インドからの現代女性10人
インド亜大陸は、世界的に有名な芸術家を多数輩出しており、その多くは世界中のオークションで何百万という人々を魅了しています。 インドから最も成功し革新的なアーティストの一部は、女性であり、様々なプラクティスは、アイデンティティと記憶から政治、歴史、現代文化まで、幅広いテーマを探求しています。 インドの最も有名な現代女性アーティストの10人をお迎えします。
Shilpa Gupta
消費者文化から欲望、安全保障、宗教、ナショナリズム、人権に至るまで、幅広いテーマを検討しているShilpa Guptaの学際的なプラクティスでは、インタラクティブなビデオ、写真、インスタレーション、パフォーマンスアートが利用されます。 インタラクティブなビデオゲームのように機能し、彼女の一連のビデオ投影は、 影 （1、2、および3）は、ライブカメラでキャプチャした視聴者のシミュレートされた影を取り入れています。 影は白いスクリーンに投影され、オブジェクト、人形、家、鳥、その他の人物が踊ったり、ジャンプしたり、歩いたりすることによって作られた他の影と相互作用します。 Guptaはインドの若い世代のアーティストの一人であり、その仕事はその植民地社会の分裂に対応しています。 彼女はしばしば、次のような地政学的境界をぼかし、再描画し、消去します。 インドの100手描き地図 （2007-2008）は、メモリからの視聴者による手描きの地図、または「ここに国境はない」という黄色い警察のテープの旗を描いた無題の作品で構成されています。
Bharti Kher
スティックオン、既製品 ビンディー - 伝統的なインドの額の装飾 - Bharti Kherの練習の中心であり、伝統と近代の間で振動している相反する意味を招く。 Kherは、誤解、誤解、葛藤、多様性、矛盾を描き、人間のドラマと現代の生活を探求する芸術を創造しています。 彼女の絵画や彼女の彫刻の施設では、伝統的な国で女性の役割に挑戦し、伝統的な精神的な意味の「第3の目」を参照しています。 彼女の記録破り 肌は独特の言語を話す （2006）は、死んだ、または死んでいるファイバーグラスの象を光沢のあるbindisで覆って描いています. 彼女の作品はさらに、寓意的な物語、幻想的な生き物、魔法の獣、そして神秘的な怪物に従事しています。 不正行為. 割り当て可能な原因の不在 （2007）は、青い鯨の心の実写サイズのレプリカで、アーティストの想像力に基づいて、「大きな心」のロマンチックなアイデアや愛、生命、死のコンセプトに心臓を結びつけるミステリーを強調しています。
ザリナ・ハシミ
Zarina Hashmiは、紙を彼女の主要なメディアと最小限の語彙で結びつけることで、個人的、地理的、国家的、精神的、家族性のいずれかを問わず、亡命と退廃の生活体験と家庭のコンセプトに共鳴する抽象的な作品を制作します。 彼女の瞑想的で詩的な作品には、紙パルプから作られたウッドカット、エッチング、ドローイング、キャストが含まれます。 彼女の手作りの書道は彼女の作品の統一要素を構成しています。 アーティストは言語が中心的です。 家からの手紙 （2004）は、パキスタンに住む妹のラニの手紙に基づいて一連のプリントを展示しています。 Tateビデオのインタビューで、Zarinaはそれらの手紙を受け取ることが彼女がアイデンティティ感を保つのにどのように役立ったかを語っている。 手書きのウルドゥー語には、遠くの家や場所の地図や青写真が重ねられ、家族の生活に関連する重要な瞬間や印象を与えています。
ナリニ・マラーニ
超越境界の概念は、文学、神話、歴史、そして個人の生活から生まれたナリニ・マラーニーの練習の中心にあり、文化を超えて関連性のあるアートを創造しています。 作品から絵画、投影されたアニメーション、影絵、ビデオ、映画まで、現代社会に関連する緊急課題に取り組むために、モダニズムの要素と伝統を並行しています。 彼女の家族は1947パーティションの影響を受けていました。 Toba Tek Singhを覚えている （1998）, Sadat Hasan Mantoの同じタイトルの短編小説からインスパイアされたビデオ。 MalaniはBishen Singhの死の象徴を使用します - Partitionの間にインドに移動するのを拒否する精神的な患者は、2つの国境の間に無人島で死ぬ。 その後、マラニ氏はパーティションが人々の生活にどのような影響を及ぼしているのかを探求しており、この調査をラージャスターン州のポークランでの核実験の効果にまで広げています。 マラニのカサンドラへの関心は、私たち一人ひとりが洞察力と本能を持っているという彼女の信念にあります。 彼女の2014展 カサンドラのギフト Vadehra Art Galleryで、人類は未来の出来事を予見し、実際に何が起こっているのかを本当に聞き取る可能性に焦点を当てました。
Rina Banerjee
物質、布地、テクスチャーの愛と、文化的/人種的混在の地域社会における生活経験と相まって、Rina Banerjeeの詩的なマルチメディア作品の基礎を提供します。 彼女は、複雑なディアスポラスな経験が絡み合って時には現実的ではないとして、場所とアイデンティティを再考する「特定の植民地時代の瞬間」を探るものとして、彼女の作品を定義している。 Banerjeeは、ニューヨークのジャンクショップから供給され、新しい意味で浸透したオブジェクトに再構成された、テキスタイル、ファッションアイテム、植民地のオブジェクト、家具、食料品、有機材料のカラフルな集まりを作成します。 珍しいものには、タダ科のワニ、木製のベッド、魚の骨、ダチョウの卵、羽毛、アンティーク家具などがあります。 彼女の作品のハイブリッド性は彼女のコスモポリタンな背景を反映していますが、彼女が作成する視覚言語は神話やおとぎ話に根ざしています。 私を連れてください、私を連れてください。 。 。 愛の宮殿へ （2003）は、パリのMuséeGuimetに2011で展示されたインスタレーションです。 彼女の起源についての談話と東洋の東洋的見解を明確にするため、インドの植民地時代のイギリス人の特徴である、バラ色のメガネを使ってインドの景色を喚起するため、タージ・マハルの形をしたピンクのプラスチックパビリオンを構成した - 'エキゾチックな'材料の中心的な集合体で。
Dayanita Singh
写真の媒体を通して日常生活の好奇心を込めた物語を創造するDayanita Singhは、現実の世界とアーティストの想像力を並置する風景に視覚的な表現を与えます。 彼女の白黒写真は、 博物館、 彼女の好きな媒体でもある：本。 紙はSinghにとって特に重要な意味を持ちます。 上層階から社会の周縁まで、現代のインドを広範囲に眺めている。 モナ・アーメドは、彼女の作品の中で再び登場する人物です。 1989での最初の出会い以来、 ロンドンタイムズ - オールドデリーの墓地に住んでいる宦官、彼女の家族と君主のコミュニティによって拒否された二人の暴行。 SinghのMonaの描写は、細分化されたアイデンティティと、本の主題である所属感の欠如を持つ人々の探求である 自分自身Mona Ahmed。 シンズ 愛の家 写真帳と文学小説の間の線をぼかし、詩と散文を伴う画像で9つの短編小説を語ります。 ポータブルな「博物館」、例えば、 ファイル博物館 （2013）または チャンス博物館 （2014）は、70から140までの写真の間で、さまざまな構成で配置できる大きな木構造です。 この「写真アーキテクチャ」は、Singhが呼んでいるように、彼女が無限に画像を表示、編集、アーカイブすることを可能にします。
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallatは、1つのアートワークに複数のメディアを組み込むことがよくあります。 カラットの作品は、生まれつき、死、そして生まれ変わりの間の絶え間ない変化を反映して、自然の絶え間ない循環と人間の状態の脆弱性とをかかえている。 構築と崩壊、敗北と復活。 彼女は頻繁に記録された、または登録されていない人物、物件、記念碑の名前を紛失したり消えたりしています。 彼女の練習での再発モチーフは、制御と徴候の象徴であるゴム印です。身分を隠して確認する「顔のない状態」です。 Kallatは2003以来、彼女の作品に皮肉を込めてラバースタンプを使っています。 Falling Fablesでは、インドの考古学調査で保護されていない記念碑の住所を持つ切手を使用し、建築遺跡の形を作り、インドや世界各地で起こっている集合的記憶からの崩壊と崩壊の状態に注目しました。 2013では、彼女は 無題（Cobweb / Crossings）、ムンバイのBhau Daji Lad博物館の正面にある有名ブランド。 彼女の創作は、博物館を取り巻く通りの旧名を持ち、紛失した歴史を強調する1トンのゴム印で構成されていました。 KallatはこれまでWebのモチーフを使用して、移行の問題とそれを制御する人たちの問題に取り組んできました。 電線や付属品で作られた世界の複雑な地図である「無題（地図/図）」では、しばしば隠された労働者の移動経路を辿っています。
Hema Upadhyay
Hema Upadhyayは、写真と彫刻のインスタレーションを通じて、身体的なアイデンティティ、所属、脱臼、郷愁、性別という概念に関わり、ムンバイの現代国家 - 移住運動による多文化主義を反映した大都市を反映している。 再自伝的作品には、まるで彼女が自分の場所を探しているかのように、自分の写真が含まれています。そこには、パーティション中に家族と一緒に移動することを余儀なくされました。 彼女の最初の個展では、 甘い汗の記憶 （2001）、彼女は疎外感と喪失感を語った作品を発表した。 このシリーズは、圧倒的な新都市としてのムンバイの気晴らしとサルタントの視点を描いた絵に貼られたミニチュア写真を特集しています。
シエラゴウダ
シーラ・ゴウダは、彫刻、インスタレーション・アート、写真を取り入れて都市や農村のインドを紹介するSheela Gowdaは、牛糞、赤 クムクム （ターメリック）、香、人毛、金箔、儀式用染料、ココナツ繊維、針、糸、コードなどの家庭用材料を含む。 ゴウダの練習は、現代のインドを構成する宗教、ナショナリズム、暴力という文脈における女性の主観性の役割に疑問を呈し、芸術と工芸の境界をぼかすそのプロセスに大きく依存しています。 そして私に彼に告げる 痛み （2001）100メートルのコイル糸の赤で染め クムクム、 3次元図面を形成するために空間を横切って吊り下げられ、ドレープされる。 この作品は、家父長制社会における女性の家庭生活の苦痛を強調するために、インドのスパイス文化と繊維産業（伝統的には女性が経験した経験の一部）を参照していました。
プッシュパマラN
写真、パフォーマンス、ビデオアートを通じて、プッシュパマラNはインドの女性の社会文化的ステレオタイプと民族学的文書の還元的分類を批評する。 プシュパマラは彫刻家として訓練を受け、1990の写真とパフォーマンスアートに目を向け、物語に対する彼女の関心を探った。 人気のある文化と伝統の要素を使って、場所、性別、歴史の概念を調べます。 彼女の画期的な展覧会、 掘削、 考古学的な場所として現代の歴史を見ようとした捨てられた論文や資料の特集集です。 Pushpamalaの「フォト・ロマンス」は、インドの現代社会と都市生活の複雑さをユーモラスに探求しながら、ポピュラーな文化、神話、歴史的な参考文献から借りたイメージを用いて、彼女をさまざまな役割の対象と見なします。 幽霊の物語から感情的なロマンスや民族誌の肖像画まで、プッシュパアラは、女性性、国家、ネイティブ、富と貧困、そして想像された都市の概念に疑問を投げかけています。
