オーストラリアからの10の現代アーティスト

著者: Lowell Robbins | 最終更新: 1月 2024

オーストラリアの現代アートシーンは、数多くのギャラリー、財団、コレクション、博物館、国際的なイベントのイベントで繁栄しています。豊かな文化の多様性と歴史は、世界中の現状社会との深い関わりを示す作品を創り出すために、人生の経験からより広い地球規模の問題に至る多くのアーティストの出発点です。今日オーストラリアで働く最高の現代アーティストの10人を紹介します。

フィオナホール

オーストラリアの大手コンテンポラリーアーティストの一人であるフィオナ・ホール（b。1953）の練習には、写真から彫刻、インスタレーションまで幅広いメディアを含む多くの公的手数料やプロジェクトが含まれており、エコロジー、歴史、グローバリゼーション。 2012では、Hallはdocumenta（13）に参加し、Fall Prey（2012）と名付けられたインスタレーションを発表しました。これは、後で2013のHeide Museum of Modern Artでの主な展覧会で展示されました。

ホアン・ダビラ

もともとチリ出身のJuan Davila（b。1946、Santiago）は1970でメルボルンに移住し、そこで画家としての芸術的実践を確立しました。芸術家の練習は、他の芸術家、精神分析とポルノ、政治、宗教、ポップカルチャー、歴史などを参考にしています。ビクトリア州の国立ギャラリーが「ポスト・コンセプチュアル・ペインティングの発展の主役」としてダビラは、男性性、支配的な歴史的談話、国家アイデンティティの神話という覇権主義の概念に挑戦する。

Simryn Gill

シンガポール生まれのSimryn Gill（b。1959）は、彫刻、写真、絵画、執筆に携わります。アーティストは体系的なコレクター、特に敬意と紛争の対象となる書籍の存在です。ギルの詩的に重要な作品は、世俗的なオブジェクトやサイトを変えて、小規模なジェスチャーの反復と拡大を通じて、現代社会や文化に関連するさまざまな問題についての響きの言葉を生み出すとともに、思い出。

ビアンカエスター

学際的で協力的なアーティスト、Bianca Hester（b。1975）は、空間の概念と、それがどのように関わり、遭遇し、占有するかということに興味を持っています。彼女の作品は、空間が構築される方法と、さまざまなサイト内およびその間の多層リズムを探求し、相互作用を再考する新しい可能性を開くために、動き、重要性、および行動の形で他のリズムを生成しますスペースで。 Hesterの作品は、変更、行動、構成、オブジェクト、コラボレーション、ビデオを含む特定の条件から出現します。

ベンキルティ

Ben Quilty（b。1973）は2014のプルデンシャルアイ賞を受賞しました。ペインティングの独特のジェスチャースタイルと厚いレイヤーが特徴です。パレットナイフを使用して、彼は塗りつぶし、汚れ、ケーキを塗ってキャンバスに塗りつぶし、対照的な色のブロックで描かれた図を作成します。キルティの作品は、現代のオーストラリアのアイデンティティを描き、頭蓋骨、ヘビ、シャムの双子、その他の暗い、奇妙で暗い要素のイメージが、彼の若い人によって描写され、薬物、アルコール、無謀のオーストラリアの男性性の自己破壊的なキャラクターとして知られていますキャンバス。 Quiltyはまた、2011でアフガニスタンの公式戦争芸術家としていくつかの時間を費やしました。この経験は、兵士の肖像画の一部にインスピレーションを与えました。 アフガニスタン後の副官P. （2012）. ザ ロールシャッハ 一連の肖像画は、塗装されたキャンバスをクリーンなものに押し付けることによって厚い油絵具の幾何学的なモノプリントを作成する特定のペイント技術を使用して作成されました。 19th世紀の心理学者、精神保健研究の先駆者であるHermann Rorschachによって作成されたインクブロット・テストからインスパイアされた絵は、新しい視覚言語を作り出します。

ジェームスアンガス

建築、デザイン、自然に触発されたJames Angus（b。1970）は、ボリューム、スケール、サーフェスで遊ぶことによって、彫刻の伝統的な規範に挑戦します。彼の作品は、中規模から大規模の範囲であり、材料とプロセスに関心を示しています。 Angusの作品は、しばしば既存の形やオブジェクトを複製しますが、一部のものはストレス下に置かれたり、目に見えない力がかかっているかのように、歪みも現れます。彼の3つの彫刻赤い鋳鉄反転（2012）、 イエローパイプ圧縮 （2012）と オレンジIビームノット （2012）は、シドニーの19th Biennale（2014）で発表され、典型的なモダニズムのグリッドビルディング（Iビーム、管状パイプ、金属プレート）の構造的サポートを解体します。これらの要素は、屈曲性のある、感覚的な、結び目のあるざらざらした形に変形し、堅牢な金属を柔軟な材料に変形させる。

パトリシア・ピカッチーニ

マルチメディアのアーティストPatricia Piccinini（b。1965）は、絵画、ビデオ、サウンド、インスタレーション、デジタルプリント、彫刻などの分野で働き、現代の産業界の様々な分野の専門家を手配しています。彼女の練習では、テクノロジーが私たちの生活に及ぼす影響、現代の自然、自然、人工のアイデアが社会をどのように変えているかを説明します。 Piccininiは、特にバイオエンジニアリングと人間の生殖に関する問題、そしてそれらの倫理的および社会的な影響に関心があります。彼女は想像上の生き物の彼女の詳細な生体模倣彫刻で最もよく知られています。このような自然の歪みは、遺伝学、ハイブリダイゼーション、クローニング、その他の科学的シナリオの実験で、人類の未来がどうなるかについての先見的な見通しを持っています。 スタッグ （2008）は、例えば、2つの生きている動物としての2つのスクーターを、自然とテクノロジーの合成で表現しています。

Callum Morton

もともとカナダでは、Callum Morton（b。1965）は、建築、モダニズム、建築空間の感情的、社会的影響を受け、コンピュータ技術を使って建築様式のモデルを作っています。よく知られている建物や形態を建築史から切り離し、元来の、しばしば理想化された目的とは対照的に、モートンは隠された、あるいはより暗い話を語ります。モートンは、建築と空間を変容させることによって、美学の世界的な傾向を、ヨーロッパや北米で一般的に見られる国際的なスタイルに適合させることを詳述しています。彼の作品では、破壊、崩壊、視覚的表現のテーマが繰り返されている。例えば、 シルバースクリーン （2006）では、そのような話題は、屋外の映画スクリーンに触発された一連の彫刻によって表現されます。モートンはまた、西洋からのモダニズムの普及と世界の文化的形態の影響と普及に関心を示している。

ジュリーラップ

Julie Rrap（b。1950）は、写真、絵画、彫刻、ビデオに移行し続けている彼女の仕事に影響を与え続けている、1970のボディとパフォーマンスアートに関わっていました。彼女の作品は、体が表現される方法、特に西洋美術の女性の身体に深い関心を寄せており、形式と内容の慣習に挑戦するさまざまなメディアを通じてこのテーマを探求しています。変容した身体を視覚的に表現することによって、ラップは女性の共通のシンボルを ステッピング·アウト、女性の足の彫刻が足首で切断され、肉厚のスチレットのかかとが成長する。ここのアーティストは、不可能な美しさの基準に合わせて女性の体を修正するために女性が直面する圧力を暗示しています。

ダニエル・クロックス

Daniel Crooks（b。1973）は、デジタルビデオ、写真撮影、インスタレーションを扱っており、私たちの認識に挑戦する手段として現実を広げ、歪めています。彼の複雑で変容した空間と時間のイメージは、新しい次元の彼の主題の規則性を注入する。 Crooksの時間の操作は、その次元と限界を越える印象を与えます。彼の初期の作品では、時間的に屈折する時空間的ジオメトリの進行を明らかにするために薄いスライスの動画をコラージュし、リズムと動きを引き出しました。 IPMICのために、CrooksはACMの2016で展示される委員会に取り組んでいます.CNUMXは、列車のカメラの使用に興味を持ち、動画像の歴史の延長線上にあります。特に、1900の初期の英国と米国で人気のある「ファンタムライド」の映画ジャンルを探求する予定です。