始まり、後期作品で終わらせました。
熱帯雨林カラス村y palmeras（c。1853）
21時代、ピサロは自宅を出て、ベネズエラに移り、フルタイムの絵に集中しました。 数年の間、彼は先生のフリッツ・メルバイとともに、家、風景、村などのすべての目を覚ますすべての目覚めの瞬間を費やしました。南アメリカにいる間に彼が作成した作品の1つは、1853の絵画です。Paisaje tropical casas rurales y palmerasこれは、人や動物の疎な散在に居住する2棟の家がある農村部を示しています。 彼の最も初期の作品の一つは、ピサロがアーティストとして自分自身を見つけることの良い例です。 今日、それはカラカスのGaleríade Arte Nacionalのコレクションにあります。
ジャレヒル、ポントワーズ（1867）
牧歌的なフランスの風景を描写すると、1867で描かれたJalais Hill、Pontoiseが1868のサロンに展示されました。 革新的な田園風景画家としてピサロを定着させたのは、この特定の作品でした。 フォアグラウンドでは、曲がりくねった道を2人の女性が曲がりくねっています。 彼らの後ろには村に住宅が点在しています。 Corot、Courbet、MilletなどのアーティストからインスパイアされたPissarroは、パリ（パリ）から田舎を訪れ、キャンバスでその美しさを取り入れ始めました。 当時の多くのアーティストが空気を描いていましたが、彼らはスタジオで仕事を終えることを選択しました。 しかし、ピサロは彼の外を終えた。 Jalais Hill、Pontoiseはニューヨークのメトロポリタン美術館で見ることができます。
クリスタルパレス（1871）
1870でフランコ・プルシアン戦争が起これば、ピサロと彼の家族はロンドン郊外のノーウッドに移った。 そこにいる間、彼はクリスタルパレスを含む彼の周りの風景や建築のできるだけ多くを描いた。 ハイドパークのための1851で造られ、Joseph Paxtonによって設計されたCrystal Palaceは1936で残念ながら破壊された美しいガラスと鉄の構造でした。 絵画はクリスタルパレスと呼ばれていますが、その建物は主要な焦点ではありません。 絵画の左側に位置し、宮殿は強い存在感を持っています。 しかし、人々は通りを家族や家で右に歩いて歩いています。 今日、クリスタルプレイスはシカゴ美術館の常設展にあります。
ホーフロスト（1873）
1873のHoarfrostは、1874の第1回印象派展に出品され、スタイルが何をしたかの優れた例です。 伝統的に宗教的、神話的、そして歴史的な主題から離れて、ピサロは同時代と共に、当時の人々の田舎と日々の生活に触発されました。 Hoarfrostでは、視聴者は毎日の仕事をしている現場で働いている日常の人を見る。 この絵は、他の伝統的な芸術のプラクティスからの脱却を反映しています - この作品には何もありません - 印象派は、 Hoarfrostは今日、パリのオルセー美術館にあります。
セルフポートレート（1873）
彼の風景と街の風景で知られているが、ピサロはまた、肖像画、またはこの特定のケースでは、自画像を描いた。 彼の人生の中で4つの自己肖像画を作成するだけで、1873のこの特定の作品は、彼が芸術を練習した年に描かれた最初の作品です。 年老いた43は、彼は横に目を見開いて、彼の信じられないほどの才能と共に、何年もの間、指導と助言のために多くの若い画家が彼に回った理由だろう。 ピサロの偉大な作品の多くがそうであるように、オルセー美術館の常設コレクションでも開催されています。
赤い屋根、村の角、冬（1877）
1877の印象派展には、パリのオルセー美術館、レッドルーフ、村の角、1877の冬にパリで見いだされた別の素晴らしいアートワークが紹介されました.Pissarroは8つの印象派の展示品すべてに出展する唯一のアーティストでした。 枝分かれした裸の木をたどることは、オレンジレッドとブラウンの屋根の色合いを変えて並んでいる一連の白い家です。 家の向こうには、緑と茶色の色合いのフィールドがあり、作品全体に独特の色調を加えています。 しかし、インパスト技術は光を表面上で踊り、絵画の深さを与えます。
ヘイミング、エラニー（1887）
アムステルダムのゴッホ美術館（Van Gogh Museum）に位置しています。ザイナックスのÉragnyは、当時のアーティストであったÉragnyの畑で乾草を収集しています。 この作品のユニークな点は、ピサロが短時間実験した点描と呼ばれる技法を使って行われていることです。 純粋な色の点を描いてイメージを形成し、混合色の表情をつくりだすポステリズムの使用は、太陽が下の土地を覆っているかのように、パステル調のダイナミックアートワークを作り出しました。
2人の若い農民女性（1891-92）
2人の若い農夫女性がピサロの作品の展覧会のために描かれたが、ピサロはそれを売っておらず、ピサロは妻のジュリー・ベライにそれを与えた。 この作品は、前景に2人の若い農民がいて、彼らの仕事から休憩し、野原や木々が後ろに座っています。 焦点は明らかに2人の女性にあります - 左の少女はジュリーの姪、Eugenie Estrucです - 大規模な人物がキャンバスを埋めるように。 彼が点描と一緒に遊んでいたとき、ピサロは自分のバージョンを作りました。このバージョンは、この作品でははるかにコントロールされず美しく描かれていました。 視聴者に見られるように、点描のヒントはあるが、上記の作品と比較して顕著ではない。 これをThe Metに直接見てください。
冬の朝の大通りモンマルトル（1897）
ピサロはパリの壮大な大通りを描いた一連の絵を、Éragnyで数年間過ごした後に戻った。 数ヶ月に渡って塗装され、今日のさまざまな時間に彩られ、すでに印象的な作品に豊富な作品を加えています。この作品は、その時に多くの人々のために都市生活がどのようなものであったかを視聴者に見せる方法を持っています通りや歩道に沿って歩いている人々。 彼のホテルの部屋からの眺めを捉えて、冬の朝のBoulevard Montmartreは、涼しく灰色で曇った朝に、その日を過ごす人々を強調しています。 この宝石は、ニューヨークのメトロポリタン美術館で見ることができます。
アフタヌーン・サンシャイン、ポン・ヌーフ（1901）
Camille Pissarroは1903で亡くなり、Pont NeufのAfternoon Sunshineを彼の最後の作品のひとつにしました。 Pissarroが年を取るにつれ、彼は残念なことに視力に問題を生じ、屋内で働くようになった。 しかし、これは彼が屋外のシーンを描くことを妨げるものではありませんでした。これは上記の作業から明らかです。 この絵は素晴らしい例です。 Îlede laCitéの彼の部屋から描かれたPissarroは、Pont Neufでデパートとその住宅の間を移動する人々との忙しい時間を捉えました。 彼の素早いブラシワークは、賑やかなシーンのエネルギーを華麗に捉えました。 午後のサンシャインは現在、フィラデルフィア美術館に展示されています。
