あなたが知っておくべき10のフランスの写真家
フランスの写真家は、メディアの進化において非常に重要な役割を果たしました。 芸術形態として、そして歴史と社会を文書化する方法としての両方である。 クラシックでムードのあるモノクロ写真からダイナミックな現代的な作品まで、写真の革新と実験はフランスの見通しの定番です。 私たちは、19th世紀の名前から現代の貢献者まで、フランスの最高の写真家の10人を調べます。
Elliott Erwitt（b。1928）
Elliott Erwittはパリで生まれましたが、その後アメリカに移り、写真と映画を学びました。 アーヴィットは最終的には米軍のために働いている間にヨーロッパに戻り、すぐに彼の写真のキャリアを始めました。 彼はすぐにドキュメンタリー写真家として有名になり、日常生活を捉える独自の方法で絶賛を博しました。 「決定的な瞬間」の技術を習得したことで、アーウィットの作品は国際的に注目され、広告の写真家として成功しました。 Erwittは、犬との魅力やイヌに捧げられた多くの写真集の出版で明らかに、写真に軽快なアプローチをとります。
アッバスアタール（b。1944）
アッバスは名声だけで専門的に行くと、フランスのイラン人写真家であり、主要な政治的、社会的な報道に特化しています。 最後の45年の間、アッバスは北アイルランドから東南アジア、南米、アフリカに及ぶ地域における革命と紛争をカバーしてきました。 アッバースは、写真を日記形式で収集し、各出版物の現代的な問題を批判的に調べて、多数の本を出版している。 彼の作品は主にイランの社会、世界の宗教、そして戦闘的なイスラム教に焦点を当てています。 アッバスはまた、強力な写真の署名をしており、彼の写真は隠された物語を表示しているように思われます。
アンドレアス・ベルンハルト・リオネル・ファイニンガー（1906-1999）
ファイニンガーはパリで生まれたが、その後家族はドイツに移住した。 彼はいくつかの国で働いて住んでいましたが、その後アメリカに移住しました。 ファイニンガーの作品は、20th世紀を通じて都市写真を定義し、引き続き大きな影響を与えています。 人類と自然の相互作用を描写することに焦点を当て、彼の写真は、超高層ビル、高速道路、遊歩道、橋などの建築工学のような巨大な人工構造を特徴としています。 ファイニンガーは、人々を撮影することを大いに避け、代わりに、最前線の構造の大きさに対して区別できない対象として、バックグラウンドで個人を捉えることを好む。
ブラッサイ（1899-1984）
ギュッラ・ハラシュはハンガリーで生まれ、戦時中にパリに移り、彼の名前をブラッサに変えた後、国際的な名声を集めました。 パリに住んでいたBrassaïは、画家、彫刻家、ジャーナリストとして働いていましたが、当初は芸術形態としての写真に幾分懐疑的でした。 しかし、彼の友人アンドレ・ケルテスが彼をメディアに紹介したとき、ブラサイはすぐに夢中になりました。 夜にパリを巡ってカメラを撮ったブラサイは、眠っている街の美しさを捉え、最終的に彼の写真をタイトルコレクション パーデュイットです そして パリVoluptés。
ユージーンアゼット（1857-1927）
EugèneAtgetは、ドキュメンタリー写真の先駆者とみなされ、パリの通りに不可欠ですばらしい瞬間をとらえています。 古風な木製のベローズカメラを使用して、撮影された古い建物やぼろコレクターや商人などの普通の人々を撮影しました。 彼の作品は彼の一生の間にほとんど気づかれなかったが、彼の人生の終わりに、パリのシュールレアリスト運動のメンバーは、より多くの観客に彼の作品を促進しようとした。 アゼットが死亡して数年経った後、彼の作品はフランスの街の写真家や写真ジャーナリストに影響を与えました。 アゼットの作品は、郷愁の強力な感覚を持っており、彼の写真は、現代の写真がまだ測定されている品質を保持しています。
フェリックスナダール（1820-1910）
FélixNadarは、フランスで初めての重要な写真家の1人であり、歴史上最も重要な写真家の一人です。 ナダールは生涯にわたって有名人の地位を獲得したダイナミックなアーティストでした。 情熱的な航空愛好家として、彼は熱気球で数多くの飛行をしてパリのスカイラインの画像を撮影し、同時に空中撮影の基礎を築いた。 ナダールはまた、パリのカタコンベを撮影するプロジェクトに着手した際に、人工照明を写真に使用することを先駆けて信じています。 しかし、ナダールの最も有名な作品は、彼の肖像画コレクションである パンテオンその期間のほとんどの300フランスの有名人のパノラマを描いた。
アンリ・カルティエ=ブレッソン（1908-2004）
おそらく最も有名なフランスの写真家、アンリ・カルティエ=ブレッソンは、フォトジャーナリズムの父親として数えられることはよくあります。 重要な瞬間を捕まえるための彼の完璧な才能で、Bressonsの信頼できる35mm Leicaのレンズを通したBressonのドキュメンテーションは、Bressonsの最初の本の名前にちなんで名付けられた「決定的な瞬間」というタイトルの写真のスタイルを生み出しました。 芸術の背景から来たBressonは、最終的に写真に向かって、文化革命の間にインド、インドネシア、中国の主要な独立運動を文書化して世界中を広く旅しました。 ブレソンはまた、スターリンの死後ソビエト連邦で「自由に」写真を撮ることができる最初の西洋の写真家でした。 アンリ・カルティエ=ブレッソンは、幅広い観客と20th世紀の多くの重要イベントを幅広くカバーするイメージを捉えることができ、「世紀の目」と称されています。
ジャックアンリ・ラルティーグ（1894-1986）
Jacques Henri Lartigueは近代的な写真に大きく影響を与えた。 彼の人生の大半で、Lartigueは自分自身を画家と考えました。 彼は69歳になって初めて写真が発見され、ほぼ即時に国際的に高い評価を受けました。 Lartigueのために、写真は彼の人生を通して趣味であり、彼の最も初期の写真のいくつかは今、彼の最も有名な作品のいくつかになっています。 Lartigueには、場面の本質を捉える驚異的な能力があり、一見して時間と彼が働いていた人々を理解していました。 Lartigueは、カーレースやスポーツイベント、家族や友人を撮影し、動きのある人や物をキャプチャします。
ロバート・ドスノー（1912-1994）
ストリート写真のマスターとして、Doisneauの最も有名で注目に値する作品は、 Le Baiser de l'hôtelde Ville - パリの繁華街にキスしている若いカップルを描いた写真。 出現する 生活 この画期的な写真は、国際的な名声を博し、彼の自発的なスタイルを具体化したDoisneauを推進しました。 Doisneauの写真は、現実を描写する手段であり、他者の生活の中で日々の瞬間を親しみやすいように見せかけるものです。 遊び心のある空気で、彼は偏心した人々のダイナミックな構成を作り出しました。
ウィリーロニス（1910-2009）
Willy Ronisは、おそらくプロヴァンスの平和な生活を妻Marie-Anne Lansiauxの肖像画で描いた作品で最も有名です。 しかし、ロニスは、普通のパリ人、特に街の最貧地区に住んでいる人たちの生活を記録することに最も情熱的でした。 Ronisはヒューマニストの写真家と見なされ、彼の作品は人生における自発的な瞬間をとらえています。 彼の写真は、最も逮捕的なやり方で真実を明らかにし、彼をその国で最大の戦後写真家の一人にしている。
