あなたが知っておくべきベストオーストラリア写真家10人

著者: Doug Harris | 最終更新: 1月 2024

写真は、素晴らしい自然景観から多文化人口に至るまで、主題の不足がないオーストラリアで人気のある芸術的媒体です。現代の芸術家は、日常生活とその変容、そして変化する自然や社会の風景を描写するためにカメラを使用しています。メディアのより伝統的な使い方から境界や限界をテストしたり、ジャンルを超えたりするまで、10の写真家は今日最高の仕事をしています。

ジャスティン・カハラ

Justine Khamara（b。1971）は、写真媒体の境界を調査し、挑戦し、写真の肖像画を再解釈し、現代の存在意義を問う。彼女の立体的な彫刻やコラージュ作品は、瞬時で無限に生まれる（再）制作技術の時代に、自己表現の概念に従う現実の操作を提供します。彼女の作品は、薄いスライスされた写真と、複数の角度から撮影された単一の被写体の画像を使用します。 エリシコンのボール （2010）は、現代社会の虚栄心に疑問を呈するギリシア神話「エリシコモン」（テッサリア王）に触発され、さまざまなソーシャルメディアチャネルを介して複数のイメージを撮り、ポスティングする広範で自己吸収的な活動を示しています。個人的な表現を制御し、虚栄心の現象を永続させる。彼女の作品の多くで、カハラは自分自身と家族や友人のイメージを使って、彼女の肖像画の主題と密接に働くことができます。私がこれらの薄いシート（2011）をスリップするのを見ると、自分自身と母親の画像が印刷されたファブリックシートがミラーと組み合わされ、個人が複数の側面を経験する可能性に注意を喚起します。

ビル・ヘンソン

ビル・ヘンソン（b。1955）は、ある種の「現代の神話」を作り出す風景や若者の青少年のイメージを撮影するために、夕暮れの特定の時間を利用します。夕暮れの照明条件と露出不足と印刷調整のテクニックは、ヘンソンがフランダースの巨匠の静物画に似た影と光 - キアロクロのコントラストを達成することを可能にします。彼の作品は超越的な雰囲気と超自然的な出来事を呼び起こし、二重性の再現テーマを探究しています。彼の主題は暗闇とかすかな光で描かれ、決してレンズを直接見ることはなく、部分的には隠されて謎とバカンチャルの存在のオーラを作り出す。ヘンソンの絵画的な、ステージ上の台は19の伝統を継承しています^th 自然の壮大さが驚き、恐怖、恐怖という相反する感覚を引き起こす、崇高な世紀のロマンチックな文学と芸術と概念。現実と無意識との間の線をぼかすヘンソンは、暗闇の太いベールの後ろに隠れていて、私たちの過去についての言及が豊富にあるパラレルディメンションにビューアを運びます。アーティストにとって、風景は私たちの記憶の強い要素であり、 メメントモリ 視聴者を時代を超越した世界に運ぶ力を持った画像。

トレーシー・モファット

映画家、ビデオアーティスト、フォトグラファーのトレーシー・モファット（b。1960）は、人種的な征服、母方の支配、ジェンダーのステレオタイプやクラス分けだけでなく、人種、幼児期の外傷やメディアなどの問題を探求する思考を刺激する作品を作り出しています。 1980で制作された作品には、 いくつかの兵士 （1986）は、彼女がカラー写真の横に示した一連のモノクロ写真 映画スター （1985）。に 失望した夢 （1989）、Moffattは、暴力、魅惑的で失望した夢の魅力的なイメージで、豊かで断片化された物語を提示しました。権力関係に対する彼女の関心は、 人生のための傷跡 （1994）、写真とテキストを並置したリトグラフのセット、古いもののレイアウトとフォーマットを模倣するもの、退色したもの生活雑誌のページ。このシリーズは、暴力、怠慢、心理的混乱に満ちた時代としての小児および青年期を描いている。 1998では、Moffattは新しいメディアを実験し、 アヘンチンキ、シリーズ 写真グラビア写真彫刻は、女性と彼女の先住民の関係に焦点を当てています。彼女の最近の作品である2013のQAGOMAでの「Spirit Landscapes」（2015）は、5つの新しい写真シリーズと映画、スピリチュアリティー、風景と超自然の記憶を探求し、土地と土地の重要性に関する瞑想を提供する個人的および普遍的な歴史を通して置く。

パトリックパウンド

Patrick Pound（b。1962）の中心には、収集とアーカイブの概念に関心があり、人間文化のマッピングというようなものを作り出すことができます。パズルに匹敵する世界観を持つアーティストは、見つけた写真や一枚一枚を丁寧に蓄積し、分類し、分類することによって、作品を一つずつ再接続しようとします。ポンドの練習は、無限のコレクションを通して理解できない理解に到達することを目指しています。彼のコラージュや発見された画像や破棄されたオブジェクトの集まりはランダムではなく、辞書の定義やコンパイルされ構築された証拠のように機能します。ポンドは、映画に取り込まれているが、共通のオブザーバーである無形の肖像画を見過ごす抽象概念を「定義する」。例えば、風の肖像画（2013）は、「風になった」人々の肖像画が大量に収集されているのに対し、Crime Sceneシリーズ（2013）は、被験者が死亡したように見える写真、彼らの大部分は眠っていた。 フォトグラファーの影 写真家の影が映画に写された一連の写真です。 ミッシング ポンドはPhotoshopを使ってはがきや写真から人を削除しました。

劉暁山

もともと中国から来たLiu Xiaoxian（b。1963、Beijing）は、天安門事件後、1990でオーストラリアに移住しました。彼の中国の背景と「採用された」オーストラリア人としての彼の人生経験は、文化、伝統、政治、宗教、アイデンティティ、性などの問題についての東西の共通点と同様に、彼の芸術的実践において重要な役割を果たす。。劉氏は、写真と彫刻を通して、象徴的または文化的に重要な西洋および東洋のシンボルを移民の経験の表出として分析し、彼の作品に並置する。彼の記念碑的な 私たちの神 （2000）は、ニューサウスウェールズ州のアートギャラリーのコレクションで、苦しんでいるキリストと笑っている仏の表象をまとめています。ちょうどお互いに並んでいるだけでなく、2つの肖像画は、22,500のピクセルのようなもう1つの小さな繰り返し画像のモンタージュとデジタル操作の助けを借りて構成されています。以前の研究では、 私の他の人生 （1999）、劉はヴィンテージのオーストラリアの家族のアルバムの彼の広範なコレクションからの写真を使用した。アーティストは、世紀を迎える世代のオーストラリア人家族の立体的なイメージに自分の顔をデジタルで挿入しました。劉は、オーストラリアの文化の構築の中で、しばしば見過ごされたアジアのアイデンティティの歴史を見渡すとともに、移住、移住、アイデンティティーという概念に取り組んでいる。

パットブラシントン

Pat Brassington（b。1942）は、写真やデジタルメディアでの作業において、シュールレアリスムからの影響を引き出し、あいまいさが解釈に及ぼす奇妙で挑発的な影響を探る。彼女の仕事は、ロールシャッハテストのインキブロットのように変態するイメージに展開され、性、記憶、アイデンティティの物語に関連する内的な心理状態の無限の可能性につながります。 Brassingtonの夢のようなイメージはアナログとデジタル、過去と現在を結びつけ、あいまいな、時には抽象的な（現実の）現実を作り出します。彼女の初期の作品では、黒と白のフィルムを使って出入り口付近の裸体の詩や暗いイメージを撮影しました。 1990では、Brassingtonはより伝統的なメディアから遠ざかり、デジタル操作を受け入れ始めました。イメージを分解し、分解し、再構築する能力は彼女の無限の想像力につながり、彼女は現実と幻想の間の空間への彼女の長年の関心を追求することができました。芸術家は、自分の個人コレクションの写真や既存のものを「外国の要素」と組み合わせて使用します。怒っている口のイメージを乱す、あなたのパーフェクト（2008）のように、彼女のシリーズのような太ももと生殖器のような要素が歪んだ 私の母の中で ハウス（1994） - 彼女が製作した数多くの中のほんの少数です。

ペタランシー

Peta Clancy（b。1970）は、人間の体の一時的、時間的、変容性、体質的、主観的な限界をテーマにしています。彼女の写真の練習は、2次元の限界から遠ざかり、写真の拡大されたフィールドを抱き込み、ピアス、くちばし、折り目付け、ワックスに埋め込むなどの介入や、 このスキンは私がいる （2002） - 生地の枕にプリントされた画像。皮膚、死亡率、老化に悩まされた彼女のシリーズ彼女は肌の上に写っているように（2005-2006）、レースのような効果を作り出すために、細い銀の針で穿刺された女性の目と唇の画像。 Clancyは、「皮膚には根がなく、紙として簡単に剥がれる」（PDFダウンロード）と、「皮膚と写真の表面は中心的」と述べている。人体の脆弱性と脆弱性の実現とそれがいかに急速に変化するかは別のシリーズの中核であり、 薄い紙 （2007）は、紙が人間の肌の代表でもあります。アーティストは、穿刺するだけでなく、しわを帯びた肌を表現するかのように傷つけます。 塵が沈むのを待っている （2000-2005）は、時間と「日常生活の細かい残し」を、その場所から取り除かれたときに物体によって残された痕跡と影のイメージで捕捉します。塵や死んだ皮膚の断片が大きくなると、死亡率と「体が来てから戻ってくる埃」が示唆されます。

トレントパルク

Magnumの写真家Trent Parke（b。1971）は、日常生活の経験からインスピレーションを得ています。主に通りの写真撮影に取り組んでいます。 2003では、Parkeは妻と仲間の写真家、Narelle Autioと共にオーストラリアを中心にほぼ90,000 km移動しました。その結果、遠く離れたアボリジニの町で乾燥したアウトバックから混沌とした生活に至るまで、21世紀の豪華なオーストラリアの肖像画を提供する旅の写真が集められたMinutes to Midnightが開催されました。 2007では、Parkeは自分の人生と過去を探求するために、自分の歴史を掘り起こすために、内部の旅に乗り出しました。 7年間、彼は2015のサウスオーストラリアのアートギャラリーで展示されたThe Black Rose Diariesに取り組みました。シリーズはParkeが夜の12時に彼が喘息発作からの彼の母親の死亡を目撃した夜に反映し始めた。その時点から、アーティストは、彼が問題に直面し、それを取り巻く作業の本体を作り始めるまで、彼の幼年期のすべての記憶を遮断した。写真、手紙、テキストで構成されたこのシリーズは、Parkeの過去と現在の生活を語るだけでなく、私たちの存在に関する普遍的な疑問も提起しています。彼の毎日の経験と人生への反映から、この作品は人生の旅の瞑想であり、現在、過去、未来がどのように相互に関係しているかです。

ペトリナヒックス

Petrina Hicks（b。1972）は商業写真の「魅惑的で光沢のある言葉」（彼女の専門的な背景）を利用して、美しさと完璧さの問題に取り組むとともに、消費と誘惑のプロセスを創造し、彼女のイメージは、美しいものから不完全なものまでの緊張感を指し示す、見た目を損なう奇妙な要素、「エイリアン」と並置されているように見える完璧な被写体を特徴とする。 ShenaeとJade（2005）では、若いモデルが口の中で頭の頭を抱えています。完璧主義のファッションスタイルの肖像画をバランスのとれたものにする独創的でない組み合わせです。ヒックスは、多くの場合、女性のアイデンティティを探求し、神話や芸術の歴史を参照し、それらを現代のイメージ文化に結び付けます。これは、 ヒッピーとスネーク （2011）は、ビデオと大規模な写真から構成され、イヴと象徴を微妙に参照しています。に金星そして 金星の誕生彼女は神話的な女神や女性の象徴主義を適切に指摘する一方で、フェミニズムや男性化された男性の視線という現代的な考え方を反映している。（PDFダウンロード）他の作品は、人間と動物の共生関係、例えば ラムズウール or ローズマリーの赤ちゃん （2008）。

ソニアペイーズ

写真家と新メディアのアーティスト、Sonia Payes（b。1956）は、近年、要素が反転し、見えなくなり、見えなくなってしまう、幻想的な、多重層の画像を作成する、彼女の写真の実践と彼女の新しいマルチメディアアニメーションと三次元のインスタレーションを通して、ペイエスは環境破壊、黙示録と私たちの未来の再生のテーマを探求します。アーティストは60オーストラリアのアーティストによる写真エッセイで注目を集めました。 無期限。 オーストラリア人アーティストの肖像2007のMacmillan出版。 2012では、ペイーズは北京田園地方のオーストラリア・中国アート・ファウンデーションに居住し、 ゾーン間 2013のFehily Contemporaryに掲載されています。中国の急速な都市開発の過酷な環境の中で、ペイズは北京での滞在中にすぐに採石場やセメントで置き換えられました。芸術家は景観や環境だけでなく人間関係においても大きな変化を見せていました。彼女のシリーズを通して、Payesは中国の広大な工業化によって引き起こされた新しい人間と環境の相互関係に反映されるだけでなく、社会的な解説を提供した。「Re-generation」（2014）は、ペイセスの練習を、Earth Warriorsや アイスウォリアーズ人類が環境に与えた劣化に対する新たな解決策を探求するために人類を導くための「ガイド」として示されています。他のシリーズは、人類の回復力と地球の変化する環境に絶え間なく変化し適応する能力を示し、反映する。