現代の10人のフィリピン人アーティスト

著者: Joyce Poole | 最終更新: 1月 2024

国際的な段階にあるいくつかの確立されたアーティストを除いて、フィリピンのアートシーンは、約10年前までは、長い間、孤立した環境に閉じ込められていました。 50年の休みの後、フィリピンは国のパビリオンで2015ヴェネチアビエンナーレに参加し、その地域に注目を集め、地元アーティストの新しい波を脚光を浴びました。あなたが知っておくべき現代フィリピン人アーティスト10人を紹介します。

ロナルド・ベンチュラ

2011では、Ronald Venturaが、彼のグラファイト、石油、アクリルの作品がタイトルをつけたときに、サザビーズの香港で最も興行収入の高い東南アジアの絵画の記録を破った グレーグラウンド 1.1万ドルで売られています。ヴェンチュラの絵画や彫刻は、フィリピンの多面的な国家アイデンティティを象徴するイメージとスタイルの多層を特徴としています。フィリピンは歴史的にアメリカ合衆国、スペイン、日本が植民地化した国です。ヴェンチュラの作品は、東洋と西洋のモチーフが並置された後の植民地カルチャーの複雑さを体現しています。高及び低培養; 伝統と進歩; 今昔。

アルフレドとイサベルアクィリザン

AlfredoとIsabel Aquilizanの夫と妻のデュオは、2006でオーストラリアに移住しました。彼らの芸術的実践に不可欠な出来事でした。彼らの仕事は、マイグレーションの感情的、心理的な影響と並んで、地域社会、個人的な経験、記憶、移住について語る。 Aquilizansは、しばしば文化的に重要なオブジェクトを「生きた経験」のメタファとして使用します。 2006では、彼らは プロジェクト所属：Transit シドニーのビエンナーレで。伝統的に作られた バライバヤン フィリピン人が世界中の持ち物を出荷するために使用した箱は、夫婦のオーストラリアへの航海を呼び起こした。この仕事は プロジェクトの別の国：住所 （2008）、140の内容で作られた バライバヤン 各箱は、慎重に梱包され、個人用品で仕上げられています。 Aquilizansはそれ以来、地元のコミュニティに関わるいくつかの作品を制作し、寄付された資料を使用し、重要な対象から複雑なインスタレーションを作成してきました。

マークサルバタス

都市主義と日常的な政治のテーマは、地方のストリートアートグループであるピリピナスストリートプランと98Bコラボレーションの共同設立者でもある、多分野のアーティスト、マークサルバタスの仕事の中心です。彼の都市景観、人気のある文化、メディアからインスピレーションを得て、サルバタスは現地のフィリピンと彼が旅行する場所の両方で現代の経験を描いています。 Salvatusは、異文化間の共通点を俳句（2013） - 日本、ニューヨーク、オーストラリア、インドネシアの旅行中にアーティストが撮影した落書きのビデオ投影。ビデオは、関係のない人や文化と結びついてグローバルな対話を作り出します。 2014では、アーティストが発表した緯度フィリピンの文化センターでは、土地、空気、水の資源を取り巻く社会政治的問題に取り組む一連の3つの作品があります。

ゲイリーロスパストラーナ

よく知られているオブジェクトは、ゲイリー・ロス・パストラーナの概念的な作品の中で認識を超えて解体され、新しい形、意義、機能を継承しています。 Pastranaは、オブジェクトの物理性を変換し、その意味がその後どのように変更されるかを観察した結果に興味を持っています。 火を自由にする （2002）は、オブジェクトが壊れている場合、そのオブジェクトの状態を保持できるかどうかを調べます。パストラーナははしごを破壊し、遺体の一部を燃やし、灰から鳥を作りました。ために 2つのリング （2008）、アーティストは彼の母のリングの2つを溶かし、その物理的な変形が材料の感想や価値を変えるかどうかを調査するために刀のようなオブジェクトにそれらを形作った。 Pastranaは、金銭的価値は失われないだろうと結論づけたが、リングの特性が合併するにつれて、その感傷的価値が増大する。 Pastranaは、現実を再構成してオブジェクトの真実を明らかにする。

ホセサントス3世

ホセサントス3世は、「毎日」の認識に長い間挑戦してきました。彼の初期の作品では、サントスはハイパーリアリスティック トンプロイエイル シーンや超現実的で夢のような作品。マルチメディア・アーティストは、謎めいたスタイルを開発し、彼の作品を解釈に開放している。彼は自分の歴史を明らかにする努力の中で、オブジェクトに対する魅力を探求し続け、視聴者の知覚を不明瞭にする。に ²ハイド （2014）、パール・ラム・ギャラリーでの展覧会、サントスは、新しい意味で浸透した毎日のオブジェクトを特徴とする新しい作品を展示しました。認識されていないオブジェクトは、多くの場合、スポットライトに配置され、新しい位置付けに再配置されます。サントスは、隠された人々に新たな感謝を呼び起こし、私たちが日々の生活の中でオブジェクトをどの程度受け入れているかを示します。

Costantino Zicarelli

Costantino Zicarelliは自作の「失敗したミュージシャン」で落書きのメタル、ブラックメタル、そしてロックンロールの歴史を反映した落書きのアーティストです。彼の作品や展覧会は、しばしばSilverlensでの2013ショー 白が月光、骨が白、蛇が暗い、玉座が暗い。ポップカルチャーの「ダークサイド」を探ると、ジカレッリのグラファイトの灰色の図案は、頭蓋骨、暗い森林、絡み合ったロック、ディスコボール、壊されたギター、死んだロックスター、タトゥーエンブレムの画像を明らかにする。芸術家は、彼の練習がグループリーではなく、業界のより混沌とした側面を示すことについてより詳しく説明します。彼の2014展 男性の塵 スタンリー・キューブリックの象徴的な作品と美学にインスパイアされた 2001：宇宙オデッセイ。 この展覧会は、犠牲から腐敗のイメージまで、人類の永遠の脆弱性を展示しました。

ノルベルト・ローラン

ノーベルト・ロルダンは地元の社会的、政治的、文化的問題に取り組んでいます。アジアの黒人アーティスト - 社会的、政治的進歩的芸術的実践に焦点を当てたフィリピン系団体 - グリーンパパヤアートプロジェクトの創設者。彼のテキスト、イメージ、および発見されたオブジェクトの集合は、複雑な国の歴史と集団的記憶とともに、フィリピンにおける日常生活の経験を考慮する。 Roldanは、歴史的な対象物とその対象が本質的に感傷的であるのか、排他的に意味を与えられているのかを問うたびに、それらが廃棄され忘れられた後でも重要性を保持する能力を特に重視している。彼の集まりは 失われた時間の検索で1 / 2 / 3 / 4 （2010）は、ベルリンのヒトラーのアパートからインスパイアされたもので、おそらく巨人狂的な独裁者の性質とは違和感がありました。この作品は、対象が私たちの人を反映する方法に疑問を呈します。 歴史と致命的な戦略の始まり （2011）はJean Baudrillardのエッセイに触発された 歴史と意義の終わりこの哲学者は、グローバリゼーションが歴史の解散と進歩の崩壊を引き起こしたと主張する。それぞれの作品は、忘れられた記憶から秩序感を創造しようと試みることによって作られた過去を思い出して、キャビネットに展示された古い物の集合です。

ルーイ・コデロ

Louie Corderoの豊かな装飾が施され、しばしばグロテスクなユーモラスなマルチメディア作品は、テンションの長い歴史を表現するために、先住民の伝統、スペインカトリック、アメリカのポップカルチャーを融合させます。彼の活気に満ちた色のコンポジションは、b映画のホラー映画、ヘヴィメタルの音楽、コミック、民俗舞踊、ストリートライフの美学から引き出され、アーティストの植民地時代の過去とカトリックの育成に由来する問題に取り組んでいます。 2011シンガポールビエンナーレで、Cordero氏は、不快なマルチメディアインスタレーションを発表しました 私たちフランクシナトラを歌っていた無実の人々の殺人事件に触発された マイ・ウェイ フィリピン周辺のバーで。設置では、身体の一部が壊れた状態で体に刺さった多数のグラスファイバーが展示されました。バックグラウンドでは、ビデオインスタレーションは恐ろしい出来事の不気味なレクリエーションを作り出すためにSinatraの致命的な歌を投影しました。

ロデールタパヤ

ロデール・タパヤは記憶と歴史をテーマに、民話と植民地時代の歴史に触発された活気にあふれるテーブルの中で、現代の現実を伝承します。 Kabunianのケイン、番号が付いているが数えられない （2010）が2011 Signature Art Prizeを獲得しました。 10の2014th光州ビエンナーレに展示され、現在Tiroche De Leonコレクションに収められている絵画は、フィリピンの民俗舞踊のイメージを持ち、複数の物語や多様な寓意的な参考文献を中央のイヌの姿から起源の神話やその他の生き物に統合します。タパヤは人類の欲望と環境破壊を警告します。同じような調子で、 山の幻想 （2012）は、過剰鉱業の危険性と自然保護の重要性についてコメントしています。この絵は、森林を保護する美しい森の女神マリア・マキルフィル（Maria Makiling）や古い木が枯れた苗木を育てる精神など、フィリピンの伝説の影響を受けています。タパヤの仕事は、私たちの周りの世界を犠牲にして進歩への人類の急進を批判するものとして役立ちます。

マーサ・アティエンサ

オランダの母親とフィリピン人の父親から生まれたMartha Atienzaは、フィリピンとオランダの間を人生の中で移動し、彼女の混合した背景が彼女のビデオ作品に反映されています。想像と理解の間のどこかに、彼女の仕事は彼女の環境に関する社会学的研究である。 Atienzaは現代芸術の可能性を社会変革の道具として研究することに興味があります。 Rodel Tapayaと並んで、彼女は2013 / 2014ソブリンアジアアート賞のファイナリストであり、彼女は彼女の作品を発表した 海で無限の時間。ビデオのインストールは、海の船長としての彼女の父の過去からインスパイアされた海洋航海の歴史に敬意を表します。海の動きのビデオが水の中で屈折し、海の音を伴って、この作品は動いている水の錯覚を捕らえ、海での人生の隔離によってもたらされた幻覚感を示唆しています。